LA RESIDENC(IA) Rutinaria intriga en torno a la amenaza virtual

Título original: Dalloway
Francia-Bélgica 2025 110 min.
Dirección Yann Gozlan Guion Yann Gozlan, Nicolas Bouvet y Thomas Kruithof, según la novela “Les fleurs de l’ombre” de Tatiana de Rosnay Fotografía Manuel Dacosse Música Philippe Rombi Intérpretes Cécile de France, Lars Mikkelsen, Anna Mouglalis, Frédéric Pierrot, Freya Mavor y la voz (en versión original) de Myléne Farmer Estreno en el Festival de Cannes 16 mayo 2025; en Francia 17 septiembre 2025; en España 27 febrero 2026

El director francés Yann Gozlan siente una especial atracción hacia los thrillers con mensaje, como ya demostró en El hombre perfecto y Black Box, ambas protagonizadas por Pierre Niney. La novela de la autora de La llave de Sarah, Tatiana de Rosnay, que podríamos traducir como Las flores de la sombra, le ha proporcionado la base de su última película, una intriga con cierto aire distópico que juguetea con los peligros que acechan a la humanidad a través de la inteligencia artificial. De hecho, el término utilizado para su publicidad en Francia, paranoIA, ha inspirado a nuestros ingeniosos distribuidores para modificar el título original por el de La residencIA, así con las dos últimas letras en mayúscula. El original alude sin embargo al personaje de la célebre novela de Virginia Woolf, cuyo principal objetivo en la vida era hacerle más fácil la existencia a cuantos le rodeaban, sin pensar en las fatídicas consecuencias que este afán podía provocar.

Así parece comportarse la asistente virtual del personaje interpretado con ahínco y convicción por Cécile de France, una escritora con trauma incluido que busca inspiración en la fundación del título español que proporciona inspiración virtual a creadores y creadoras en crisis. Siendo la cultura y el arte el principal bastión con el que cuenta la humanidad para hacer frente a los desatinos políticos y económicos que nos acucian, resulta inquietante que sea fagocitada por sistemas artificiales que funcionen al antojo de burócratas con cierto perfil autoritario. Pero ahí queda toda la estimulante tesis de una película que se pierde en un metraje a menudo innecesario, con tantos lugares comunes y tanta previsibilidad que resta interés al conjunto, por muy cuidada que esté la puesta en escena y mucho que juegue con los principales miedos de la sociedad actual, pandemias y cambio climático incluidos.

Este moderno HAL 9000 no provoca la inquietud del programa informático diseñado por Kubrick. Algo más de intensidad encontramos en la voz rotunda y amenazante de Anna Mouglalis, mientras Lars Mikkelsen, hermano de Mads y recientemente visto en el Frankenstein de Guillermo del Toro, añade un poco de intriga a una película definitivamente falta de mayor fuerza y rigor. Una lástima, porque a priori contaba con ingredientes suficientes para lograr un resultado más apasionante e inquietante del que finalmente ofrece.

SINGULAR Dolor virtual

España-Finlandia 2025 100 min.
Dirección Alberto Gastesi Guion Álex Merino y Alberto Gastesi Fotografía Esteban Ramos Música Jon Agirrezabalaga y Ana Asuaga Intérpretes Patricia López Arnaiz, Javier Rey, Miguel Irirarte, Íñigo Gastesi, Emilia Lazo Estreno en el Festival de Sitges 11 octubre 2025; en salas 28 noviembre 2025

Tras una serie de cortometrajes y video-clips para Malú y Pablo López, Alberto Gastesi debutó en el largo con La quietud de la tormenta, una cinta que como ésta jugaba a combinar y difuminar realidad y fantasía a través del romance entre dos personas que se conocen en la visita a un apartamento en venta, para descubrir que quizás comparten un pasado remoto juntos. Ahora, el director donostiarra nos lleva de la mano por los vericuetos de la inteligencia artificial contándonos una historia de dolor no superado, al que una catarsis emocional y un tránsito protagonizado por una obsesión robótica, irá mostrando el camino para la asunción y la consecución de la paz y el consuelo ansiados. Gastesi mantiene un ritmo pausado y una atmósfera inquietante, y aunque conforme avanza la trama nos puede ir pareciendo rara o marciana, nunca llega a excederse en estos términos, de forma que consigue tenernos en vilo, intrigados por el devenir de unos acontecimientos que, incluso cuando entran en bucle obligado, nunca dejan de generar interés por su incógnita deriva.

Para que la estrategia funcione, sus protagonistas aportan un gran y meticuloso trabajo, especialmente Patricia López Arnaiz, que en su gesto de casi permanente extrañeza, diametralmente opuesto a la introducción de su personaje, logra generar en nosotros y nosotras esa inquietud e intriga necesarias. Por otro lado, el personaje le sirve para salir del encasillamiento de madre y tía en dramas familiares al que nos ha acostumbrado. También Javier Rey está a la altura del proyecto, mientras la inquietante mirada del joven Miguel Irirarte logra generarnos incertidumbre sobre la naturaleza y realidad de la narración.

La recurrente casa en el bosque, tan habitual en películas del género, cobra aquí cierto significado. Una evocadora fotografía, que se deleita en paisajes boscosos y un grisaceo lago en un incierto clima, así como la rompedora y excitante banda sonora, incluyendo el acertado uso del clásico de Bob Geldof y The Boomtown Rats I Don't Like Mondays, consigue redondear un producto original e insólito, al que unos aseados efectos visuales ponen la guinda definitiva.

LA ACOMPAÑANTE Divertida combinación de géneros

Título original: Companion
USA 2024 97 min.
Guion y dirección Drew Hancock Fotografía Eli Born Música Hrishikesh Hirway Intérpretes Sophie Thatcher, Jack Quaid, Lukas Gage, Megan Suri, Harvey Guillén, Rupert Friend, Marc Menchaca Estreno en Estados Unidos y España 31 enero 2025

Interesante debut en el largometraje del director Drew Hancock, para contarnos una original historia que mezcla el tradicional cine negro con la ciencia ficción y la comedia, sin estridencias ni salidas de tono, manteniendo en todo momento un prodigioso equilibrio para que no se convierta en un producto indigesto y en cierto sentido excesivo. Construida como fábula sobre el machismo y el control del hombre sobre la mujer, tema siempre en la cuerda floja merced a nuevas políticas reaccionarias que están minando todo lo conseguido con tanto esfuerzo y tiempo sobre la materia, La acompañante se disfruta también como un mero entretenimiento en el que giros inesperados e inflexiones dramáticas van sorprendiendo conforme avanza un metraje justo y bien medido.

A la claridad de las ideas expuestas y la economía bien dosificada en su luminosa y atractiva puesta en escena, se suma la certera implicación de un reparto en el que sobresalen Sophie Thatcher, a quien aún podemos ver en Heretic, y Jack Quaid, hijo de Dennis Quaid y Meg Ryan que gracias a ésta y sus incursiones en el reboot de Scream, se está especializando en el género. Pero al margen de su indiscutible vocación de divertir y sorprender, la cinta mantiene también la de plantear cuestiones y hacernos reflexionar, sobre todo en relación al avance de la tecnología y de cómo ésta se acerca cada vez más a controlarnos, no sólo complicándonos la vida sino también condicionándola.

La diferencia entre las relaciones sentimentales entre parejas hetero y homosexuales se exponen también con claridad meridiana, mientras ritmo e interés no decaen en ningún momento, lográndose con este título otra gozosa excusa para acercarse al cine y dejarse llevar por tan suculenta e inteligente propuesta.

JUSTICIA ARTIFICIAL Debate desaprovechado

España-Portugal 2024 98 min.
Dirección Simón Casal Guion Simón Casal y Víctor Serra Fotografía Diego Cabezas Música Sofía Oriana Infante Intérpretes Verónica Echegui, Yamar Novas, Alba Galocha, Alberto Ammann, Alfonso Pimentel, Paula Morado, Monti Castiñeiras, Marco D’Almeida, Melania Cruz, Xabier Deive, Santi Prego Estreno 13 septiembre 2024

Dos años después de su mediometraje documental, el director gallego Simón Casal insiste en un tema que parece preocuparle mucho, el de la utilización de la inteligencia artificial para sustituir la del humano propiamente dicho, especialmente adaptado en su caso a la justicia, con el fin aparente de aliviar su tan cacareado atraso y saturación, aunque en el fondo todo apunta a un mayor control por parte de los poderes públicos, económicos y mediáticos. Ahí radica su principal denuncia, y para ello ha contado con la implicación de Gerardo Herrero en la producción, siempre interesado en plasmar problemas coyunturales a sus entretenidas tramas, sin atisbo de ambición y con el sólo propósito de lograr una aceptación discreta y aseada que le permita abordar una próxima producción, y van no sé cuántas, pero muchas.

En esta ocasión el tema se aborda desde un futuro tan cercano que casi parece una actualidad distópica donde abundan los vehículos con piloto automático y asistencia informática, un país presidido por una mujer y una discreta pero estimulante puesta en escena. Pero la denuncia y la puesta sobre la mesa de un tema a debate, se diluye cuando la trama se impone evidenciando una intriga criminal que se antoja paulatinamente poco interesante y demasiado previsible. Una combinación más acertada de debate e intriga criminal, como hizo Spielberg hace veinte años en Minority Report, habría mejorado sustancialmente el producto. 

No obstante, la solvencia de su reparto, su sobria dirección artística y esa sana tendencia a competir con producciones de otros países más atrevidos a la hora de abordar producciones futuristas, hacen que el producto se disfrute con cierto entusiasmo, si bien hubiésemos preferido una Verónica Echegui en registro menos serio y tristón, que parece que para implicarse de lleno en una causa, por mucho que ésta pueda perjudicarte, primero se tenga que ser víctima de algún tipo de trauma o frustración. Ssobre si debemos o no dejar en manos de algoritmos nuestro devenir en aspectos tan decisivos como la justicia, el film apenas consigue soltar algunas claves sin llegar a desarrollarlas en profundidad, aunque quizás esto no fuera en última instancia su principal intención.