Crítico cinematográfico reciclado en director de cine, Daniel Monzón nunca ha ocultado su predilección por el cine americano de gran espectáculo y entretenimiento, con el acierto de darle ese toque local que lo distinga del original de referencia. Vinculado a las filas de Álex de la Iglesia desde el inicio de su carrera, ha compartido con él incluso guionista y compositor, ofreciéndonos desde hace una veintena de años cinco títulos enmarcables en el género épico, como son El corazón del guerrero, El robo más grande jamás contado, La caja Kovak, Celda 211 (su mayor logro crítico y comercial hasta el momento) y ahora El niño. Se trata de un thriller policiaco ambientado en el Estrecho de Gibraltar en torno al narcotráfico, en el que un veterano inspector de policía empeñado en desmantelar una peligrosa red de narcotraficantes tendrá que vérselas con un joven gaditano novato pero muy aguerrido. Siguiendo con maestría las técnicas de promoción norteamericanas, su productora, Tele 5, ha hecho un trabajo extraordinario a la hora de vender de antemano un producto que no ofrece ni de lejos lo que promete. No hay química en el supuesto duelo, aunciado ya desde el cartel de promoción, entre Tosar y el debutante Castro, que también ha recibido su correspondiente sobredosis de publicidad, y todo por poseer unos ojos cautivadores. Sus personajes carecen de entidad y definición suficiente como para provocar empatía, mientras la trama apenas da para un episodio de El príncipe, serie de televisión también de Tele 5 protagonizada por José Coronado. Se presta demasiada atención a las subtramas cómica protagonizada por el joven andaluz Jesús Carroza, y romántica a cargo de Mariam Bachir, lo que distrae del argumento principal, lo desmiembra y margina, haciendo que el producto además pierda ritmo e interés. Su presunta espectacularidad se reduce a dos persecuciones por mar, en las que uno se pregunta si es suficiente un mero helicóptero para interceptar una lancha en la que a todas luces se transportan miles de kilos de cocaína; no hubiera estado mal incluir también un guardacostas. No están siquiera rodadas con la tecnología y espectacularidad que requieren e incluso llegan a resultar ridículas, aunque no tanto como una absurda persecución de coches que ralentizan a conveniencia y patinan sin causa lógica. Los personajes son alarmantemente arquetípicos: el gracioso andaluz, el inglés con trajeado tropical, los duros policías, el jefe chocante, la compañera sensual… Su mérito, haberse vendido envidiablemente con suficiente antelación. Por lo demás desperdicia la ocasión de haber realizado una estimable película de acción ambientada en una zona tan carismática como la que separa España de Marruecos y una pequeña porción de Inglaterra, y apenas se queda en la epidermis de los temas que aborda, como la corrupción policial o la fascinación del dinero y el poder.
Hace casi veinte años Jan de Bont, habitual colaborador como director de fotografía de Paul Verhoeven, y emancipado director con Speed, realizó Twister, un film de aventuras sobre tornados protagonizado por un equipo de investigación y documentación. Aquella película aprovechaba los primeros grandes avances en la tecnología digital para ofrecer un espectáculo palomitero de impolutos efectos visuales que acababa sucumbiendo a su propio artificio para reducirse a una mera experiencia estética. La misma sensación que desde entonces nos provocan la sucesión de títulos confiados a los efectos especiales que se estrenan en nuestras pantallas, con catástrofes de mayor calado plástico que realista. Los edificios no caen como en 2012, ni las inundaciones son como en El día de mañana, ni las explosiones se parecen a las de Transformers, por poner sólo algunos ejemplos. El desconocido Steven Quale repite la premisa de aquella cinta, confiando de nuevo algunos de los roles principales a un grupo de aventureros y científicos que buscan la explicación a los tornados acercándose al máximo a ellos, y añade otro conjunto de personajes, víctimas de la catástrofe y unidos por el vínculo familiar que siempre funciona en este tipo de producciones. Bien definido cada personaje y perfectamente diseñada su motivación en la trama, la originalidad reside en promocionar la dimensión trágica del desastre, su componente dramático y conseguir involucrarnos en el mismo con carácter de desasosiego y estremecimiento. Conscientes de la sobreexplotación de efectos visuales, se centran en intentar que el realismo gane terreno con secuencias menos depuradas estéticamente pero de mayor impacto emocional, y lo consigue. Su coartada es la grabación documental no sólo de los profesionales, sino de la gente en general, tan entregada hoy en día a fotografiar y grabar todo lo que se le pone por delante. Nos mete directamente en el centro de la tormenta y casi nos hace levantarnos del asiento al ritmo que sus sufridos protagonistas son zarandeados en una lucha vertiginosa contra la muerte, de la que uno de ellos, adolescente, ya huye desde un principio vaticinando cómo será su vida dentro de veinticinco años. Cierto que hay componentes poco creíbles, que pocas magulladuras sufren sus volubles protagonistas, pero el resultado final, tan alejado de la estética del videojuego que hoy impera, nos sumerge en una vorágine de tensión y terror ante lo que es una tragedia de dimensiones gigantescas, aviso ecológico incluido. Lo peor, el pésimo y rutinario doblaje, tan alejado de la intención documentalista del producto, que iguala volúmenes y niveles aunque se encuentren distantes.
Tras un largo período en el que apenas ha dirigido y cuando lo ha hecho no ha generado un rotundo éxito, Luc Besson vuelve a la carga con una película tan desconcertante como divertida y sumamente entretenida. Una absurda y disparatada teoría sobre la evolución da pie a un argumento de típico thriller de ciencia ficción que Besson no se toma muy en serio, potenciando más su carácter lúdico, fresco y despreocupado que el meramente didáctico o trascendental que muchos quieren tildarle. Con su nueva heroína regresa a su particular universo de mujeres vulnerables que muy a su pesar se convierten en armas letales, como La femme Nikita o la Leeloo de Milla Jovovich en El quinto elemento. En esta ocasión Scarlett Johansson interpreta a una chica muy corriente que de la noche a la mañana se ve envuelta en una trama de mafias taiwanesas de la droga y un proceso de evolución vertiginoso que la lleva a desarrollar su capacidad cerebral al cien por ciento. Besson amasa y dosifica estos recursos para generar un producto en el que abundan buenos momentos cinematográficos, como esos primeros veinte minutos cargados de tensión, una espectacular persecución automovilística en París, o un final elegíaco y místico con el suficiente punto socarrón como para no resultar ni pedante ni sonrojante. Lucy se desenvuelve con convicción y elegancia, además de una arrolladora sexualidad, por escenarios y situaciones tan atractivas como la excelente y moderna capacidad audiovisual que despliega su megalómano realizador. Por su parte Morgan Freeman da vida al personaje fundamental para que el disparatado argumento cobre alguna verosimilitud y alcance el poder de fascinación que provoca la ciencia cuando se aplica de manera coherente a la ficción. El resultado es una película sincera y divertida, noventa minutos de espectáculo gratificante sin ánimo de pontificar y con el único y saludable fin de hacer pasar un rato muy entretenido.
Saludada casi unánimemente como gran acontecimiento cómico aventurero del año y digna sucesora de las más famosas aventuras galácticas de la gran pantalla, las que protagonizaron Luke Skywalker, Han Solo y la Princesa Leia a finales de los 70, Guardianes de la galaxia no es en realidad más que un entretenimiento realizado con mucho dinero y un sinfín de referencias, que ni encuentra su propia personalidad ni llega a interesar más allá de ver a sus atractivos protagonistas en acción (Pratt y Saldana) y disfrutar aunque solo sea discretamente con su poderosa puesta en escena. La inagotable Marvel añade nuevos héroes a su millonaria franquicia, como todos los demás (Iron Man, Thor, Capitán América y Los vengadores) urdidos para engordar las arcas y dar siempre y sin excepción más de lo mismo. La enésima salvación del mundo, en este caso la galaxia, en manos de un grupo de presuntamente simpáticos personajes, esta vez bañados de cierta gracia cómica a años luz de lo que pudieran haber hecho un Mel Brooks o unos hermanos Zucker, aunque tampoco fuera esa la intención, y contra un par de villanos que ni asustan ni interesan. Y para urdir su endeblísima trama se cuenta con el clásico mcguffin, un orbe cuya manipulación puede resultar tan catastrófica que otorga poder supremo a quien lo posee, sin que eso llegue tampoco a entusiasmar en exceso. Detrás de la operación se encuentra James Gunn, autor de los guiones de Scooby Doo y Amanecer de los muertos, que ya dirigiera en 2010 otra de zombies, Slither (La plaga). Sus referentes son las guerras galácticas ya aludidas y el universo colorista y socarrón de Paul Verhoeven, pero los resultados están tan por debajo como su interés, prácticamente nulo.
Redención apuntaba maneras, pero el reclamo de Jason Stratham como protagonista hizo que la película pasara casi desapercibida tanto para incondicionales del actor como para el público potencial al que la cinta apelaba. Libre de esa losa, ahora su director, curtido como guionista de Stephen Frears (Negocios ocultos) y David Cronenberg (Promesas del este), apuesta por un actor menos conocido y más solvente artísticamente, Tom Hardy, a quien hemos visto como villano en El caballero oscuro renace y en los repartos multiestelares de El topo y Origen. Y con su nueva película exhibe una habilidad especial para contar una historia compleja y hacerlo de forma muy arriesgada, confiando todo el peso en un solo intérprete y un solo escenario, en tiempo real y con una sucesión continua de conversaciones telefónicas como único recurso narrativo mientras el personaje se desplaza en automóvil por autovías británicas. En la operación ayudan sobremanera el talento interpretativo del actor y el hábil e ingenioso trabajo del montajista; la originalidad reside sin embargo en su muy elaborado guión, a nuestro juicio sin embargo más tramposo y manipulador que ciertamente ingenioso. Hardy incorpora a un héroe de nuestro tiempo, una persona que antepone dignidad e integridad a cualquiera de los dioses que hoy manipulan nuestro comportamiento y nuestras relaciones con los demás. No obstante huele muy mal la facilidad con la que los espectadores empatizamos con él y su causa, en comparación con la falta de sintonía que muestran el resto de personajes (telefónicos) que van apareciendo en su banda sonora. Héroe con una total e impuesta desde el guión falta de apoyos, sin lo cual no habría nudo ni desenlace, pero que a algunos nos causa una molesta e irritante sensación de manipulación. Una mejor dosificación de los recursos dramáticos y un perfil más creíble, menos de manual, en los comportamientos del elenco telefónico hubieran podido resultar un film ejemplar y antológico, pero no nos parece el caso.
 |
| Un dubitativo Emilio Moreno |
