DECORADO Prisioneros de una realidad calculada

España 2025 89 min.
Dirección Alberto Vázquez Guion Alberto Vázquez y Francesc Xavier Manuel Ruiz Fotografía (animación) Martín Romero Música Joseba Beristain Voces Asier Hormaza, Aintzane Gamiz, Kandido Uranga, Mikel Garmendia, José Felipe Auzmendi, Ander Vildósola, Iñaki Beraetxe Estreno en el Festival de Sitges 11 octubre 2025; en salas 24 octubre 2025; en Movistar Plus+ 24 febrero 2026

El cineasta gallego, animador y autor gráfico, Alberto Vázquez, tiene un estilo visual y narrativo muy personal, especialmente evidente en el tono macabro que suele abundar en sus obras, ganadoras del Goya en cinco ocasiones desde que debutara con el cortometraje Birdboy y mantuviera la racha con el cortometraje Decorado en el que se basa esta película, y los largometrajes Psiconautas, Unicorn Wars y ahora, también, la cinta que comentamos. Insiste en un mundo distópico para denunciar la creciente ola de autoritarismo fascista que asola el planeta, a partir de una fábula en cierto modo deudora de El show de Truman, pero con objetivos e intenciones singulares.

Así, con un líder todo poderoso que encubre bajo un aparente carisma amable y preocupado por el semejante, se articula todo un sistema perfectamente articulado para convertir a la ciudadanía en esclava de sus intereses, bajo una aparente libertad que no lo es en absoluto y que marca el rol que cada uno y una debe mantener en tan preciso entramado social, político y económico. Vamos, la vida misma. Ahí una pareja de ratoncitos vive su particular crisis, que les lleva a descubrir esa verdad encubierta y rebelarse ante la misma, con ayuda de un presunto pirómano al que el propio sistema acaba corrompiendo, el fantasma de un marginado que lucha contra dicho sistema, y el juguete roto en el que se ha convertido una antigua leyenda de la televisión y el cine.

Ahora los dibujos son más luminosos y hasta el límite que se permite su autor, más tiernos. Pero sigue subyaciendo esa visión apocalíptica y amenazante del destino que cuenta con sus adeptos, si bien hay una amplia parte del público que renegará de tan siniestros postulados que hacen de ésta y el resto de la filmografía de Vázquez una auténtica animación adulta. Cuenta de nuevo con la música de Joseba Beristain, contribuyendo con su dominio de la gramática que propone el personal director, a todo ese devastador mundo que exhibe su universo. Su reciente Goya y adhesión a una plataforma digital, nos ha invitado a recuperarla.

BUENA SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS Misión anti alienación

Título original: Good Luck, Have Fun, Don’t Die
USA-Alemania 2025 134 min.
Dirección Gore Verbinski Guion Matthew Robinson Fotografía Jim Whitaker Música Geoff Zanelli Intérpretes Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Juno Temple, Asim Chaudhry, Dino Fetscher, Tom Taylor, Riccardo Drayton, Artie Wilkinson-Hunt Estreno en Estados Unidos 13 febrero 2026; en España 10 abril 2026

Gore Verbinski se dio a conocer con Un ratoncito duro de roer, a la que siguieron The Mexican y The Ring (La señal), hasta su consagración definitiva con la trilogía de Piratas del Caribe. Ni Rango ni El llanero solitario tuvieron tanto éxito. Ahora, nueve años desde su última película, La cura del bienestar, presenta esta comedia distópica sobre la influencia de la inteligencia artificial en nuestro día a día, llevado a límites excesivos y grotescos. Su principal defecto es una duración desmesurada e innecesaria, sin embargo el conjunto entretiene gracias a su estructura a dos tiempos, uno dedicado a la misión con la que un personaje venido del futuro somete a una serie de clientes de un restaurante embebidos en el teléfono móvil. Por otro lado, asistimos a la peripecia individual de cada uno y una de las personas involucradas en la delicada misión, quizás lo más interesante de una película en la que la peligrosa misión recuerda en sus diversos episodios a las fases de un videojuego, a la vez inspirados en los procesos de supervivencia de películas de acción y catástrofes de épocas pretéritas.

Con estos alicientes, una muy esmerada puesta en escena y una galería variopinta de personajes a los que el elenco se presta con interés y responsabilidad, asistimos a todo un catálogo de esclavitudes digitales que ponen en evidencia cómo el sistema cada vez nos aliena más y nos convierte en esbirros de un nuevo orden social y político basado en los postulados más evidentes de un fascismo creciente.

Por supuesto, nada de esto se trata en profundidad con el fin de no herir sensibilidades ni provocar ira. Todo está enfocado al puro entretenimiento, incluido un final estrambótico y deliberadamente exagerado que resta ingenio al asunto, que por supuesto tampoco escapa de la violencia usual del cine estadounidense. Con todo, contiene atractivos suficientes como para resultar relativamente satisfactoria y divertida.

LA RESIDENC(IA) Rutinaria intriga en torno a la amenaza virtual

Título original: Dalloway
Francia-Bélgica 2025 110 min.
Dirección Yann Gozlan Guion Yann Gozlan, Nicolas Bouvet y Thomas Kruithof, según la novela “Les fleurs de l’ombre” de Tatiana de Rosnay Fotografía Manuel Dacosse Música Philippe Rombi Intérpretes Cécile de France, Lars Mikkelsen, Anna Mouglalis, Frédéric Pierrot, Freya Mavor y la voz (en versión original) de Myléne Farmer Estreno en el Festival de Cannes 16 mayo 2025; en Francia 17 septiembre 2025; en España 27 febrero 2026

El director francés Yann Gozlan siente una especial atracción hacia los thrillers con mensaje, como ya demostró en El hombre perfecto y Black Box, ambas protagonizadas por Pierre Niney. La novela de la autora de La llave de Sarah, Tatiana de Rosnay, que podríamos traducir como Las flores de la sombra, le ha proporcionado la base de su última película, una intriga con cierto aire distópico que juguetea con los peligros que acechan a la humanidad a través de la inteligencia artificial. De hecho, el término utilizado para su publicidad en Francia, paranoIA, ha inspirado a nuestros ingeniosos distribuidores para modificar el título original por el de La residencIA, así con las dos últimas letras en mayúscula. El original alude sin embargo al personaje de la célebre novela de Virginia Woolf, cuyo principal objetivo en la vida era hacerle más fácil la existencia a cuantos le rodeaban, sin pensar en las fatídicas consecuencias que este afán podía provocar.

Así parece comportarse la asistente virtual del personaje interpretado con ahínco y convicción por Cécile de France, una escritora con trauma incluido que busca inspiración en la fundación del título español que proporciona inspiración virtual a creadores y creadoras en crisis. Siendo la cultura y el arte el principal bastión con el que cuenta la humanidad para hacer frente a los desatinos políticos y económicos que nos acucian, resulta inquietante que sea fagocitada por sistemas artificiales que funcionen al antojo de burócratas con cierto perfil autoritario. Pero ahí queda toda la estimulante tesis de una película que se pierde en un metraje a menudo innecesario, con tantos lugares comunes y tanta previsibilidad que resta interés al conjunto, por muy cuidada que esté la puesta en escena y mucho que juegue con los principales miedos de la sociedad actual, pandemias y cambio climático incluidos.

Este moderno HAL 9000 no provoca la inquietud del programa informático diseñado por Kubrick. Algo más de intensidad encontramos en la voz rotunda y amenazante de Anna Mouglalis, mientras Lars Mikkelsen, hermano de Mads y recientemente visto en el Frankenstein de Guillermo del Toro, añade un poco de intriga a una película definitivamente falta de mayor fuerza y rigor. Una lástima, porque a priori contaba con ingredientes suficientes para lograr un resultado más apasionante e inquietante del que finalmente ofrece.

THE RUNNING MAN Denuncia política de poco recorrido

Reino Unido-USA 2025 133 min.
Dirección Edgar Wright Guion Michael Bacall y Edgar Wright, según la novela de Stephen King Fotografía Chung Chung-hoon Música Steven Price Intérpretes Glen Powell, Josh Brolin, Colman Domingo, Emilia Jones, Alyssa Benn, Lee Pace, Greg Townley, Katy O’Brian, Martin Herlihy, Daniel Ezra, William H. Macy, Michael Cera, Debi Mazar Estreno en Reino Unido 11 noviembre 2025; en Estados Unidos 14 noviembre 2025; en España 21 noviembre 2025

Stephen King publicó en 1982 The Running Man bajo el seudónimo de Richard Bachman, como tres años antes había hecho con The Long Walk, cuya adaptación al cine también se ha estrenado hace apenas un par de semanas. Así pretendía saltarse la regla imperante en las editoriales de Estados Unidos de no publicar más de una novela de un mismo autor en un solo año, y de paso comprobar si tendría el mismo éxito evitando firmar con su popular nombre. Cinco años después, Starsky (Paul Michael Glaser) la llevó al cine de forma libérrima, con Schwarzenegger en el apogeo de su popularidad. Ambas, novela y película vaticinaban un futuro (2017) en el que las grandes cadenas de televisión controlaban a la población, sumiéndola en la estulticia, la confrontación y la pobreza, a través de reality shows de extrema virulencia, un circo para mantener las mentes distraídas mientras el poder amasaba riqueza y ejercía la corrupción. Es en lo único, y no es poco, que King y Glaser acertaron, cuando la moda televisiva de los concursos de realidad aún no había asomado merced al Gran Hermano. Es cierto que ya Orwell imaginó algo parecido en 1984, pero King lo llevó a un terreno que para nosotros resulta muy familiar.

Edgar Wright se ha labrado muy buena reputación con su trilogía de parodias protagonizadas por Simon Pegg y Nick Frost (Zombies Party, Arma fatal y Bienvenidos al fin del mundo), que corroboró con las muy estimables Baby Driver y Última noche en el Soho. Sin embargo, sin ser mala, ésta podría ser su película hasta la fecha menos afortunada. Con un presupuesto considerablemente más abultado que aquella cinta kitsch del 87, y una carga política más visible, la cinta protagonizada por un musculado Glen Powell se toma muy en serio a sí misma para denunciar el control del gobierno, erigirse en proyecto antisistema y mostrar el daño que tanta violencia mediática está provocando en la sociedad. Sin embargo es eso mismo lo que ofrece, logrando así mostrar una vez más la latente hipocresía que ejercen este tipo de productos. En definitiva, denuncia circo ofreciendo circo, sin profundizar en el carácter trágico que tiene la deriva de nuestra sociedad, y por supuesto sin ofrecer soluciones.

El escenario acartonado, siempre de interior, en el que se desarrollaba aquella cinta, como si de un gran plató se tratara, se sustituye aquí por las calles de ciudades como Boston o Nueva York, siempre con un esmerado diseño de producción que convierte el espectáculo en otra distopía, en la que caben guiños a los ochenta, cameo fotográfico de Schwarzenegger y convivencia de cacharrería vintage y maquinaria futurista, ampliando la brecha entre ricos y pobres. La acción resulta convencional y el trabajo de los actores, exceptuando un maquiavélico Josh Brolin, meramente correcto. Como añadido, propone también una crítica a los culebrones protagonizados por gente millonaria, grosera y hortera, Americanos, para lo que Debi Mazar hace su particular cameo.