Gran Selección. Orquesta y Coro Nacionales de España. Katharina Konradi, soprano. José Antonio López, barítono. Josep Pons, dirección. Programa: Ein Deutsches Requiem, de Brahms. Teatro de la Maestranza, domingo 18 de enero de 2026
Hace
más de veinte años que no nos visitaba la Orquesta
Nacional de España. Lo hizo entonces de la mano de quien era su titular, el
añorado Rafael Frühbeck de Burgos. Por su parte, no nos parece recordar que el Réquiem de Brahms sonara en el
Maestranza desde 1995, en la clausura de aquella temporada de la Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla, también con el Coro
Nacional de España acompañando entonces a la dirección de Víctor Pablo
Pérez. La cita por lo tanto de este pasado domingo era imprescindible para acercarse a tan magistral e imponente obra y
recibir a la orquesta de todos y todas fuera de su entorno natural, el
Auditorio Nacional de la capital.
Con
el aforo lleno, asistíamos a este canto de esperanza y optimismo que
celebra la vida a través de la muerte justo cuando ésta asomaba de la forma más
cruel y trágica tan cerca, en forma de accidente ferroviario, una paradoja terrible y conmovedora. A los
fallecidos y fallecidas parecía estar involuntariamente dirigida esta
interpretación del Réquiem que Brahms dedicó a la humanidad, inspirado en la fe
depositada en él por Schumann, que consideraba que su gran obra llegaría cuando
combinase voces e instrumentos en una pieza monumental. La muerte de su mentor
y, posteriormente, la de su propia madre, motivarían la escritura de esta particular misa de difuntos, pero la
dedicatoria acabó del lado de todas y todos nosotros.
Por
eso Un Réquiem Alemán demanda una
lectura que se base fundamentalmente en su
carácter y espíritu netamente humano y reconfortante. De ahí que Brahms no
siguiera los textos del ritual litúrgico convencional, sino una selección de
textos de la Biblia luterana que ofrece bienestar a los afligidos en vez de
inmortalidad a los muertos. Lástima que no se proyectaran estos textos en
pantalla para seguir cada inflexión dramática de la música y entender mejor el significado de cada
movimiento. Publicarlos en la web del Maestranza no cumple el requisito por
la molestia que supone consultar los móviles, mientras traerlos impresos
tampoco es procedente debido a la oscuridad que domina en la sala.
Más
vehemente que dulce
La
lectura de Josep Pons, director
honorífico de una orquesta que actualmente finaliza su relación de David
Afkham, a la espera de que se haga cargo de ella Kent Nagano, empezó algo desvaída, lánguida e imprecisa,
con caídas de ritmo y tensión, así como cierta falta de cohesión interna.
Sensación que se potenció en el segundo movimiento (Toda la carne es como la hierba), cuando Pons se decantó por reducir la carga dramática que poseen sus
amenazantes acordes, a pesar de que los timbales cumplieron a la perfección
su misión de dar el enfoque de marcha fúnebre que precisa. En todo momento se
optó por tempi considerablemente
rápidos, no tanto como la histórica grabación de Klemperer, pero tampoco como
la muy paladeada del ahora tan de moda Nézet-Seguin, por poner dos ejemplos, llegándose a una duración estándar de
casi setenta minutos.
A
mitad de este segundo movimiento atisbamos el buen trabajo del coro, pero de espíritu más vehemente de lo
deseable. Ya en el tercero (Señor,
enséñame) pudimos apreciar el trabajo del barítono José Antonio López, tantas veces disfrutado en Sevilla en óperas y
conciertos. Su voz mantiene la potencia
y el brillo que le caracteriza, pero asoma engolada y sin la firmeza suficiente para resultar contundente en sus proféticas
exclamaciones. Más convincente nos pareció la voz diamantina, de holgada emisión y dulce espíritu de la soprano Katharina Konradi, cuyo ejemplar
control de la respiración y refinada belleza, además de acertados agudos, lograron
que su mensaje sonara como un bálsamo
angelical en el quinto movimiento (Ahora
estáis tristes).
Antes,
en el cuarto (¡Qué deliciosas son tus
moradas!) Pons logró una lectura
amable y sosegada, un equilibrio perfecto entre el coro y la orquesta en
esta suerte de vals lento y melancólico. El tercio final, esos dos mastodónticos movimientos que lo
cierran, acusaron una vehemencia
quizás inoportuna, presente en la partitura de forma más discreta y solapada
que como la concibió el director catalán, más
furiosa. El sonido de la orquesta resultó en todo momento algo áspero, sin
el brillo y la luminosidad acostumbrados en la generosa acústica del
Maestranza, mientras los metales fueron
más perceptibles en el movimiento final (Bienaventurados los difuntos), aunque acusaron puntuales imperfecciones
técnicas.
Las
voces masculinas brillaron algo más que las femeninas, si bien el resultado global fue bastante
satisfactorio, mereciendo incluso en el sexto movimiento (No tenemos un hogar permanente) un
inoportuno y desquiciado bravo que rompió la liturgia del momento. En
definitiva, aunque Pons logró ajustar el
tamaño de las fuerzas vocales e instrumentales, adaptándose a cada
movimiento, su lectura nos pareció demasiado furiosa, echando de menos algo más
de esa espiritualidad y consuelo que parecía invocar el autor cuando concibió tan magistral página. Con todo, una lectura correcta y un esfuerzo titánico
para poner en pie tan imponente partitura.
Corrección: La última vez que sonó la obra en el Maestranza fue
en 2012 a cargo de Günter Neuhold al frente de la ROSS y el Coro de la A.A. del Teatro de la Maestranza.
Fotos: Guillermo Mendo
