jueves, 30 de agosto de 2012

HEADHUNTERS El infierno transformador

Título original: Hodejegerne
Noruega 2011 101 min.
Dirección Morten Tyldum Guión Ulf Ryberg y Lars Gudmestad, según la novela de Jo NesbØ Fotografía John Andreas Andersen Música Jeppe Kaas y Trond Bjerknaes Intérpretes Aksel Hennie, SynnØve Macody Lund, Nikolaj Coster-Waldau, Julie R. Ølgaard, Daniel Bratterud, Eivind Sander Estreno en España 24 agosto 2012

Bautizada en nuestro país con el título inglés en un alarde más de burdas tácticas comerciales, esta película noruega se sube al carro del prestigio cosechado por el nuevo thriller escandinavo merced a las novelas de Stieg Larsson (Millennium) y el que firma el original en el que se ha basado ésta, Jo NesbØ, adoptando unas impecables, atractivas y muy aseadas formas al más puro estilo del cine americano. Sin embargo, a diferencia de éste, acusamos dos características que la hacen muy distinguida. Por un lado las gélidas motivaciones que llevan a su protagonista a zambullirse en la vorágine de violencia, persecuciones y situaciones límites en que consiste su rocambolesco argumento. Y por otro el hecho de que su intención no es la de mero divertimento, con una primera parte dominada por la sofisticación, el tono desenfadado casi de alta comedia, con una banda sonora rítmica y moderna y una puesta en escena extremadamente elegante, que da paso a una segunda lindando con el gore más insoportable; esa sucesión de descargas adrenalíticas no están vacías de contenido moral, por cuanto más allá de una crítica a la posesión de la belleza y la desconfianza en los méritos propios, en realidad autor y realizador nos invitan a una bajada a los infiernos en los que se maquinan los entresijos de una guerra, con sus juegos de estrategia, sus luchas de intereses y poderes y su fuerza destructora de toda emoción sentimental de camino a la deshumanización total. Todo encaminado a la transformación ética y espiritual del protagonista, un hombre corriente con notables miserias. Quizás cogida con alfileres, la trama se revela no obstante sorprendente, con giros continuos y explicaciones para todos sus detalles, sustentándose además todo el elevado atractivo del film en unas interpretaciones solventes a cargo de un plantel tan resultón como convincente. Paradójicamente esta película en la que los noruegos se congratulan de mantener un sistema de vida bastante seguro y equilibrado, se estrenó en su país tan sólo un mes después de que un criminal desestabilizara dicho orden con las terriblemente célebres matanzas de Oslo y Utoya.

martes, 28 de agosto de 2012

EL LEGADO DE BOURNE Otra franquicia exprimida

Título original: The Bourne Legacy
USA 2012 135 min.
Dirección Tony Gilroy Guión Tony y Dan Gilroy, según la novela de Eric van Lustbader inspirada en los personajes creados por Robert Ludlum Fotografía Robert Elswit Música James Newton Howard Intérpretes Jeremy Renner, Rachel Weisz, Edward Norton, Joan Allen, Albert Finney, Oscar Isaac, Stacey Keach, Scout Glenn, David Strathairn, Donna Murphy Estreno en España 15 agosto 2012

La cuarta entrega de esta fructífera franquicia se nos antoja el típico producto que pretende aprovechar de manera harto oportunista los logros conseguidos en títulos anteriores, a través de su denominación de origen. El nombre de la saga, Bourne, aporta el aval frente a la taquilla, mientras un reparto lleno de nombres conocidos pretende poner la nota de calidad; sólo así se entiende que tanto en los títulos de crédito como en la cartelería se promocionen intérpretes que apenas ocupan unos minutos de metraje, como Joan Allen, Scott Glenn o Albert Finney. Robert Ludlum falleció antes de ver sus novelas en la gran pantalla. La pericia de los depredadores productores ha logrado que primero se novelice una supuesta secuela y después se lleve al cine; ya se sabe que lo de adaptar novelas viste mucho cuando se trata de ofrecer un producto de supuesta calidad como éste. El resultado es un thriller insustancial e impersonal perpetrado por el guionista de la trilogía anterior y realizador de las muy frías Michael Clayton y Duplicity. Un film que no cumple las reglas de todo buen suspense. No hay un protagonista con el que identificarse, al tratarse de otro de esos superhombres tan de moda en el cine americano, tan preparado físicamente como despierto intelectualmente. No hay humor en absoluto, tomándose demasiado en serio una trama por otro lado poco atractiva y nada clara (su primera media hora pasa sin pena ni gloria, sin que se aclaren las motivaciones de lo que ha de venir). Y su desmedido metraje evidencia una vez más la obsesión del cine americano por imprimir carácter épico a sus producciones pretendidamente trascendentales. Más interesante en sus escenas dialogadas que en las estrictamente de acción, como esa penosa persecución final de motocicletas por Manila, lastrada por un montaje frenético y extremadamente confuso, su mejor secuencia es quizás la que acontece en un laboratorio, si bien desaprovecha las posibilidades que apunta de una manipulación tecnológica de la mente, tan bien desarrollada en films como El mensajero del miedo. Jeremy Renner, incorporando al agente Aaron Cross, cuya vida peligra desde que Jason Bourne destapara los secretos de la defensa americana, apunta maneras pero le falta carisma, y Rachel Weisz demuestra una encomiable profesionalidad tomándose tan en serio un trabajo tan endeble.

miércoles, 22 de agosto de 2012

¡PIRATAS!, monos, inadaptados, científicos y dodos

Título original: The Pirates! Band of Misfits
Reino Unido-USA 2012 88 min.
Dirección Peter Lord y Jeff Newitt Guión Gideon Defoe Música Theodore Shapiro Voces originales Hugh Grant, David Tennant, Imelda Staunton, Martin Freeman, Jeremy Piven, Salma Hayek, Anton Yelchin Estreno en España 15 agosto 2012

Evasión en la granja, Wallace y Gromit: La maldición de las verduras, Ratónpolis y Arthur Christmas son algunas de las películas que nos han llegado del estudio británico de animación Aardman, que habitualmente trabaja con la técnica artesanal del stop motion, otras con técnicas modernas de animación digital, y otras, como ésta, con una combinación de ambas. Los resultados a nivel técnico son sorprendentes, no tanto por propuestas vertiginosas o apabullantes, sino por un sentido de la composición, el color y el detalle que obligan a más de un visionado para un disfrute completo. Pero de nada sirve todo eso si no va acompañado de un guión interesante, una dramatización inteligente y unos personajes carismáticos; lo sabemos bien a tenor de la cantidad de bodrios técnicamente impecables que invaden nuestras pantallas a lo largo de cada temporada. Afortunadamente no es el caso de este prodigio del género, una cinta divertida, amena tanto para los más pequeños como para los adultos curiosos, con un humor lleno de inteligencia y mala baba, que convierte en malvada de turno a la mismísima Reina Victoria, y en la que se juega con acierto al lado cómico de personajes como el mono y sus desternillantes diálogos mudos al más puro estilo Buster Keaton, o el mítico dodo desencadenante de una hilarante trama. Por si fuera poco Darwin se erige como uno de sus protagonistas, enfocándolo como ser humilde y tímido que esconde más de un siniestro secreto, y el Hombre Elefante se pasea por unas calles de Londres en las que el detalle de ambientación se da la mano con espléndidos anacronismos. Piratas burlones pero no temibles, simpáticos y tiernos, magistralmente diseñados y resucitados por un equipo en estado de gracia a partir de los cuentos infantiles urdidos por Gideon Defoe, autor también del guión, y con Peter Lord pero sin Nick Park comandando el timón.

domingo, 19 de agosto de 2012

ROCK OF AGES (La era del rock) Rock verbenero

Título original: Rock of Ages
USA 2012 123 min.
Dirección Adam Shankman Guión Chris D’Arienzo, Justin Theroux y Allan Loeb Fotografía Bojan Bazelli Música Adam Anders y Peer Astrom Intérpretes Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Catherine Zeta-Jones, Alec Baldwin, Russell Brand, Paul Giamatti, Malin Akerman, Mary J. Blige Estreno en España 10 agosto 2012

Hay películas que se conciben para triunfar y sin embargo fracasan estrepitosamente. Esta por ejemplo se esperaba incluso con cierta expectación. Adam Shankman se reveló hace unos años como un eficaz director de musicales gracias a la labor desempeñada con Hairspray; puede que fuera porque en aquella ocasión contaba con un buen material de base, pero es indiscutible que supo impregnarle al conjunto de la energía y la alegría necesarias para que el género funcionase. El material de origen en esta ocasión es bien distinto; Rock of Ages se apunta a la moda imperante desde hace unos años de recuperar una serie de éxitos del pop de otras generaciones y reciclarlas y cohesionarlas a través de un argumento dramático más o menos coherente. Lo hemos visto en cine y teatro, americano e incluso español, Mamma Mia, Hoy no me puedo levantar, We Will Rock You o Across the Universe son buena muestra de ello. En esta ocasión se trata de un musical de relativo éxito en Broadway que repasa éxitos del rock de los 80 de gente como Quarterflash, Pat Benatar, Scorpions, Bon Jovi, Speedwagon, Foreigner, Joan Jett o Night Ranger. El problema surge cuando no se echa imaginación al guión, acumulando situaciones comunes archivistas en este tipo de comedias, como la chica de provincias que busca una oportunidad en la gran ciudad y encuentra el amor, el artista que es descubierto por casualidad, la estrella extravagante y caprichosa que esconde traumas de juventud, la historia de homosexualidad reprimida metida con calzador, o la pija vengativa estilo Sarah Palin que esconde sus impulsos más lascivos y secretos. Y todo plasmado sin convencimiento ni emoción, con interpretaciones caricaturescas y unos números musicales cutres e impersonales. El resultado es un bodrio descomunal, un desastre absoluto que no se salva ni por la curiosidad de ver y oír a Cruise o Zeta-Jones cantar algunos de esos éxitos o incorporar estos estereotipos ridículos.

domingo, 12 de agosto de 2012

TED Chistes de pedos

USA 2012 106 min.
Dirección Seth MacFarlane Guión Seth MacFarlane, Alec Sulkin y Wellesley Wild Fotografía Michael Barrett Música Walter Murphy Intérpretes Mark Wahlberg, Mila Kunis, Patrick Warburton, Giovanni Ribisi, Joel McHale, Matt Walsh, Jessica Barth, Laura Vandervoort y las voces de Seth MacFarlane (versión original) y Santi Millán (versión doblada al castellano) Estreno en España 10 de agosto de 2012

Los hermanos Farrelly han hecho mucho mal a la comedia americana, embruteciéndola y vulgarizándola hasta límites insospechados en una cinematografía que vio crecer la elegancia y el glamour de la mano de Cukor, Hawks, Sturges, Leisen, Wilder, Quine o Edwards. Vale que este argumento crítico está muy trillado, pero resulta significativamente más relevante cuando nos estamos refiriendo a una película que en esencia imita los cánones de la comedia clásica americana, evidente además en una banda sonora de inconfundible sabor a swing compuesta por quien hace treinta y cinco años triunfara en las pistas de baile con su versión disco de la Quinta Sinfonía de Beethoven, popularizada en Fiebre del sábado noche. Hay además secuencias, como la desternillante de la fiesta con suculento cameo de Sam “Flash Gordon” Jones incluido, deudoras del mejor screwball norteamericano. Otros cameos interesantes los protagonizan la cantante Norah Jones y un Ryan Reynolds en plan fantasía homoerótica. De cualquier modo si algún riesgo ha corrido su artífice, Seth MacFarlane, creador de la exitosa serie animada de televisión Padre de familia, que también se encarga de ponerle voz al osito de peluche protagonista en su versión original, es el de atraer al público infantil con un producto muy poco recomendable para él, tengan por lo tanto cuidado los padres porque el osito se las trae. Siguiendo con la moda imperante abundan los chistes de pedos, el mal gusto, el humor escatológico, los tópicos sobre la amistad y la pareja, la mujer caprichosa y castradora, el matrimonio como único final feliz a una historia de amor perdurable, la madurez como meta inevitable y aconsejable en todo caso… y luego está el doblaje, que se encarga del resto: Falete, Belén Esteban, Verano Azul y otras perlas están presentes en la libertina traducción del libreto original, como cuando en una película de los hermanos Marx de los 30 les oíamos cantar Maria de West Side Story, compuesta en 1956, o nombrar a Brigitte Bardot en la versión emitida en castellano por televisión. A pesar de todo hay destellos de ingenio en esta película, talento aunque mal aprovechado y momentos desternillantes entre absurdos y sorprendentes, pero en un conjunto destinado a públicos previamente adocenados e idiotizados, incapaces de distinguir méritos entre tanta zafiedad y vulgaridad. Sus ingeniosos y ocurrentes títulos de crédito hacían presagiar otra cosita.

BRAVE (INDOMABLE) Destino y libertad condicional

Título original: Brave
USA 2012 93 min.
Dirección Mark Andrews y Brenda Chapman Guión Brenda Chapman, Irene Mecchi, Steve Purcell y Mark Andrews Música Patrick Doyle Voces (en versión original) Kelly Macdonald, Billy Connolly, Emma Thompson, Kevin McKidd, Robbie Coltrane, Julie Walters, Craig Ferguson Estreno en España 10 agosto 2012

Aunque no se basa en ningún cuento infantil popular ni se inspira en ninguna leyenda celta real, la nueva película de Pixar se adapta como un guante a esas dos posibles influencias, y sin embargo no aporta nada nuevo al imaginario del cine de animación más convencional. Lejos de sus mejores producciones, y peligrosamente más cerca del típico producto Disney, esta producción de John Lasseter pretende postular sobre las relaciones entre madre e hija, presentándonos una princesa presuntamente audaz y contestataria (indomable dice el subtítulo que nuestros inteligentísimos distribuidores le han colocado), más amiga del arco y la flecha y de cabalgar con el pelo al viento que de aceptar el destino que le ha sido impuesto, a saber casarse y llevar la corona con sumisión y dignidad. Nada nuevo en este tipo de producciones; pero es tomar las riendas de nuestro propio destino y no conformarnos con lo que se nos ofrece por pura inercia, y sobre todo flexibilizar y suavizar posiciones entre educadores y educados, lo que propone esta película. Y no desatina mucho en su evidente mensaje, que no es otro sino prepararnos para ofrecer a nuestros vástagos los mejores recursos a nuestro alcance, para una vez hayan alcanzado la madurez permitirles volar en libertad, sin coacciones ni imposiciones. Educación en libertad, lo que no está mal, aunque  volvemos a lo de siempre, nada nuevo. Técnicamente el espectáculo es notable, su estructura dramática está impecablemente trazada y el humor es considerable, con personajes muy divertidos, como los gamberros y glotones principitos, pero en total sabe a poco, a más de lo mismo, sin llegar en ningún momento a entusiasmar. El cuidado que sus responsables han puesto en buscar voces que se adecuen perfectamente al acento escocés, se pierde definitivamente con un doblaje neutro e impersonal. Se proyecta precedido de un precioso y muy poético cortometraje sobre La luna, con música de Michael Giacchino.

LA SIESTA DEL FAUNO DE JUAN RONDA Y AUXILIADORA GIL EN EL ALCÁZAR

XIII Noches en los Jardines del Real Alcázar. Juan Ronda, flauta travesera; Auxiliadora Gil, piano. Programa: El impresionismo en la música (Obras de Gaubert, Debussy y Fauré). 10 de agosto de 2012

La música de Debussy, a menudo evocadora de la naturaleza, profusa en motivos vegetales y florales, elementos decorativos y figuras en arabescos, se aviene bien con los exuberantes jardines del Alcázar, donde este año se le rinde homenaje por su ciento cincuenta cumpleaños.

Esta vez Juan Ronda no necesitó echar mano de trascripciones, como sí hiciera cuando tocó con el Trío Apsara; el repertorio para flauta y piano es más nutrido en el impresionismo francés, aunque con riesgo de monotonía. El sofocante calor fue un buen aliado del efecto soñoliento provocado con un programa abordado sin entusiasmo ni emoción.

Ya hemos destacado otras veces que Ronda conoce y controla perfectamente su instrumento pero lo ahoga en ornamentaciones y filigranas sin ahondar en su expresividad y emotividad, lo que unido a una errática y tosca Auxiliadora Gil al piano, generó insatisfacción ante un programa bellísimo sobre el atril. La primera de las tres sonatas que compuso Philippe Gaubert reflejó su ingenuidad y delicada articulación, pero ya en los Seis Epígrafes Antiguos de Debussy se acusó ese exceso de monotonía y languidez. Dos de estas piezas y la sensual Syrinx, significativo pariente de la siesta del fauno, fueron ofrecidas la semana pasada por Ausdruck Trio con más ahínco. No fue precisamente pausada la interpretación que Gil hizo del hermoso Vals plus que lente, frecuentemente errado, con tendencia a enfatizar y un uso desacertado del pedal que ahogaba notas más necesitadas de respiración. Sólo el allegro de la Fantasía Op.79 de Fauré logró despertarnos de un sopor generalizado.

Artículo publicado en El Correo de Andalucía el 12 de julio de 2012

jueves, 9 de agosto de 2012

ANTONIO SERRANO Y FEDERICO LECHNER Jazz clásico en el Alcázar

XIII Noches en los Jardines del Real Alcázar. Antonio Serrano, armónica; Federico Lechner, piano. Programa: Homenaje a George Gershwin (América, la utopía de un Nuevo Mundo). 7 de agosto de 2012

Federico Lechner y Antonio Serrano emulando a Jack Lemmon
y Walter Matthau en "La extraña pareja"
Entre los artistas que han pasado por los jardines pudiendo alardear de haber arrasado in situ con su disco están Lechner y Serrano, lo que da idea del éxito cosechado en su único concierto en el Alcázar, aunque el programa presentado no coincidiera con ese trabajo, La extraña pareja, a partir del clásico de Neal Hefti para la película de Gene Sacks.

Curtidos en el pop y el jazz nacional, Lechner combina estilo personal con influencias de pianistas como Michel Camilo, mientras el prestigio internacional de Serrano se nutre de experiencias junto a armonicistas de renombre como Toots Thielemans. Su aproximación al universo de Gershwin fue altamente satisfactorio, por eso sorprendió el error de inclusión en el programa de My Ship, con letra de su hermano Ira pero compuesto por Kurt Weill para el musical Lady in the Dark.

Después, una sucesión de piezas emblemáticas del autor de Un americano en París, intervenidas al más puro estilo de sesión de jam clásico, con exposición del tema respetando su carga melódica, variaciones de lucimiento y reexposición del tema, lo que se agradece cuando hoy la mayoría prefiere dejar su impronta con mecanismos a menudo efectistas. Este magnífico dúo nos regaló momentos sublimes como el I Got Rhythm que Serrano improvisó en estilo vintage de trabajador sureño como introducción a Fascinatin’ Rhythm, la versión negrísima que nos brindó Lechner de My Man’s Gone Now, la adaptación porteña que hizo de Summertime, o esa mágica interpretación de I Loves You Porgy completando un trío de selecciones de Porgy and Bess. Una rítmica versión del muy romántico But Not For Me y dos temas de la película Señorita en desgracia (A Foggy Day y Nice Work If You Can Get It) fueron las otras piezas de un programa que bordaron con excelencia técnica, mucho sentimiento y exquisito buen gusto.

Versión extensa del artículo publicado en El Correo de Andalucía el 9 de julio de 2012

miércoles, 8 de agosto de 2012

POLLO CON CIRUELAS Insípido y sin embargo dulzón

Título original: Poulet aux prunes
Francia-Alemania-Bélgica 2011 90 min.
Guión y dirección Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, según la novela gráfica de la primera Fotografía Christophe Beaucarne Música Olivier Bernet Intérpretes Mathieu Amalric, Edoard Baer, Maria de Medeiros, Golshifteh Farahani, Eric Caravaca, Chiara Mastroianni, Isabella Rossellini, Enna Ballano, Mathis Bour, Didier Flamand, Jamel Debbouze Estreno en España 3 de agosto de 2012

Ocurre a menudo que tras un éxito fulgurante e inesperado con una película humilde, sus responsables logran el respaldo de la industria para con más recursos hacer otra con la que convalidar el éxito, y sin embargo fracasan en el intento. Es éste el caso de los autores gráficos Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, que tras triunfar en todo el mundo con Persépolis, un alegato contra el trato discriminatorio a la mujer en la cultura islamista realizado con una curiosa y original técnica de animación, nos ofrecen ahora una insulsa y muy pretenciosa historia de amor ambientada en Teherán en los años 50. Haciendo uso de una estética muy elaborada, combinando diversos recursos formales y un uso exuberante del color y la puesta en escena, animación incluida, esta triste crónica de amor imposible entre un violinista (Amalric) y una preciosa joven (Farahani, a quien hemos visto tanto en producciones internacionales, como Red de mentiras de Ridley Scott, como en películas iraníes, como A propósito de Elly de Asghar Farhadi), a los que el destino les deparará dramáticas consecuencias. Ni su magnífico reparto, ni esa preciosista puesta en escena, ni una elaborada banda sonora en cuyos solos de violín podemos escuchar a Renaud Capuçon, frecuentemente programado en nuestro Teatro de la Maestranza, consiguen atrapar a un espectador desinteresado por la trama, por mucho artificio que contenga su estructura narrativa para intrigar y lograr la atención del sufrido público. Un paso en falso de este tándem de realizadores que esperamos puedan superar pronto.

lunes, 6 de agosto de 2012

JOHN WILLIAMS EN RADIÓPOLIS (2)

Anteriores programas http://pantallasonora.blogspot.com.es/2012/07/john-williams-en-radiopolis-1.html

5-8-2012 Proseguimos también en agosto con los especiales dedicados a John Williams cuando se conmemoran 80 años de su nacimiento. En esta ocasión escuchamos música de la versión de Drácula de 1979; las secuelas de La guerra de las Galaxias, El imperio contraataca y El retorno del Jedi; la primera entrega de las aventuras de Indiana Jones, En busca del arca perdida; la inimitable E.T. El extra-terrestre; la desconocida cinta de ciencia-ficción Heartbeeps; los dramas Monseñor y Cuando el río crece; y la canción que Pavarotti interpreta en la banda sonora de la película que él mismo protagonizó, Sí Giorgio.


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12-8-2012 En 1984 Spielberg estrenó la segunda entrega de las aventuras de Indiana Jones, esta vez en el Templo Maldito; en 1985 creó la serie de televisión Cuentos asombrosos, de la cual dirigió dos episodios, La misión y El tren fantasma; y en 1987 llegó a las pantallas de todo el mundo El imperio del sol. A todos estos trabajos le puso música su inseparable Williams, que además en estos años ilustró S.O.S. Equipo azul y Las brujas de Eastwick, y mostró su lado más intimista en El turista accidental.


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19-8-2012 En este octavo programa especial dedicado a la música para el cine de John Williams, repasamos títulos como Nacido el cuatro de julio y JFK, ambas dirigidas por Oliver Stone; Solo en casa y su secuela, ambas de Chris Columbus; dos cintas dirigidas por dos clásicos de Hollywood: Cartas a Iris de Martin Ritt y Presunto inocente de Alan J. Pakula; y por supuesto sus colaboraciones con Spielberg, Indiana Jones y la última cruzada, Always y Hook.


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26-8-2012 Con la música de Williams para la película de Ron Howard Un horizonte muy lejano comenzamos este noveno programa dedicado al compositor, en el que también escuchamos música de Parque Jurásico, La lista de Schindler, Sabrina y sus amores, Nixon, Sleepers, El mundo perdido y Rosewood.


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domingo, 5 de agosto de 2012

PROMETHEUS Fruto de la era del prometo y miento

USA 2012 125 min.
Dirección Ridley Scott Guión Damon Lindelof y Jon Spaihts Fotografía Dariusz Wolski Música Marc Streitenfeld Intérpretes Noomi Rapace, Charlize Theron, Michael Fasssbender, Guy Pearce, Idris Elba, Logan Marshall-Green, Rafe Spall, Sean Harris, Emun Elliott, Benedict Wong, Kate Dickie, Patrick Wilson, Branwell Donaghey, Vladimir Furdik Estreno en España 3 de agosto de 2012

Ridley Scott se forjó un puesto relevante en la Historia del Cine justo al principio de su carrera, con Alien y Blade Runner. Desde entonces, y a excepción de las interesantes Thelma y Louise y Gladiator, solo ha vendido humo, y ya lleva haciéndolo treinta años. Prometheus regresa oportunistamente al universo que tanta fama le dio, el del octavo pasajero, erigiéndose en algo que hoy se lleva mucho, la precuela con vistas a una saga paralela a la que ya conocemos. Está claro que sus premisas, así vistas, son puramente comerciales, lo que ocurre es que puede que incluso esas intenciones netamente económicas también se le pongan en contra, y es que se dirige a un público al que cree idiotizado, sin caer en la cuenta de que precisamente los jóvenes de hoy a lo que más acostumbrados están es a los fuegos de artificio, y éstos francamente no les van a impresionar, ni siquiera por el dichoso y cada vez más inútil 3D. Empaquetando un guión ridículo, irrisorio y mal escrito, Scott abusa de todos los recursos a su alcance, tirando de efectos visuales absolutamente innecesarios, caracterizando a fuerza de maquillaje a Guy Pearce como anciano sin justificación alguna, o contratando a un actor de cierto caché como Patrick Wilson para un papel minúsculo y desenfocado. Es cierto que se mantiene fiel al imaginario que le hizo célebre en Alien, y que su dirección artística es espléndida, si bien sacrifica la creación de ambientes que le hizo célebre en favor de lo explícito, de la imagen pulcra y más convencional. Apenas saca partido del reparto; fuera de su poderosa caracterización como Salander en Millennium, Noomi Rapace pierde toda su fuerza y personalidad convirtiéndose en una actriz limitada y de presencia poco estimulante (más bien parece una imitación de Lee Grant, actriz que conoció cierta notoriedad a finales de los 60 y principios de los 70, con películas como En el calor de la noche, Shampoo o Aeropuerto 77); Michael Fassbender aporta su genio para la interpretación sin que Scott sepa extraer de su personaje todo el misterio, la intriga y la amenaza que debiera representar; y Charlize Theron cumple una vez más con su imponente presencia, pero tampoco la dirección logra definir suficientemente el carisma de su personaje. A golpe de guión caprichoso los acontecimientos se van sucediendo de forma harto convencional, sin causa ni consecuencia, con giros inverosímiles (por ejemplo, ese robot desmembrado que sigue funcionando y cuya voz se puede escuchar milagrosamente en la escafandra de cualquiera de los personajes que configuran la expedición -por cierto, más de lo mismo: científicos tontos y mercenarios cobardes-, convierte a nuestra civilización dentro de setenta años en más sofisticada aún que la que en el guión se define como muy avanzada de los extraterrestres ingenieros). La traducción de los diálogos al castellano, más literal de lo deseable, tampoco afina, con una acumulación de palabras mal sonantes que funcionan peor y con menos naturalidad en nuestro idioma que en el original inglés. Y toda esta suma de despropósitos al servicio de una hipótesis reaccionaria y terriblemente conservadora acerca del origen del hombre, lo que además añade al conjunto una molesta pretensión de relevancia metafísica. Parece que Scott se adhiriese a los tiempos que corren, y si en política parece que se nos esté condenando a un retroceso a los tiempos más oscuros del feudalismo medieval, en lo espiritual se nos quiera volver a convencer de que hay que creer en un ser superior y vengativo. Prometheus es como el gobierno español, promete pero incumple, y desde luego decepciona e indigna.

AUSDRUCK TRIO Ninfas en el jardín

XIII Noches en los Jardines del Real Alcázar. María Barrio, flauta; Javier Gregori, violín. Esperanza Mohedo, viola. Programa: French Connection. Paris 1900, el nacimiento del nacionalismo musical español (Obras de Albéniz, Ravel, Debussy, Granados, Satie e Ysaye).
3 de agosto de 2012

Insistimos en la oportunidad que nos brindan estas noches estivales del Alcázar para disfrutar de propuestas frescas y originales, con singulares combinaciones instrumentales que demandan de la trascripción para provocar experiencias sensoriales diversas y a menudo satisfactorias.

La presentación del grupo formado en Sevilla hace siete años, Ausdruck Trio, vino a confirmar esta tendencia, y con María Barrio erigida en elocuente y desenvuelta portavoz, se decantaron por invocar a las ninfas de la seducción desde la entrada por detrás y sin amplificación del solo de flauta entonando el Srynx de Debussy, el gran homenajeado de este año en el que se celebra su 150 aniversario sin que ninguna otra iniciativa lo haya tenido en consideración.

Se trataba de hacer perceptible la influencia del impresionismo francés en la música que aquí cultivaban Granados, Albéniz o Falla. Barrio exhibió en la flauta travesera una enorme sensualidad, melodiosidad, equilibrio y control técnico. Gregori dotó a su violín de evidente sedosidad y elegante articulación en piezas como Sevilla o la Sonata nº 5 de Ysaye, a pesar de algún desajuste cuando atacaba en pianissimo. Y Mohedo compensó algunos pasajes ásperos con otros de sugerente ampulosidad. Aunque a veces acusaron falta de cohesión, estuvieron especialmente compenetrados sobre todo en pasajes arpegiados, logrando unas encantadoras versiones de obras en su mayoría concebidas para piano. De entre piezas de enorme arraigo popular destacaron la Canción árabe de Granados o los dos números elegidos de los Epitafios antiguos de Debussy, uno de ellos invocando con éxito un agradable viento de estío.

Crítica publicada en El Correo de Andalucía el 6 de julio de 2012

jueves, 2 de agosto de 2012

TERRAFERMA Bendito mar, terrible mar

Italia-Francia 2011 88 min.
Dirección Emanuele Crialese Guión Vittorio Moro y Emanuele Crialese Fotografía Fabio Cianchetti Música Franco Piersanti Intérpretes Filippo Pucillo, Donatella Finocchiaro, Giuseppe Fiorello, Mimmo Cuticchio, Martina Codecasa Estreno en España 27 julio 2012

Emanuele Crialese prosigue su rumbo hacia un cine de crónica social y llamada de socorro, como en su galardonada Nuovomondo. En esta ocasión el objetivo es mostrar las señas de identidad, originales y propias, de lo más al sur del sur de Italia, y más concretamente de una de las múltiples islas que rodean Sicilia. Las gentes del mar, auténtico protagonista de la función, son retratadas con benevolencia y mucho cariño: Solidarios, sencillos, amables, aunque también obcecados, impulsivos, tramposos, pero siempre desde una óptica de complicidad y empatía. El mar como fuente de ingresos para los pescadores, lugar para el descanso para los turistas, medio de supervivencia para los inmigrantes... Todas esas facetas concurren en esta hermosa película en la que quizás abundan los estereotipos, especialmente en el diseño de personajes, como el que interpreta Giuseppe Fiorello (hermano del Fiorello que gozó de tanta popularidad en Italia en los 90), estridente y caricaturesco. Pero son los personajes centrales, una madre (estupenda Donatella Finocchiaro) y un hijo (Filippo Pucillo, que realiza una interpretación fresca y sincera) que encontrarán un punto de inflexión en la conmovedora historia de otra relación maternofilial, los que calan en esta necesaria crónica sobre el desarraigo, la injusticia social y la ceguera popular, quizás no muy afinada en sus tan apasionados postulados, pero realizada con mimo y mucho cariño por el entorno, la identidad cultural y la condición humana más básica.

EL IRLANDÉS Sátira sobre un pueblo singular

Título original: The Guard
Irlanda 2011 96 min.
Guión y dirección John Michael McDonagh Fotografía Larry Smith Música Calexico Intérpretes Brendan Gleeson, Don Cheadle, Mark Strong, Liam Cunningham, Fionnula Flanagan, Pat Shortt, David Wilmot, Rory Keenan Estreno en España 20 julio 2012

El verano suele ser una buena estación para estrenar películas en las que no confiaron sus distribuidores meses atrás, que en ocasiones se convierten en auténticos descubrimientos. Ser un éxito de taquilla sin precedentes en su país para tratarse de una producción modesta, y haber cosechado algunos premios y nominaciones importantes en Baftas y Globos de Oro, no fueron al parecer atractivos suficientes para que esta película entrara en nuestros circuitos comerciales el invierno pasado. Y ahora podría convertirse en un éxito también aquí a juzgar por la acogida popular que está teniendo. Pero El irlandés (El guardia es su título original) no es ninguna maravilla, sino tan sólo una divertida sátira sobre la condición de un país y sus singulares habitantes, en el que destacan las identidades y características particulares de un pueblo harto singular. Demonios que no pueden ser dominados, costumbres difíciles de erradicar, una idiosincrasia especial y muy particular, son señas de identidad que se convocan en esta historia de narcotraficantes y policías que se vende como una buddy movie, aunque en realidad su pareja protagonista no coincida tanto en pantalla como se requiere en este subgénero. En realidad hay un protagonista absoluto, un Brendan Gleeson que borda su papel de grandullón y socarrón policía, sátiro e irónico, que resolverá un caso por otro lado muy plano y carente de interés utilizando métodos muy particulares. Como resultado tenemos una película divertida, con chispeantes diálogos y personajes curiosos, pero que no alcanza los niveles que se exigen a una buena cinta de comedia y acción, acabando por resultar otro título fácil de olvidar.

miércoles, 1 de agosto de 2012

PROGRAMAS DE PANTALLA SONORA EMITIDOS EN RADIOPOLIS - AGOSTO 2012

31-7-2012 El último programa del mes de julio y el primero de agosto los dedicamos a repasar la filmografía de Ridley Scott, a propósito del estreno en los cines españoles de Prometheus el viernes 3 de agosto. En esta primera entrega escuchamos música de Howard Blake (Los duelistas), Jerry Goldsmith (Alien, Legend), Vangelis (Blade Runner, 1492: La conquista del paraíso), Sting (La sombra del testigo, Tormenta blanca), Hans Zimmer (Black Rain, Thelma y Louise) y Trevor Jones (La teniente O'Neil).


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7-8-2012 En este segundo y último programa dedicado a repasar la filmografía de Ridley Scott, escuchamos temas de Gladiator, Hannibal, Black Hawk derribado, Los impostores, El reino de los cielos, Un buen año, American Gangster, Red de mentiras, su versión de Robin Hood y la película por la que hemos decidido hacerle este homenaje, Prometheus, estrenada en nuestras pantallas apenas el fin de semana pasado.


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14-8-2012 Coincidiendo con la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres, dedicamos este programa a escuchar música compuesta para otros eventos olímpicos por compositores de cine, como John Williams, Leonard Bernstein, Mikis Theodorakis, Angelo Badalamenti, Ryuichi Sakamoto y Henry Mancini. Un programa especial que tendrá su continuación en los dos programas siguientes, en los que repasaremos diferentes disciplinas olímpicas a través del cine y su música.


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21-8-2012 Tras el programa de la semana pasada, en el que tuvimos ocasión de escuchar composiciones de maestros de la música de cine dedicadas a distintos eventos olímpicos, esta vez repasamos algunas de las principales disciplinas de los juegos a través del cine, como el atletismo (Carros de fuego, La ligne droite, Marathon Man), la natación (El nadador, Welcome, Escuela de sirenas, Tarzán y las sirenas), el boxeo (Rocky, Cinderella Man, Ali, Campeón, Huracán Carter) y la lucha libre (The Wrestler).


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28-8-2012 En este tercero y último de los programas que dedicamos a celebrar los Juegos Olímpicos que se han celebrado este año en Londres, repasamos títulos relacionados con el fútbol (Camino hacia la gloria, Evasión o victoria), gimnasia (Días rebeldes), aguas bravas (Defensa, Río salvaje), vela (La fuerza del viento), remo (La red social), ciclismo (Bienvenidos a Belleville), tenis (Pasiones en juego), hípica (Seabiscuit), tiro con arco (Los juegos del hambre) y baloncesto (Más que ídolos, Grand Canyon y Space Jam).


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