TOY STORY 5 Reivindicación de la infancia tradicional

USA 2026 102 min.
Dirección Andrew Stanton Guion Andrew Stanton y McKenna Harris Fotografía Matt Aspbury y Jean-Claude Kalache (animación) Música Randy Newman Voces (en versión original) Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Greta Lee, Conan O’Brien, Tony Hale, Craig Robinson, Shelby Rabara, Scarlett Spears, Mykal-Michelle Harris, Bonnie Hunt Estreno en España 17 junio 2026; en Estados Unidos 19 junio 2026

Creador, entre otros históricos de Pixar, de esta pionera saga, Andrew Stanton se ha encargado hasta ahora de colaborar en los guiones de las anteriores entregas, pero nunca a dirigirlas. Sí estuvo a cargo de la dirección de otros títulos míticos de la casa, como Wall-E o Buscando a Nemo, e incluso ha probado fuera de la empresa con películas como John Carter o, este mismo año, En un instante, drama de vidas cruzadas con un toque de ciencia ficción. Stanton debuta con la quinta entrega en la dirección de su propia creación, alargándola sin renunciar al consabido mensaje educativo, esta vez orientado a reivindicar el juguete tradicional y el juego en compañía, frente a la soledad y prematura madurez que proporcionan tablets y teléfonos móviles.

De esta forma, la villana de turno es un iPad que condiciona la avidez de una niña por ser aceptada e incluida entre otras de su edad. La misión de los juguetes protagonistas será ayudarla en su cometido, hasta encontrar la compañera de juegos ideal que garantice el normal desarrollo de una infancia sana y adecuada. El relevo lo protagoniza en esta ocasión la vaquera Jessie, relegando a un segundo plano a Woody, mientras Buzz Lightyear se mantiene en su habitual segundo puesto, aunque multiplicado en ejército, uno de los principales hallazgos de una película que no hace tanto alarde narrativo y técnico como anteriores entregas.

Cabe apreciar el esmero puesto para que, a pesar de los más de treinta años transcurridos desde el primer capítulo, el cambio estético y tecnológico no rechine demasiado. Por lo demás, se agradece su mensaje, hábilmente dirigido al público infantil que se preste a verla, así como a sus progenitores, como forma de mantener la misma ilusión que disfrutaron ellos y ellas. En el apartado musical, Randy Newman recupera el espíritu desplegado a lo largo de la serie, fiel a su estilo y con puntuales referencias a icónicos temas compuestos para capítulos anteriores. Pero como el resto de la función, no hace especial alarde creativo sin más intención que perpetuar la empresa.

TRES ANIMADAS Y NOMINADAS AL OSCAR

LAS GUERRERAS K-POP Un musical luminoso y endemoniado

Título original: KPop Demon Hunters
USA 2025 95 min.
Dirección Chris Appelhans y Maggie Kang Guion Danya Jimenez, Hannah McMechan, Maggie Kang y Chris Appelhans Fotografía Gay H. Lee (animación) Música Marcelo Zarvos Canciones Mark Sonnenblick, EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami Voces (en versión original) Arden Cho, Ahn Hyo-seop, Mary Hong, Ji-young Yoo, Yunjin Kim, Ken Jeong, Lee Byung-hun Estreno en Estados Unidos y España (Netflix) 20 junio 2025

Debut en la dirección de largometrajes de Maggie Kang, mientras Chris Appelhans ya tiene experiencia en el género de la animación, con El dragón de los deseos, una producción china de hace cuatro años. Juntos han creado esta original, entretenida y muy divertida mezcla entre musical para adolescentes y manga con demonios a los que las tres protagonistas, de nombre artístico-musical HUNTR/X, deben hacer frente echando mano de sus habilidades y poderes.

Una boys band rival, los Saja Boys, acabará convirtiéndose en el mal con el que acabar, con lo que la batalla se extiende también al escenario de los megaconciertos en los que ambas bandas congregan a sus miles de fans. Todo es color, energía, mucho ritmo y desenfadada alegría en esta cinta concebida para Netflix y que hasta el momento ha cosechado dos Globos de Oro, a la mejor película de animación y a la mejor canción, y opta al Oscar en las mismas categorías. Desde luego el diseño es portentoso y las canciones dinámicas y pegadizas.

ZOOTRÓPOLIS 2 Intriga política con animales humanizados 

Título original: Zootopia 2
USA 2025 107 min.
Dirección Jared Bush Guion Jared Bush Música Michael Giacchino Voces (versión original) Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Ke Huy Quan, Fortune Femmster, Andy Samberg, David Strathairn, Idris Elba, Shakira, Patrick Warburton, Quinta Brimson, Nate Torrence, Danny Trejo, Bonnie Hunt Estreno en Estados Unidos 26 noviembre 2025; en España 28 noviembre 2025

Casi una década han dejado pasar sus responsables para devolver a la gran pantalla las aventuras de la pareja de policías Judy la coneja y Nick el zorro, tras una temporada en la televisión. Sus directores, Jared Bush y Byron Howard, vuelven a dar en la diana, tras triunfar también con Encanto, y encargarse el primero de los guiones de Vaiana y su secuela.

Esta segunda parte se presenta todavía más vertiginosa y atiborrada que la anterior. La animación es sensacional, el ritmo excesivo y la cantidad de información que vomita, inabarcable e inasumible. Son detalles que igual sirven para destacar en positivo el resultado final que para hacerlo en negativo, aunque la balanza naturalmente, aunque sólo sea por el enorme esfuerzo de producción desplegado, se inclina hacia lo primero.

Los apuntes sociales, así como la denuncia de corrupción política y policial, vuelven a ponerse sobre el tapete, redondeando una propuesta nada desdeñable aunque definitivamente fatigante. Además, la humanización de los animales pasa por conservar algunas de sus características esenciales y perfeccionar su discurso sobre la diversidad. Zootrópolis ganó el Oscar y su secuela podría repetir la hazaña.

ELIO Huyendo de la Tierra

USA 2025 98 min.
Dirección Madeline Sharafian, Domee Shi y Adrián Molina Guion Julia Cho, Mark Hammer y Mike Jones Fotografía (animación) Derek Williams y Jordan Rempel Música Rob Simonsen Voces (versión original) Yonas Kibreab, Zoe Saldaña, Remy Edgerly, Brandon Moon, Brad Garrett, Jameela Jamil Estreno en Estados Unidos 20 junio 2025; en España 9 julio 2025

Poca gracia le debe haber hecho a la administración Trump que una película de animación protagonizada por personajes latinos y con un mensaje conciliador entre razas, y la diversidad como eje de la cuestión, se haya colado entre las nominadas al Oscar en su categoría. Claro, que no creemos que el infame presidente de Estados Unidos esté muy al corriente de temas relacionados con la cultura. Podríamos considerar ésta entre las producciones más modestas de Pixar, factoría de la que salen sus tres realizadores, Madeline Sharafian, que fue nominada a un Oscar por su cortometraje Madriguera, Domee Shi, responsable de Red, y Adrián Molina, que logró el éxito con Coco.

Juntas celebran ahora la curiosidad por el cosmos, la necesidad de creer que hay vida ahí fuera, y la oportunidad para encajar en un mundo del que la ausencia de los seres queridos parece apartarnos cada vez más. Elio es el pequeño protagonista, cuya relación con su tía, a quien presta voz Zoe Saldaña en la versión original, se ve forzosamente destinada a mejorar cuando viva extraordinarias experiencias y aporte generosidad y empatía a un sorprendente amigo encontrado en un universo paralelo.

Ni su parafernalia técnica ni su mensaje conciliador llegan a sorprender ni estremecer en exceso, respectivamente, pero en conjunto se trata de otro film hecho con esmero, cariño y respeto a su público destinatario, si acaso algo más infantil de lo habitual. No cabe duda de que sus guionistas han acertado al proponer una huida de nuestro planeta, bien la merece. Rob Simonsen, compositor al que rara vez se le presta atención, firma una excelente banda sonora.

DEL REVÉS 2 Las emociones que nos definen

Título original: Inside Out 2
USA 2024 96 min.
Dirección Kelsey Mann Guion Kelsey Mann, Meg LaFauve y Dave Holstein Música Andrea Datzman Voces (en versión original) Amy Poehler, Maya Hawke, Kensington Tallman, Liza Lapira, Tony Hale, Lewis Black, Phyllis Smith, Ayo Edebiri, Lilimar, Grace Lu, Sumayyah Nuriddin-Green, Adèle Exarchopoulos, Diane Lane, Kyle MacLachlan, Paul Walter Hauser, Ron Funches, James Austin Johnson, Yvette Nicole Brown Estreno en Estados Unidos 14 junio 2024; en España 19 junio 2024

Casi una década después del éxito de Inside Out (traducción literal: Desde dentro), surge su inevitable secuela. En la ficción ha pasado menos tiempo y la protagonista sufre la transición de la pubertad a la adolescencia, con nuevas emociones y otro pretexto para psicoanalizar al ser humano desde la perspectiva más descaradamente occidental y neoliberal. Hemos pasado de la familia tradicional a los retos propios de una clase y una educación abocada al éxito, a la superación y a la competencia. Afortunadamente ésta surge en el ámbito del deporte, mientras el miedo al rechazo, la inseguridad y el cambio de amistades y de ambiente se convierten en el acicate para que la que fuera niña y ahora jovencita con acné y aparato en los dientes, acumule en su interior nuevas voces.

Así, la envidia, el aburrimiento (con aspecto de Juliette Greco y voz afrancesada de Adèle Exarchopoulos), la vergüenza y sobre todo la ansiedad, se suman a la alegría, la tristeza, el miedo, la ira y el asco que ya protagonizaban la anterior entrega. La meta seguirá siendo la búsqueda y consecución de la felicidad, esas bolas amarillas que acumula Alegría y que la convierten en auténtica preservadora del bienestar y la buena educación de la joven desorientada a la que el guion y la historia del debutante Kelsey Mann, a partir del original de Pete Docter a su vez inspirado sin duda en aquel episodio de Todo lo que usted quería saber… de Woody Allen, someten al psicoanálisis más riguroso y peliagudo.

De esta forma, aunque la sorpresa ya no abunda, sigue habiendo imaginación y creatividad, y una factura técnica que de tan perfecta, evidente sobre todo en los partidos de hockey sobre hielo, ya no merece ni atención. Por su parte, la compositora Andrea Datzman se adapta a las nuevas aventuras aprovechando al máximo los temas originales de Michael Giacchino para la anterior entrega.

ELEMENTAL Naturaleza viva

USA 2023 101 min.
Dirección Peter Sohn Guion John Hoberg, Kat Likkel y Brenda Hsueh Fotografía David Juan Bianchi y Jean-Claude Kalache Música Thomas Newman Voces (en versión original) Leah Lewis, Mamoudou Athie, Ronnie del Carmen, Shila Ommi, Wendi McLendon-Covey, Catherine O’Hara, Mason Wertheimer, Ronobir Lahiri Estreno en el Festival de Cannes 27 mayo 2023; en Estados Unidos 16 junio 2023; en España 14 julio 2023

Estrenada en Cannes en su sesión de clausura, la nueva cinta de Pixar no parece haber cuajado suficiente, y sin embargo nos encontramos ante una de sus propuestas más tiernas y conmovedoras, llena de matices y mensajes, tan recomendable para los más pequeños y pequeñas como para los y las adultas que tanto tienen todavía que aprender. Con apenas un cortometraje, Parcialmente nublado, y un largometraje con dinosaurio protagonista, El viaje de Arlo, como únicas credenciales siempre a las órdenes de Pixar, Peter Sohn, americano de ascendencia coreana, nos ofrece una fábula protagonizada por los elementos, tierra, aire, agua y fuego, centrándose en estos dos últimos, en principio tan opuestos y repelentes, y sin embargo llamados a entenderse y enamorarse.

Ambientada en una ciudad donde todos estos elementos conviven pero separados en guetos o secciones, y con una iconografía muy reconocible para quienes estén familiarizados con el universo de la productora, la cinta nos habla de inmigración, de refugiados, de diversidad y de salvaguardar nuestro medio ambiente y toda su riqueza con una lucidez y una ternura fuera de lo común, generando una experiencia tan amable como conmovedora. Cabe reprocharle no cuidar sus secundarios como lo hacen otras producciones del género, pero enamorarse de Nilo y Candela (Wade y Ember en la versión original) se convierte en una opción fácil e irresistible, mientras sus constantes giros de guion nos aportan la frescura y la diversión que una película así exige.

Así hasta llegar a una de sus propuestas más encantadoras y originales, dejar a un lado la familia tradicional y abogar por la independencia, la singularidad y la capacidad para desligarse de ella y echar a volar. Sólo el ingenio de esta inmarchitable factoría puede lograr de manera tan atractiva y conceptual englobar tantos y válidos mensajes sin aturrullar ni resultar insufrible. Se presenta junto al corto La cita de Carl, que recupera al protagonista de Up y su fiel y viejo perro cuando el primero se prepara para una cita romántica con una vieja amiga. Un film dirigido por Bob Peterson, que también pone voz (interior) al perro, mientras a Carl lo dobla el veterano Edward Asner, tan amable en su concepto como en su resolución.

LIGHTYEAR Animación con alma, magia y fantasía

USA 2022 100 min.
Dirección Angus MacLane Guion Jason Headley, Angus MacLane y Matthew Aldrich Fotografía Jeremy Lasky e Ian Megibben Música Michael Giacchino Voces (en versión original) Chris Evans, Keke Palmer, Peter Sohn, Taika Waititi, Dale Souler, James Brolin, Udo Aduba, Mary McDonald-Lewis, Isiah Whitlock jr., Angus MacLane Estreno en Estados Unidos y España 17 junio 2022

Una empresa destinada a hacer taquilla a partir de un éxito del pasado, puede llevarse a cabo con total despreocupación y sin más interés que sacar partido a la idea, o se puede realizar poniendo todo el corazón, ofreciéndole un guion consistente y proporcionándole alma, eso que tanto escasea últimamente, especialmente en las películas de acción y aventura. Aunque a priori pudiera parecer que este era un vehículo destinado a aprovechar una vez más el tirón de Toy Story, el primer largometraje de Pixar y título que encumbró a sus creadores, John Lasseter, Peter Docter y Andrew Stanton, sorprende encontrarnos con una cinta tan bien elaborada, magnífica a nivel técnico y lo que es mejor, depurada a nivel expresivo y emocional. 

Para ello sus artífices, con Angus MacLane a la cabeza, curtido en la saga desde hace tiempo a fuerza de cortometrajes, han elaborado un cuidado guion, divertido a fuerza de continuos gags marca de la casa (Pixar, no Disney, que aquí se mantiene en un segundo plano), y estupendo a nivel dramático, proponiendo aventuras inquietantes, capaces de enganchar y entretener. Aquí hay magia y fantasía, que tantas veces echamos de menos, y sobre todo emoción. Seguro que nunca estuvo en el planteamiento de Lasseter y su equipo imaginar la historia de la que provenía el juguete Buzz Lightyear, compañero inseparable de Woody en las cuatro entregas de Toy Story. Pero cuela a la perfección que el muñeco fuera objeto del merchandising de una aventura galáctica cinematográfica en la línea de Star Wars, que es en definitiva, y como se anuncia al inicio de esta satisfactoria película, lo que constituye el film que nos ocupa.

No faltan personajes carismáticos, como el gato robot Sox, un auténtico descubrimiento, y valores en distintos campos, desde el trabajo en equipo a la diversidad y las familias alternativas, lo que le ha valido su censura en países retrógrados que impiden que la humanidad avance como sí lo hacen los habitantes de esta hermosa y divertida película, y del planeta en el que construyen su verdadero hogar. Y es que ya lo decía Burt Bacharach en su canción: una casa no es un hogar si no la habitan nuestros seres queridos.

LUCA Emocionante canto a la diversidad y la Liguria italiana

USA 2021 95 min.
Dirección Enrico Casarosa Guion Jesse Andrews y Mike Jones, según una historia de Enrico Casarosa, Jesse Andrews y Simon Stephenson Música Dan Romer Voces (en versión original) Jacob Tremblay, Jack Dylan Grazer, Emma Berman, Saverio Raimondo, Maya Rudolph, Massimo Marcovaldo, Jim Gaffigan, Sacha Baron Cohen Estreno en España y Estados Unidos (internet) 18 junio 2021

Casi ochenta y cinco años separan esta de la primera producción Disney en formato largometraje, Blancanieves y los siete enanitos, y cuánto han cambiado lógicamente los conceptos y mensajes de la factoría, claro que en los últimos años con su feliz asociación con Pixar, el cambio ha sido más rápido y revolucionario. Donde habitaban princesas sumisas y príncipes azules y encantadores, brujas despiadadas y reyes bonachones, hoy lo hacen la diversidad y el respeto como mensajes muy positivos y convenientes para unos jóvenes que a la vista de cómo anda todo están todavía muy necesitados de una buena formación en valores y respeto.

En Luca el director genovés Enrico Casarosa afronta su primer largometraje como realizador, tras dirigir hace una década el corto La Luna e implicarse muy activamente en éxitos de la casa como Coco o Los increíbles 2. Casarosa pone su conocimiento y todo su cariño en retratar una Liguria luminosa y radiante - Portofino es el escenario inconfundible -, habitada por buena gente y una evidente alegría de vivir. En ella y a lo largo de un extraordinario verano, un chico descubre la amistad, que muchos han querido ver como el amor (homosexual), lo que también encaja perfectamente, y su propia identidad. Se trata de un supuesto monstruo marino que en realidad quiere ser humano y vivir como tal. Podemos entenderlo como fábula sobre la inmigración o sobre la identidad sexual o de género, o cualquier otro tipo de diversidad que exija respeto e integración, nunca la manida tolerancia que coloca a unos, los supuestos generosos, sobre otros, los aceptados.

Aunque sus postulados son considerablemente más humildes y menos ambiciosos que otras producciones de Pixar, Soul sin ir más lejos, Luca es en forma y contenido una emocionante y emotiva fábula sobre la vida, la juventud, el amor, la pasión por el conocimiento y la luz del Mediterráneo, todo combinado en un sensacional cóctel cuya emisión directa en plataformas digitales no acabamos de comprender, excepto en algunos países que han decidido acertadamente exhibirla primero en cines.

SOUL Prodigio de animación, música, comedia y drama

USA 2020 100 min.
Dirección Pete Docter y Kemp Powers Guion Pete Docter, Mike Jones y Kemp Powers Música Trent Reznor, Atticus Ross y Jonathan Batiste Voces (en versión original) Jamie Foxx, Tina Fey, Graham Norton, Rachel House, Alice Braga, Richard Ayoade, Phylicia Rashad, Donnell Rawlings, Questlove, Angela Bassett, Cora Champommier, Margo Hall, Daveed Diggs Estreno en el Festival de Londres 11 octubre 2020; en España y estados Unidos (internet) 25 diciembre 2020

Cuesta entender a veces cuáles son los criterios para en estos tiempos de restricciones estrenar en salas o hacerlo directamente en internet. Precisamente ahora que los exhibidores esperan como agua de mayo películas que llenen sus instalaciones, cintas como ésta, lo último de Pixar en un año en el que tanto nos ha conmovido y sorprendido Onward, son seguramente las más indicadas para aliviar la penosa situación por la que están atravesando las salas de cine, y sin embargo sus responsables han preferido destinarla directamente a la plataforma que Disney tiene en internet.

Un veterano, Pete Docter, curtido en películas como Monstruos, Up y Del revés, se ha asociado con un novato, posiblemente el alma del proyecto, Kemp Powers, para ofrecernos el último prodigio de la productora de animación, una vez más en colaboración con la omnipresente y omnipotente Disney. El título juega con un doble sentido, por un lado se trata de una cinta ambientada en el mundo del jazz y el soul, por otro trata con considerable profundidad el concepto del alma, eso que nos diferencia a unos seres humanos de otros, configura nuestra personalidad y condiciona nuestros sueños, deseos y aspiraciones. Este doble marco dramático y argumental da lugar también a un doble tratamiento formal, una combinación portentosa de estilos de animación que nos lleva del hiperrealismo neoyorquino a la síntesis abstracta de una dimensión más allá de nuestra propia existencia, que da juego incluso para diseñar algunos personajes al más genuino estilo picassiano.

Soul tiene seguramente el arranque más devastador que jamás hayamos experimentado en una película de animación. A partir de ahí su desarrollo, aunque salpicado de humor y personajes entrañables, deviene un tratado filosófico de primer orden, si bien para ello eche mano de elementos anclados en una tradición fundamentalmente religiosa en la que paisajes como el Más Allá y el Infierno parecen perpetuar un esquema demasiado rancio para los tiempos que corren. Sin embargo la estrategia sirve para de forma sencilla exponer cuestiones que tanto nos preocupan a los seres humanos, especialmente los que gozamos de ese estado del bienestar que nos permite experimentar sensaciones como la frustración o la depresión.

Prodigiosa en el diseño de personajes, en su elaboradísima animación, creación de espacios y tratamiento dramático tanto como su mensaje psicoanalítico, Soul es probablemente una de las mejores películas, más ingeniosas y sesudas de Pixar y una gozada que ni siquiera llega a jugar con la tan temible sensiblería. Pero además es un estímulo para los y las amantes del jazz, para lo que cuenta con los sensacionales arreglos de Jonathan Batiste, que se une a la vanguardista y etérea partitura original de Trent Reznor y Atticus Ross. Sin olvidar que en su impecable tratamiento la cinta cuida también muchísimo los roles de género, apostando con notable sentido del talento y el ingenio por la igualdad en todas sus vertientes.

ONWARD La magia está en el espíritu

USA 2020 102 min.
Dirección Dan Scanlon Guion Dan Scanlon, Jason Headley y Keith Burnin Fotografía Sharon Calahan y Adam Habib Música Jeff y Mychael Danna Voces (en versión original) Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfus, Octavia Spencer, Mel Rodríguez, Kyle Bornheimer, Lena Waithe, Ali Wong, Grey Griffin, Tracey Ullman Estreno en el Festival de Berlín 21 febrero 2020; en Estados Unidos y España 6 marzo 2020

Aunque ésta es únicamente su segunda incursión en el largometraje tras Monstruos University hace ya siete años, Dan Scanlon tiene una larga y fructífera relación con Pixar que se materializa ahora en este estupendo film tanto por su impecable e imaginativo acabado técnico como por su tan bien urdida trama y conmovedor mensaje. En un mundo de fantasía suburbana, como les gusta definirlo a sus creadores, algo así como una realidad distópica poblada de seres fantásticos y mitológicos como elfos, troles, sirenas, hadas, unicornios, dragones y pegasos, dos hermanos pertenecientes al primer grupo se adentran en una emocionante aventura en busca de la magia que les haga resolver el problema que les ha acarreado un regalo de su padre fallecido.

Todas las personas hemos soñado alguna vez con la posibilidad de volver a ver a nuestros seres queridos, especialmente a nuestros progenitores, aunque solo sea un rato para saldar deudas o simplemente disfrutar una última vez de su añorada presencia; este film parte de esa premisa para embarcarse en la búsqueda de la magia perdida y la necesidad de soñar y hacer realidad nuestros sueños, dejando a un lado dependencias, incredulidades y servidumbres del mundo moderno. En algunos países de Latinoamérica el film se ha titulado muy significativamente Unidos, y en Francia por ejemplo se llama En avant, que es la traducción de Onward, algo así como En adelante, En curso, relacionado con el viaje que emprenden sus protagonistas y a la vez con el futuro más próximo al que nos hemos de enfrentar una vez alcanzada una madurez bien adquirida. Aquí hemos preferido sin explicación que lo justifique dejarle el título original, que sin traducir nada contribuye a identificar su trama, un viaje de búsqueda de la propia identidad, de pérdida de miedos e inseguridades y de reencuentro con los seres queridos, no solo los que ya no están sino los que nos acompañan y definen nuestro carácter y nuestra forma de ser.

Poblada de personajes carismáticos, desde una madre responsable y decidida hasta una suerte de dragona mitológica tan valiente como divertida, pasando por unas desternillantes hadas moteras y hasta algún personaje lésbico que ha provocado que en algunos países se haya censurado y hasta prohibido su exhibición, harán las delicias de gente pequeña y mayor. Esta última tendrá además muchas oportunidades para conmoverse con esta encantadora y amable propuesta protagonizada por dos entrañables hermanos a quienes en su versión original ponen voz, tan expresiva como los propios gestos animados, Chris Pratt (Guardianes de la galaxia) y Tom Holland (Lo imposible).

TOY STORY 4 Mantiene la frescura

USA 2019 100 min.
Dirección Josh Cooley Guion Andrew Stanton y Stephany Folsom, según los personajes creados por John Lasseter, Pete Docter y Andrew Stanton Música Randy Newman Voces (en versión original) Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Tony Hale, Keegan-Michael Key, Madeleine McGraw, Christina Hendricks, Jordan Peele, Keanu Reeves, Joan Cusack, Bonnie Hunt, Wallace Shawn, Patricia Arquette, Timothy Dalton Estreno en Estados Unidos y España 21 junio 2019

No es la primera vez que una trilogía se convierte en tetralogía, ni que se anuncia como final de la saga para poco después traicionar la promesa. Pero no siempre es tan bienvenido como esta ocasión. No es que no podamos vivir sin la cuarta entrega de las aventuras de estos muñecos vivientes en la mejor tradición Andersen y su Soldadito de plomo, pero si nos brinda la oportunidad de pasar tan buen rato, disfrutar de un espectáculo imaginativo y que encima sirva para soltar sobre la mesa interesantes reflexiones sobre la convivencia, la independencia y la libertad, que sean fáciles de asumir por los más pequeños a la vez que resulten útiles para los adultos, sin duda es algo digno de aplaudir.

 

Para dosificar y coordinar el ramillete de buenas ideas, personajes antológicos y situaciones divertidas que ofrece la película, se ha confiado a un artesano en nómina de la casa desde Los increíbles, Josh Cooley, en el que es su debut como director de largometrajes. Hasta ahora su mayor cometido había sido co-escribir el guion de Del revés, algunas de cuyas ideas aprovecha en esta aventura de los juguetes más queridos de la gran pantalla. La irrupción de nuevos personajes, algunos tan carismáticos como la siniestra muñeca Gabby Gabby y sus aún peores esbirros, las marionetas Benson, que harían palidecer a Annabelle y el muñeco al que un ventrílocuo Anthony Hopkins ponía voz en Magic respectivamente, o el simpático motorista Duke Caboom, cuyos problemas existenciales derivan de una publicidad engañosa, o la divertida muñeca miniatura Giggle McDimples, añaden al conjunto una frescura difícil de lograr en series que tanto se dilatan en el tiempo.

 

Mucha acción, un humor creativo y un sinfín de esmeradas situaciones hacen que todo se digiera con tanta facilidad como espontaneidad parece haber sido generado. Como curiosidad, en su versión original podemos distinguir las voces episódicas de Mel Brooks, Carol Burnett, Betty White o Carl Reiner dando vida a personajes inspirados en ellos mismos.