LAS CATADORAS DE HITLER La herida en carne propia (II)

Título original: Le assaggiatrici
Italia-Bélgica-Suiza 2025 123 min.
Dirección Silvio Soldini Guion Doriana Leondeff, Silvio Soldini, Cristina Comencini, Giulia Calenda, Ilaria Macchia y Lucio Ricca, según la novela de Rosella Postorino Fotografía Renato Berta Música Mauro Pagani Intérpretes Elisa Schlott, Max Riemelt, Alma Hasun, Emma Falck, Olga von Luckwald, Thea Rasche, Kriemhild Hamann, Berit Vander, Esther Gemsch, Jürgen Wink, Nicolo Pasetti Estreno en Italia 27 marzo 2025; en España (no en Sevilla) 22 mayo 2026

La barbarie nazi es fuente inagotable del horror más inimaginable y nauseabundo, además de espejo doliente de las salvajadas que hoy cometen los líderes modernos del fascismo, parapetados como siempre en la aprobación de un pueblo amnésico y egoísta, además de iliterato. De nuevo son los propios alemanes quienes sufren las consecuencias de la devastación a la que fueron sometidos, merced a ese monstruo innombrable y la multitud de infames duendecillos que ejecutaron sus lamentables designios. Otro episodio poco conocido de esta locura generalizada la protagonizaron un grupo de mujeres, alemanas, sanas, jóvenes y vecinas de la Guarida del Lobo, que es como se conocía el cuartel general de Hitler, obligadas a comer los alimentos cocinados para el führer con carácter previo a su degustación, con el fin de evitar su envenenamiento en caso de atentado mediante ese procedimiento.

Un programa diabólico que el director Silvio Soldini, con una sólida carrera a sus espaldas (Acuarela, Giorni e nuvole), maneja con dureza y sobriedad, logrando una atmósfera malsana de terror casi permanente, visible tanto en los rostros de estas mujeres, algunas viudas de guerra, como en el hostil ambiente que les rodea. Mérito muy especial de estos logros lo tienen sus protagonistas, desde Elisa Schlott, que se erige en rostro y cuerpo sobre el que se suceden los terribles episodios que marcaron esta terrible experiencia, al resto de mujeres sometidas a una tortura psicológica constante, la mansa conformidad de la suegra frente al desconcierto y escándalo que suscita en el suegro, hasta el oficial incapaz de asumir la barbarie a la que ha sido obligado y mantener una postura personal y libre frente a ella.

El film resulta duro y terriblemente doloroso, con una puesta en escena académica y clásica y una fluidez narrativa siempre presta a la sorpresa y, sobre todo, a la incredulidad, aún todavía, frente a la posibilidad de que el hombre pueda ser tan cruel consigo mismo. Basada en hechos reales, novelados y llevados ahora al cine por seis guionistas, quizás demasiadas para condensar tan precisos y específicos acontecimientos, si bien el objetivo se ha conseguido, pese a tantas manos involucradas.

EL CASO HÜBENER La herida en carne propia (I)

Título original: Truth & Treason
USA-Lituania 2025 120 min.
Dirección Matt Whitaker Guion Ethan Vincent y Matt Whitaker Fotografía Bianca Cline Música Aaron Zigman Intérpretes Ewan Horrocks, Rupert Evans, Ferdinand McKay, Daf Thomas, Nye Occomore, Joanna Christie, Sean Mahon, Sylvie Varcoe, Ben Dilloway, Daniel Betts, Celinde Schoenmaker, Dominic Mafham Estreno en Estados Unidos 17 octubre 2025; en España 29 mayo 2026

Son varias las películas con el nazismo como tema que se están estrenando estos días. A La isla de Amrum se unió hace unos días Las catadoras de Hitler, y ahora esta película de título original Verdad y traición. Todas con la particularidad de centrar las consecuencias del fascismo y la guerra en el propio pueblo alemán. El caso Hübener es el debut en la dirección de Matt Whitaker, curtido en televisión y películas de serie B en diferentes cometidos. Con una caligrafía pulcra y una narrativa tradicional y convencional, pone en pie otra historia de resistencia en el propio seno de la sociedad alemana del momento, ¿o es que creíamos que no hubo disidencia y mirada crítica entre los propios alemanes que vieron cómo su convivencia y su propia existencia como país se ponía en peligro por otro loco con aires de grandeza?

Estas historias, siempre necesarias como salvaguarda de nuestra memoria, nos llegan en un momento aún más necesario, imprescindible, cuando se ciernen sobre nosotros y nosotras un triple peligro que hace zozobrar los cimientos de nuestra civilización, obligándonos a dar pasos atrás de gigante en la consecución de derechos, libertades y una mejor convivencia entre razas y creencias. Aún así, no creemos que esta película tan aseada como correcta en sus cometidos, recursos y puesta en escena, persiga ese objetivo, sino más bien hacer justicia a la memoria de quienes, como los jóvenes de esta historia, hicieron frente al régimen asesino y descarnado, asumiendo las trágicas consecuencias que esa osadía debía suponerles.

Tan bien interpretada como hábilmente dirigida, la cinta discurre por los parámetros habituales en este tipo de producciones, creando ciertas similitudes con la noventera Rebeldes del swing, y dejando claro que siempre habrá quienes se resistan a la injusticia, empleando como en este caso la cultura, la literatura y la memoria para denunciar la barbarie y la sinrazón a la que, precisamente ahora, nos conducen quienes desde las redes sociales tanta propaganda hacen de lo peor de nuestra especie, hasta hacernos desear que acabe la civilización para comenzar de nuevo, regenerada.

LA SILLA Un thriller asfixiante pero imperfecto

España 2026 76 min.
Guion y dirección Ángel de la Cruz Fotografía Christos Voudouris Música Tomás Barreiro y Jesús Martín Fernández Intérpretes Jaime Lorente, Christina Ochoa, Eva Rufo, Rodrigo Poisón, Alba de la Fuente, Estíbaliz Veiga, Santiago Molero, Marcelo Carvajal, Marta Fuenar, Pedro Martell, Gabriel Álvarez, Iñaki y Daniel Urriza Estreno 29 mayo 2026

La filmografía de Antonio de la Cruz es curiosa y variopinta. Tras escribir el guion de tres conocidas películas de animación, El bosque animado (también codirigida por él), Arrugas y Memorias de un hombre en pijama, debutó en la dirección en solitario con un melodrama de corte social, O home e o can, y ahora prueba suerte en el thriller con estilo, sin disimular para nada su admiración por Hitchcock, patente ya desde los títulos de crédito, con un doble volumen literario dedicado al maestro del suspense sobre la mesa del escritor protagonista. Jaime Lorente, con su proverbial versatilidad y un físico tan apropiado para personajes de hombre duro y machacado por su condición de clase, así como para deportistas y aventureros, es ese escritor con ínfulas de Stephen King, cuyos libros atesoran éxitos y poseen la capacidad de influir sobre los lectores más jóvenes y emocionables.

De la Cruz en la dirección y Lorente en la interpretación, tan física como intelectual, ponen toda la carne en el asador para lograr un film de ambiente irrespirable y tensión in crescendo, aunque para ello se tomen su tiempo en un comienzo dilatado y moderado a pesar de su corto metraje. Sin embargo, pronto se atisba su artificiosidad cuando para progresar en una trama de inspirado arranque, se suceden episodios tan casuales como atropellados para que el conjunto disfrute de los giros habituales del género, aunque argumentalmente poco o nada aporten a su sustancia. En este sentido, la tragedia del principio o la habitual infidelidad apenas proporcionan fuelle a la empresa, si no es para generar cierto sentido de cuento moralizante con castigo incluido.

Bien la recreación de ambiente y espacio, y muy bien la atención a los detalles, especialmente los escatológicos que tanto se obvian y que aquí colaboran en dar naturalidad y credibilidad a la trama. Pero mal el uso a veces indiscriminado y fuera de lugar de la banda sonora. Lorente se esfuerza con un trabajo agotador, y triunfa, mientras el director demuestra pericia, pero el conjunto exhibe una diatriba a menudo forzada que, dada su escasa duración, genera dudas sobre la habilidad de un producto que acaba así revelándose imperfecto, algo que Hitchcock nunca se hubiera pedonado.

A LA CARA Gestión del dolor en compañía

España-Bélgica 2025 95 min.
Dirección Javier Marco Guion Javier Marco y Belén Sánchez-Arévalo Fotografía Anna Franquesa Solano Música Margaret Hermant Intérpretes Manolo Solo, Sonia Almarcha, Roberto Álamo, Elena Zumel, Marco Zorrilla, Rulo Pardo, Dani Pérez Prada Estreno en el Festival de Gijón 17 noviembre 2025; en salas 29 mayo 2026

Antes de dirigir a Emma Suárez y Roberto Álamo en la emotiva y sentimental Josefina, Javier Marco ganó un Goya por el cortometraje que ahora desarrolla junto a los dos mismos protagonistas, Manolo Solo y Sonia Almarcha. Propone una radiografía de la cobardía de los haters que, enmascarados en el anonimato que les proporciona internet, se dedican a insultar y despotricar contra famosos cuyas vidas y circunstancias ni conocen ni les interesa. Solo, con su habitual sobriedad y expresiva mirada, es ese hombre al que un día le visita su víctima, una famosa presentadora de televisión de ideas presuntamente polémicas, que en plena crisis personal y sentimental, aprovecha la puesta en alquiler de una habitación del chalé en el que habita él, para exigir que rinda cuentas de sus palabras y hechos.

El reto acaba convirtiéndose en una incómoda convivencia para él y un refugio ante la desesperada huida al que se ve abocada ella. Mientras tanto, la precisa y solemne dirección de Marco y la concisa dramaturgia de Belén Sánchez-Arévalo, que nada tiene que ver con Daniel, colocan frente a frente a dos personas que pronto se revelan heridas, en permanente duelo y con un sentido de la responsabilidad que les hunde y desespera. Todo ello haciendo acopio de paciencia, procurando llenar supuestos huecos narrativos con una elocuencia del silencio y la mirada que desarma, aunque a menudo no sepamos muy bien por qué dirimen su dolor de la manera en que lo hacen, y lo que es peor, en qué consiste exactamente el dolor del hombre, pues el de ella queda perfectamente claro desde el principio, aunque no tanto así su manera de gestionarlo.

Queda por lo tanto una película interesante y hasta cierto punto inquietante, pero imperfecta en sus cometidos e imprecisa en sus objetivos, no obstante el extraordinario esfuerzo interpretativo de su pareja protagonista. Se agradece que abra su espacio ambiental respecto al cortometraje de referencia, así como una galería de personajes que sirven al menos para aliviar la incomodidad que se produce entre sus dos personajes principales. 

CORREDORA Entre el deporte y la psicopatía

España 2026 96 min.
Dirección Laura García Alonso Guion Laura García Alonso y Pol Cortecans Fotografía Gina Ferrer Música Susana Hernández “Ylia” Intérpretes Alba Sáez, Marina Salas, Álex Brendemühl, Claudia Gallego, Albert Ruiz, Jordi Farrés, Marta Bessa Estreno en el Festival de Málaga 6 marzo 2026; en salas 29 mayo 2026

El deporte sirve a la joven directora Laura García Alonso como detonante para una enfermedad mental, convirtiendo esta película en un híbrido ensayista sobre el esfuerzo titánico que hay que hacer para destacar en cualquier faceta de la vida, a la vez que una llamada de atención sobre la inestabilidad emocional que se sufre por herencia y que exige la mayor de las atenciones por parte de quienes rodean al o la paciente. Un tema, como se puede observar, muy maduro y delicado para un debut, sobre todo cuando quien lo plantea es tan joven. Claro que, al margen de haber realizado varios cortometrajes y la serie de televisión Asfalto, García Alonso ha sido asistente de dirección en varios reconocidos largometrajes, entre ellos Julieta y su debut absoluto Los inocentes. Todo esto quizás le da riendas suficientes para encarar con tanta sobriedad y destreza el drama que sufre un importante porcentaje de población, ese brote psicótico que asoma cuando se enciende la mecha. Un detonante que bien puede ser un trauma, un dolor, un sufrimiento insoportable o, como es el caso, un reto asfixiante, el objetivo que marca una existencia.

Es lo que le ocurre al personaje interpretado por la también debutante Alba Sáez, cuya exigencia consigo misma para ganar el campeonato de España de atletismo en la modalidad de corredora de fondo, le lleva a destapar una patología que le persigue desde el nacimiento, pero sin graves consecuencias hasta que tal nivel de exigencia lo descubre. Puede que sea el signo de los tiempos, que nos lleva a tomarnos la vida como un reto permanente, una autoexigencia que acaba en destrucción sino se toman las medidas pertinentes. Pero el film de García Alonso es también una crónica tierna y distendida sobre el amor fraternal, cómo el apoyo y el seguimiento son fundamentales para la sanación, y en este sentido Marina Salas, a quien hace poco veíamos en un papel diametralmente opuesto, pérfido y desquiciado, en Caminando con el diablo, hace un trabajo espléndido como hermana entre la comprensión y el desconcierto, pero siempre ahí, ayudando y tendiendo la mano que, a veces en contra de su propia voluntad, lleva a una catarsis fundamental para superar tan grave crisis.

Puede que, en el lado negativo, la directora y guionista se tome algo a la ligera la enfermedad, que asoma cuando conviene, despreciando un camino aún más tortuoso para quien la sufre y quienes le rodean, y que genera habitualmente consecuencias más desastrosas e irreversibles. En este sentido, parece deambular cierto desprecio por la terapia narcótica que resulta ajena a una realidad que exige lamentablemente la intervención de fármacos para superarla, no basta la voluntad. Con todo, se trata de un film necesario, sólido y contundente, que mereció en la pasada edición del Festival de Málaga el premio Asecan a la mejor ópera prima.

EL DRAMA El lado oscuro de una comedia romántica

Título original: The Drama
USA 2026 106 min.
Guion y dirección Kristoffer Borgli Fotografía Arseni Khachaturan Música Daniel Pemberton Intérpretes Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie, Hailey Gates, Sydney Lemmon, Hannah Gross, Anna Baryshnikov, Jordyn Curet, Michael Abbott jr., Damon Gupton Estreno en Estados Unidos 3 abril 2026; en España 29 mayo 2026

Después de una larga serie de curiosos cortometrajes, el director noruego Kristoffer Borgli saltó al largometraje con el no menos curioso Sick of Myself, título internacional del original Syk Pike, en el que una pareja afrontaba una crisis de egos mediante el perturbador disfraz que adoptaba ella para llamar la atención. Después vino su salto al cine estadounidense con Dream Scenario, uno de esos intentos alternativos de Nicolas Cage por protagonizar cintas con enjundia, más allá de su sucesión de personajes duros de acción. En ella, el actor aparecía en los sueños de una multitud de extraños. Por unos derroteros similares, pero ahora con los pies más en la Tierra, nos presenta su tercer y más depurado largometraje. Con él da un giro de ciento ochenta grados a la comedia romántica, más concretamente a ese género tan atractivo de bodas que tantos dividendos ha dado a lo largo de la historia del cine.

Pattinson y Zendaya dan vida a una atractiva y hasta cierto punto glamurosa pareja en vísperas de contraer matrimonio. De repente, una de las más reiteradas y terribles tragedias norteamericanas se hace presente de manera tan incómoda como perturbadora para poner en solfa a la pareja, cuestionar su moralidad y la confianza recíproca, a la vez que sirve para reflexionar sobre nuestro sentido de la responsabilidad y la vergüenza de nuestro pasado. Todo ello con una puesta en escena elegante, una dramaturgia bastante sutil dada la materia, y una narrativa fluida y atrayente, en el que la comedia está suficientemente servida a través de divertidas reacciones y estrambóticos personajes.

En este sentido, merece disfrutar con las miradas y gestos de una Alana Haim que se come cada escena en la que aparece. También sus protagonistas dan la talla en un género en el que no se prodigan, logrando entre todos y todas una muy sustanciosa y gozosa comedia. Por momentos llega a parecer una de esos estudios de pareja tan queridos por Woody Allen, en la forma y en la estructura de su guion, para inmediatamente pasar a convertirse en un grotesco drama al estilo de Michael Haneke. Todo lo cual convierte este viaje en algo tan sorprendente como estimulante, con el mérito añadido de exponer una cuestión muy espinosa sin molestar ni caer en el mal gusto.

Estreno en salas de CONOCE LOS BÁRBAROS

Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2024. Estreno en salas 29 mayo 2026