martes, 19 de noviembre de 2024

EL BAÑO DEL DIABLO Demencia religiosa

Título original: Des Teufelds Bad
Austria-Alemania 2024 120 min.
Guion y dirección
Severin Fiala y Veronika Franz Fotografía Martin Gschlacht Música Anja Plaschg (Soap&Skin) Intérpretes Anja Plaschg, David Scheid, Maria Hofstätter, Natalija Baranova, Franzika Holzer, Tim Valerian Alberti Estreno en el Festival de Berlín 20 febrero 2024; en Austria 8 marzo 2024; en España 15 noviembre 2024


En su particular y certera cruzada contra los estragos de la Iglesia, el director Ulrich Seidl, responsable de la trilogía Paraíso, produce esta película dirigida por su esposa Veronika Franz en colaboración con el también austriaco Severin Fiala, en la que exponen el daño que durante siglos ha provocado la religión y la superstición en la mujer, precisamente su principal sierva y valedora. En su tercer trabajo conjunto, tras Buenas noches, mamá bajo bandera austriaca y La cabaña siniestra, producida en el Reino Unido, y antes de debutar en pareja en Estados Unidos con Head Full of Ghosts, Fiala y Franz exponen el sufrimiento de las mujeres en una sociedad que sólo demandaba de ellas encargarse de las labores domésticas y de la procreación.

La frustración de una joven tras casarse y no sentirse deseada, otra lacra que tantas y tantas han sufrido por la armarización forzosa de tantos hombres atemorizados por la ética religiosa, provoca demencia y consecuencias trágicas, dejando en entredicho la coherencia y el sentido de justicia de una institución que tanto ha regido sobre vuestras costumbres y comportamientos. Cargada de simbolismo, a menudo difícil de captar, la denuncia y la singularidad de lo que nos cuenta están bien construidas y motivadas. Sin embargo, su desarrollo se ralentiza de forma que, tras un arranque demoledor, la trama tarda en desarrollarse.

Aún así, su atmósfera malsana e incómoda, así como una excelente ambientación rural en el siglo XVII y un estupendo trabajo de su protagonista, que también se encarga de su vanguardista e inquietante banda sonora, ayuda a que el resultado sea tan estimable como para merecer un Oso de Plata en Berlín por su sobresaliente contribución artística, y el premio a la mejor película en Sitges.

lunes, 18 de noviembre de 2024

POLVO SERÁN Un musical de muerte

España-Suiza-Italia 2024 106 min.
Dirección
Carlos Marques-Marcet Guion Carlos Marques-Marcet, Clara Roquet y Coral Cruz Fotografía Gabriel Sandru Música María Arnal Intérpretes Ángela Molina, Alfredo Castro, Mónica Almirall, Ptricia Bargalló, Álvaro Prado, Manuela Biedermann, Valeria Scheilen, Oriol Genís, Lissy Pernthaler Estreno en el Festival de Toronto 7 septiembre 2024; en salas 15 noviembre 2024

Con el Premio Platform en la pasada edición del Festival de Toronto, la Espiga de Plata y una mención especial para su pareja protagonista, así como el premio Monica Vitti a la mejor actriz en el Festival de Roma, llega a las pantallas este
extravagante film con el que Carlos Marques-Marcet parece cerrar su particular ciclo vital, tras analizar la pareja a larga distancia en 10.000 km y la paternidad en Los días que vendrán. Ahora le toca el turno a la muerte, y lo hace fijando su mirada en un matrimonio formado por una actriz y un director de escena, lo que añade teatralidad a la propuesta, cuando ella decide poner fin a su vida mediante muerte asistida en Suiza debido a una enfermedad terminal, y su marido adopta una insólita pero emotiva decisión al respecto.

Con esta línea argumental, el director de Tierra firme ofrece un doble análisis, el de la pareja madura y su responsabilidad ante la familia, con unos hijos que muestran sus gozos y miserias de la misma forma que se muestran egoístas e inflexibles a muy distinta manera y nivel. Por otro lado, es la pareja formada por Ángela Molina y el chileno Alfredo Castro (Desde allá, El club), quienes catalizan el interés de la pieza, desde el temperamento de ella y la contención de él, para poner el énfasis en el amor más puro y verdadero. Y mientras asistimos a este ritual de vida y muerte, de celebración y ocaso, se va dejando en evidencia lo corta de miras que pueden resultar leyes sobre la eutanasia como la que se ha adoptado en nuestro país, que limita lo que en cierto modo debería suponer libertad absoluta para el ser humano.

Los guionistas, entre ellos la también directora y habitual colaboradora del director, Clara Roquet (La libertad), engalanan la fiesta con una serie de números musicales al estilo de Bailar en la oscuridad, evidente incluso en alguna de las composiciones vanguardistas de María Arnal de corte industrial, en los que el baile contemporáneo espasmódico se alterna con el glamour clásico y caleidoscópico de Busby Berkeley, cortesía del coreógrafo Marcus Morau, todo lo cual convierte ésta en una película particular e inclasificable.

GLADIATOR II Hace sólo dos mil años

USA-Reino Unido 2024 148 min.
Dirección
Ridley Scott Guion David Scarpa y Peter Craig, a partir de los personajes creados por David Franzoni Fotografía John Mathieson Música Harry Gregson-Williams Intérpretes Paul Mescal, Denzel Washington, Connie Nielse, Pedro Pascal, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Lior Raz, Derek Jacobi, Peter Mensah, Matt Lucas, Yuval Gonen, Tim McInnerny Estreno en España y Reino Unido 15 noviembre 2024; en Estados Unidos 22 noviembre 2024

Tras el fiasco descomunal que supuso hace justo un año Napoleón, Ridley Scott resucita en tiempo real uno de sus mayores éxitos, Gladiator. En tiempo real porque prácticamente es el mismo el que ha pasado entre la película protagonizada por Russell Crowe y esta secuela, y el transcurrido entre la muerte de Maximus y el regreso de su sucesor a Roma que se narra en esta segunda parte. La apuesta por las nuevas tecnologías es evidente veinte años después, y el nervio y ritmo insuflado a esta nueva aventura, patente. Pero lo que más sorprende es su capacidad para fabular sobre la actualidad, de forma que demuestra que en dos mil años apenas hemos sido capaces de progresar como humanidad, y que hoy comportamientos tan deleznables como los de Trump, encumbrado en las urnas, ya se producían cuando Roma estaba regida por los emperadores Geta y Caracalla, lo que en el mejor de los casos podría vaticinarse como el fin de otro imperio y el advenimiento de uno nuevo.

En este contexto, Paul Mescal presta un físico adecuado pero una presencia menos arrolladora que la de su precedente, a un film que repite estructura pero desarrolla una historia más original que la de su ilustre predecesora, tan deudora de La caída del Imperio Romano de Anthony Mann. Denzel Washington se erige en esta ocasión como auténtico protagonista y roba escenas, dando vida a un ambicioso y maligno cazatalentos que utiliza su gran adquisición, el Lucio al que incorpora Mescal, como vía de ascenso a la cúspide del poder. Junto a ellos Connie Nielsen repite con dignidad y Pedro Pascal aporta el honor que merece toda epopeya con un gesto triste y decepcionado que nos remite al Petronio de Quo Vadis. Mención especial merecen los jóvenes Joseph Quinn y Fred Hechinger recreando con todos los tics necesarios a los dos dementes que rigen el imperio, precedentes indiscutibles de los muchos frikis que nos ha ido regalando la Historia y que hoy confluyen en individuos como Putin, Trump, Miley, Le Pen, Alvise o Netanyahu.

En definitiva, este es el gran regreso del péplum en todo su esplendor, épica sin reservas y espectacular sin paliativos, pero sin renunciar a esa crítica política y social que nos sirve de advertencia de lo que nos puede venir más pronto de lo imaginable. Y todo ello bajo una atmósfera de inquietud y desasosiego que baña una cinta en la que se suceden prodigiosas secuencias de acción como la recreación de batallas navales en el circo romano, o la terrible invasión de la secuencia de arranque, aunque también hay que lamentar otras tan innecesarias y ridículas como la lucha con primates de dudosa credibilidad. Harry Gregson-Williams, uno de los innumerables pupilos de Hans Zimmer, se encarga de ilustrar el espectáculo con una seria y entregada banda sonora, mientras nada se descuida en el fabuloso aspecto estético y formal de esta entretenida película.

domingo, 17 de noviembre de 2024

SEFF 21 (2024) ÚLTIMAS CONSIDERACIONES

El director del Festival de Cine Europeo, Manuel Cristóbal

Muy satisfechos de que tanto Leurs enfants après eux como Flow hayan cosechado los mayores reconcimientos en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, aunque a la vez decepcionados con que Ernest Cloe: Lost and Found haya pasado desapercibida para un jurado en el que participaban David Puttnam y Jeremy Irons, reencontrados así casi cuarenta años después de La misión, tenemos sin embargo que hacer unas cuantas reflexiones sobre la celebración de este vigésimo primer festival.

No vamos a insistir en la torpeza de distribuir las proyecciones por diversas salas desperdigadas por toda la ciudad. Entendemos que sea una forma de atender a los distintos exhibidores, pero causa un evidente descenso de público, al que le resulta más difícil programar esas sesiones maratonianas que a tantos y tantas les gusta adherirse, aunque luego, el resto del año, apenas se dejen ver cuando películas de esta misma índole se proyectan en el circuito comercial.

Sí tenemos que manifestar nuestro pesar porque el festival haya cambiado de nombre. Ha desaparecido la mención a cine europeo para centrarse en nuestra ciudad. Festival de Sevilla ha pasado a deniominarse, como la Feria de Sevilla, la Semana Santa de Sevilla y tantas otras celebraciones que pretenden convertirnos en el centro del mundo, cuando lo que únicamente consiguen es que nos consideren más catetos. El de Málaga es de cine español, el de Huelva de cine iberoamericano, por que él nuestro tiene que perder el título que ha defendido durante dos décadas. Que lo justifiquen en esa necesaria promoción con la que todas las corporaciones se empeñan en hacer de Sevilla una ciudad eminentemente turística, nos parece estéril. Para eso mejor limpiar nuestras calles, que tanto lo necesitan, cuidar nuestros monumentos, invertir más en transporte público (¡ay, ese metro y ese tranvía... tan ridículos!) y rehabilitar edificios que llevan décadas pidiendo auxilio, como el Mercado de la Carne bajo el puente de los bomberos.

En cuanto a los títulos que se emplean para programar las películas, se tira siempre de los internacionales en inglés, con lo que se pierde la nacionalidad de cada película. Aconsejamos nombrar los films por su título original y entre paréntesis articular una traducción más o menos literal al castellano. Sería otra forma de celebrar nuestra diversidad cultural.

Después de varias ediciones en las que se corrigió la ausencia del festival en una página web de tanto uso y promoción como es IMDB (Internet Movie Data Base), ésta se ha vuelto a descuidar ese detalle tan barato y eficaz, de forma que de ninguna de las películas programadas se hace mención de su estreno en nuestro festival, sí en otros muchos de escasa entidad a lo largo y ancho del mundo. Claro, es mejor promocionar gastando e invirtiendo que echando mano del ingenio, la sencillez y la razón.

Para finalizar con mejor sabor, una última reflexión más amable: ¿Qué sería del cine europeo sin Francia? El país vecino produce más películas que ningún otro, y participa como coproductor en muchas más. Así se promueve el cine, la cultura, el arte y el país. Pero dudo que nadie tome nota de estas consideraciones. Sobre el cambio de nombre del festival, mi amigo Carlos ha escrito una estupenda reflexión en su blog, que pueden leer en este enlace. Nosotros nos resistimos a cambiarle el nombre, seguimos apostando por sus siglas, SEFF (Sevilla European Film Festival), y esperamos que estos mandatarios tan ridículos y mediocres reculen.

SEFF 21 (2024) YOUNG HEARTS Un pequeño romance gay

Bélgica-Países Bajos (Holanda) 2024 97 min.
Guion y dirección
Anthony Schatteman Fotografía Pieter Van Campe Música Ruben Depheselle Intérpretes Lou Goossens, Marius De Saeger, Geer Van Rampelberg, Emilie De Roo, Dirk van Dijck, Saar Rogiers Estreno en el festival de Berlín 17 febrero 2024; en Bélgica 18 diciembre 2024


Militante gay desde sus primeros cortos,
Anthony Schatteman parece beber del universo que Lukas Dhont recreó para su película Close en esta crónica de un romance homosexual a muy temprana edad, algo así como aquel Un pequeño romance de George Roy Hill, pero en clave gay. No en vano se adjudica a Dhont, director también de la exitosa Girl, la responsabilidad del guion de esta película, aunque esto no está reconocido oficialmente. Esos veranos nórdicos luminosos y coloristas que tanto proliferan en los telefilms de sobremesa, y las largas carreras en bicicleta por rupestres caminos rodeados de verdes prados, además de sus jovencísimos protagonistas, parecen remitirnos a esa autoría no confirmada. Schatteman lo que nos cuenta, sin embargo, es menos cruel y despiadado, centrándose en la psicología de un todavía niño tan confundido como avergonzado por la atracción que siente hacia otro chico de su edad y condición. Sin embargo su entorno ni lo va a juzgar ni a someter a reproche alguno, salvo algún aislado episodio de bullying de escasa entidad. Puede que así podamos celebrar más que aquel Close que tanto nos irritó, esta peliculita rosa y amable, seguramente ideal para espectadores jóvenes que aún no hayan experimentado el gozo y la libertad del desprejuicio y la ausencia de mezquindad. Pero para eso ya tenemos la estupenda serie británica Heartstoppers, mucho más natural y menos sustentada en el tópico que esta convencional cinta. Destacamos sin embargo el simpático personaje del padre del protagonista, tan ensimismado en sus canciones horteras y su carrera como cantante de alcance local, como comprensivo y amable a pesar de mantenerse frecuentemente ajeno al episodio central del drama, al que presta atención el habitualmente entreñable abuelo, un dechado de humanidad y franqueza.

SEFF 21 (2024) TRANSAMAZONIA Ecologismo desenfocado

Francia-Alemania-Suiza-Brasil 2024 112 min.
Dirección
Pia Marais Guion Willem Droste, Pia Marais y Martin Rosefeldt Fotografía Mathieu De Montgrand Intérpretes Helena Zengel, Jeremy Xido, Sergio Sartorio, Iwinawa Assurini, Pira Assurini, Rômulo Braga, Philip Lavra, Sabine Timoteo Estreno en el Festival de Locarno 12 agosto 2024


La directora sudafricana Pia Marais cuenta con amplios recursos para contar esta historia centrada fundamentalmente en la defensa de los bosques amazónicos, y no los aprovecha. Una joven curandera de rasgos arios, la impertérrita y monolítica Helena Zengel, y su supuesto padre predicador y misionero, se ven envueltos en una trama de especulación del terreno en el que quienes más salen perdiendo son las tribus autóctonas, assurini para más señas. Pero Marais no consigue imprimir a su narración ni el ritmo ni el nervio, ni mucho menos la tensión, que el conjunto merece. El resultado es una película de buena factura, hermosos paisajes y escaso interés dramático que deviene en singular fracaso para lo que su denuncia sin duda pretende. Una lástima, porque podría haber sido un film apasionante y épico, y sin embargo no es sino una película confusa y fallida, sustentada en un guion prometedor y unos recursos holgados, pero una ineficaz manera de contar y montar cada episodio.

SEFF 21 (2024) LA BELLE DE GAZA Medio siglo atrás

Francia 2024 76 min.
Guion y dirección
Yolande Zauberman Documental Estreno en el Festival de Cannes 17 mayo 2024; en Francia 29 mayo 2024

Hace tiempo que la realizadora francesa Yolande Zauberman abandonó el formato de ficción (Bailar hasta morir) para centrarse en visibilizar algunos de los problemas más acuciantes de nuestra sociedad global a través de una mirada eminentemente documental. Y esa mirada la dirige especialmente hacia ese mundo tan fragmentado que resiste en la frontera entre Israel y el Estado Palestino. En M, su anterior trabajo, analizaba un caso de abusos sexuales a un hombre en el seno de una comunidad judía ultraortodoxa. Ahora, con la joven transexual Talleen Aby Hanna como eje central, siempre en actitud alegre y distendida, reflexiona sobre el viaje físico y espiritual que deben realizar tantas mujeres como ella rechazadas en su comunidad y obligadas a trasladarse a Israel para al menos poder vivir su sexualidad en libertad, aunque sea siempre desde la marginación de quien ha de mantenerse con su cuerpo y del placer de los demás. Pero la mirada de Zauberman se vuelve más incómoda de lo que su propio mensaje anuncia cuando abusa de una forma de rodar tosca y deliberadamente desagradable, tan pueril en recursos como abandonada en sus formas, siempre agitadas y decididamente feístas, haciendo que su apenas hora y cuarto de duración se eternicen y que su mensaje se diluya. Que asistamos a una sociedad cuyos relatos coincidan con los que sufrimos en otros países supestamente más civilizados hace más de medio siglo, no parece suficiente motivación para dejarse seducir por esta nueva propuesta de Zauberman.