PREMIOS ASECAN Cine andaluz, cosecha 2013

El próximo 25 de enero se entregan los Premios Anuales de la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía (ASECAN), que alcanzan así su edición número veinticinco. Hemos aprovechado esta coyuntura para repasar algunos de los títulos que acaparan nominaciones, en un año que ha sido especialmente fructífero, a pesar de la crisis económica que tanto está minando nuestra ilusión y tanto daño está ocasionando a nuestra cultura. Hemos comentado ya en estas páginas algunos de estos títulos, como A puerta fría, Ali o Caníbal, a los que añadimos ahora estos otros:

THE EXTRAORDINARY TALE OF THE TIMES TABLE

España 2013 79 min.
Dirección Laura Alvea y José F. Ortuño Guión José F. Ortuño Fotografía Fran Fernández Pardo Música Héctor Pérez Intérpretes Aïda Ballmann, Ken Appledorn, Mari Paz Sayago

Curtidos en el teatro y la televisión, José Francisco Ortuño y Laura Alvea dieron el salto al cine hace unos años con el sorprendente, enigmático y originalísimo cortometraje Relojes de arena. Fascinados por la estética del cine de Tim Burton, presentan ahora su primer largometraje, rodado en inglés y con un acabado formal que recuerda no ya tanto al universo del director de Eduardo Manostijeras como al de Jean-Pierre Jeunet, especialmente Amelie. La empresa por lo tanto se revela arriesgada y complicada, sin embargo los resultados no logran ser tan sorprendentes ni fascinantes como se pretende, influyendo además en su discurso temático hasta emborronarlo y sustraerle todo su posible interés. Rodada con actores angloparlantes residentes en nuestra comunidad, la cinta cuenta una típica relación de pareja desde que se conocen, se juntan y amplían la familia, si bien partiendo siempre desde una óptica en la que prima la ingenuidad y lo alternativo. Los roles reservados al hombre y la mujer son los previsibles y tradicionales, potenciados aún más en su vocación de estética de cuento infantil, si bien dichas convenciones parecen ir diluyéndose e incluso subvirtiéndose conforme avanza su metraje, siempre de forma algo confusa y nada complaciente. Finalmente la empresa se nos antoja caprichosa hasta el punto de perder todo interés sobre lo que se nos está intentando contar.

SEMIPROFESIONALES

España 2012 86 min.
Guión y dirección Juan Antonio Anguita Fotografía Juan Fco. Mejías y Juan Antonio Anguita Música J. Ortega “Sitoh” Intérpretes Rafael Delgado, Óliver Gil, Juan Antonio Anguita, Ana Martínez, Quique Escobedo, Pedro J. Lendinez, Jesús Tíscar, Virginia Carrascosa

El joven director jienense Juan Antonio Anguita tiene ya a sus espaldas una amplia experiencia como realizador de cortometrajes, videoclips y spots publicitarios, además de coordinador de cursos y eventos relacionados con el cine. En este su segundo largometraje como director y tercero como guionista narra las experiencias de un grupo de bohemios preparando una obra de teatro. Rodada en blanco y negro y con economicidad de recursos, Anguita apoya el espectáculo en un guión esmerado, fresco y divertido, y en sus protagonistas, que en un alarde de autointerpretación adoptan sus propios nombres y se dejan llevar por una aventura en el que los prolegómenos de una vida de artista sirven para generar una suerte de estudio psicológico de sus personajes. El resultado es tan divertido como estimulante.

SUEÑO

España 2012 87 min.
Guión y dirección Joaquín Ortega Fotografía Juan Antonio Díez Música Ricardo Llamas Intérpretes Joaquín Ortega, María Espejo, Elías Pelayo, Justo Ruiz, Óscar Corrales, Eduardo Arquer, Ana Cuesta, Carlos Ortega, Rodrigo Ponce, Sergio Hurtado, Manuel Andrés del Carmen, Queti Naranjo

Penosa cinta de acción realizada con más ambición que talento. Su director, guionista y protagonista, Joaquín Ortega, debe ser un especialista de acción que ha querido reflejar todo lo aprendido en una intriga torpe y deslavazada, tan inverosímil como mal rodada, sin atisbo de oficio cinematográfico, con un perfil mucho más amateur que profesional y unos resultados tan decepcionantes como evitables. Su generosa acción se desarrolla por algunos de los lugares más emblemáticos de la Sevilla moderna, de las famosas setas de la Encarnación al jardín americano de la Cartuja y su paseo fluvial. Puro disparate y pérdida de tiempo en el que ni las coreografías diseñadas, insólitas eso sí en nuestro cine, logran elevar un nivel absolutamente irrisorio.

CASTING

España 2013 90 min.
Guión y dirección Jorge Naranjo Fotografía Alberto Morago Música Julio de la Rosa Intérpretes Javier López, Esther Rivas, Ken Appledorn, Beatriz Arjona, Ruth Armas, Juanra Bonet, Nay Díaz, Natalia Mateo, Carmen Mayordomo, Marta Poveda, Daniel Pérez Prada

Después de realizar varios castings individuales en corto, el joven director sevillano afincado en Madrid Jorge Naranjo debuta en el largometraje con esta historia de vidas cruzadas con un cásting como telón de fondo y enlace entre una serie de personajes entregados a vivir una serie de aventuras románticas de distinta índole. La frescura de sus líneas de diálogo y las anécdotas propuestas, y muy especialmente el atractivo natural, sencillo y muy simpático de sus protagonistas, logran un film delicioso y tierno, divertido y ameno, en el que se aprovecha para exponer las inquietudes de la juventud actual, fundamentalmente del sector decidido a abrirse camino en el arte, pero sobre todo sus intereses amorosos y la siempre difícil empresa de buscar el amor perfecto. El excelente trabajo de sus actores y actrices les valió el premio a todos y todas a mejor actor y actriz secundarios en el pasado Festival de Cine Español de Málaga. Frente a tanta inmundicia que nos ofrecen las salas comerciales una película tan simpática y estimulante como ésta debería tener su sitio reservado, siempre eso sí que cuente con la conveniente y muy merecida publicidad. 

EL ALTAR

España 2013 76 min.
Dirección Pedro Sánchez Román Guión Paco Gil Fotografía Álex de la Paz y Pedro Sánchez Intérpretes Sarah Herrera, Jenny Reyes, Claudia Roldán, Laura Vega, Noemí Sánchez, Álex Camacho, Álex Luna, José Álvarez, David Mesa, Isabel Mulero

Un proyecto tan pionero y singular como que está auspiciado, producido e impulsado por un ayuntamiento, el de Algodonales a través de su Área de Cultura. Todos sus protagonistas son jóvenes de la localidad, por lo que ésta es su primera experiencia ante las cámaras. El resultado es voluntarioso pero lógicamente muy irregular. Se ha elegido para la ocasión una historia de licantropía, terror que sigue los parámetros del género con excursionistas perdidos y aislados en una casa desolada y con el peligro acechando en forma de maldición demoníaca. La capacidad interpretativa de los jóvenes es, sin excepción alguna, muy limitada, y las situaciones descritas son las constantes típicas del género, a través de un guión que cae en más de una ocasión en el ridículo. Sin embargo cuenta con una factura digna, traducida en unos efectos visuales convincentes, ritmo adecuado y maquillaje aceptable salvo excepciones flagrantes. El esfuerzo y la ilusión evidentes en su equipo técnico y artístico consiguen un film simpático aunque sea desde su evidente ingenuidad, y un trabajo de aprendizaje y disciplina útil para sus jóvenes intérpretes.

JUSTIN Y LA ESPADA DEL VALOR (Justin and the Knights of Valour)

España 2013 90 min.
Dirección Manuel Sicilia Guión Manuel Sicilia y Matthew Jacobs Fotografía Javier Fernández Música Ilan Eshkeri Voces (en versión original) Freddie Highmore, Salirse Ronan, Antonio Banderas, James Cosmo, Michael Culkin, Charles Dance, Tamsin Egerton, Rupert Everett, Alfred Molina, Mark Strong, Julie Walters, Olivia Williams

Segundo largometraje del tándem Manuel Sicilia-Antonio Banderas tras El lince perdido, que sirve para revalidar la capacidad de nuestro cine para generar cine de animación digital al más excelente nivel y capacidad competitiva. Realizada con clara vocación internacional, evidente en un reparto de lujo que ya quisieran muchas de las producciones de este tipo que nos llegan de Hollywood, cuenta la sempiterna historia de superación personal con fondo medieval, según parámetros archiconocidos y escasas incorporaciones que hemos ya visto en otras producciones recientes. Así es inevitable recordar a propósito de su visionado títulos como Brave o Cómo entrenar tu dragón. La factura técnica es impecable, el ritmo apreciable y sus constantes educativas, en torno al bien y el mal, la dignidad y la infamia, aceptables; mientras el resultado global es entretenido, sin más aspavientos. Poco de original, buenos diseños aunque sin la capacidad de fascinación e identificación con la que cuentan otras películas del género. De cualquier modo un producto estimable.