JUGADA MAESTRA Cuando al castigo lo llaman mujer

Título original: How to Make a Killing
Reino Unido-Francia 2026 105 min.
Guion y dirección John Patton Ford, según el guion de Robert Hamer y John Dighton para “Kind Hearts and Coronets”, basado en la novela de Roy Horniman “Israel Rank” Fotografía Todd Banhazi Música Emile Mosseri Intérpretes Glen Powell, Margaret Qualley, Jessica Henwick, Ed Harris, Zach Woods, Topher Grace, Raff Law, Bill Camp, Nell Williams, Sean C. Michael Estreno en Estados Unidos 20 febrero 2026; en España 15 mayo 2026

El quinteto de la muerte y Ocho sentencias de muerte son dos de los títulos más afamados de la productora británica Ealing en su época de esplendor, segunda mitad de los cuarenta y primera de los cincuenta del pasado siglo. De la primera, Ladykillers, los hermanos Coen hicieron un remake que no pasó la prueba de una calidad digna, y ahora es la productora A24, parapetándose en la categoría acuñada a lo largo de los últimos años, la que se atreve a poner al día la segunda, inspirada en una novela que dio lugar a una extravagante comedia negra que marcó en cierto modo el estilo de la productora británica. En ella, Alec Guinness interpretaba los ocho personajes a través de los cuales el protagonista, Dennis Price, se vengaba de su acaudalada familia y, de paso, se aseguraba una suntuosa herencia patrimonial y un noble linaje.

Han pasado setenta y siete años y no precisamente en balde. Lo que entonces valía y daba forma a una sátira sobre el poder y la decadencia de la aristocracia, echando mano de convenciones sólo creíbles en manos de los artesanos con el talento necesario, quiere ser ahora una crítica al capitalismo feroz. Le falta maldad y abusa del convencionalismo, de manera que muchos de sus episodios apenas se justifican, interpelando al conformismo del público.

Lo peor es que, a pesar de calcar narrativa y situaciones, acaba sustituyendo el castigo penal por el de la femme fatal, quizás confundiendo empoderamiento de la mujer con una imagen tópica que le lleva a ser la psicópata ideal para someter a su ambiguo protagonista a una cadena perpetua y moralizante. De esta forma, el conjunto acaba resultando bastante misógino, seguramente todo lo contrario de lo que pretende. Todo carece del mordiente y el tono justo, a pesar de lo cual contiene ingredientes para dejarse ver y entretener, ya sea su atractivo reparto o su escenario en la clase alta neoyorquina.

THE RUNNING MAN Denuncia política de poco recorrido

Reino Unido-USA 2025 133 min.
Dirección Edgar Wright Guion Michael Bacall y Edgar Wright, según la novela de Stephen King Fotografía Chung Chung-hoon Música Steven Price Intérpretes Glen Powell, Josh Brolin, Colman Domingo, Emilia Jones, Alyssa Benn, Lee Pace, Greg Townley, Katy O’Brian, Martin Herlihy, Daniel Ezra, William H. Macy, Michael Cera, Debi Mazar Estreno en Reino Unido 11 noviembre 2025; en Estados Unidos 14 noviembre 2025; en España 21 noviembre 2025

Stephen King publicó en 1982 The Running Man bajo el seudónimo de Richard Bachman, como tres años antes había hecho con The Long Walk, cuya adaptación al cine también se ha estrenado hace apenas un par de semanas. Así pretendía saltarse la regla imperante en las editoriales de Estados Unidos de no publicar más de una novela de un mismo autor en un solo año, y de paso comprobar si tendría el mismo éxito evitando firmar con su popular nombre. Cinco años después, Starsky (Paul Michael Glaser) la llevó al cine de forma libérrima, con Schwarzenegger en el apogeo de su popularidad. Ambas, novela y película vaticinaban un futuro (2017) en el que las grandes cadenas de televisión controlaban a la población, sumiéndola en la estulticia, la confrontación y la pobreza, a través de reality shows de extrema virulencia, un circo para mantener las mentes distraídas mientras el poder amasaba riqueza y ejercía la corrupción. Es en lo único, y no es poco, que King y Glaser acertaron, cuando la moda televisiva de los concursos de realidad aún no había asomado merced al Gran Hermano. Es cierto que ya Orwell imaginó algo parecido en 1984, pero King lo llevó a un terreno que para nosotros resulta muy familiar.

Edgar Wright se ha labrado muy buena reputación con su trilogía de parodias protagonizadas por Simon Pegg y Nick Frost (Zombies Party, Arma fatal y Bienvenidos al fin del mundo), que corroboró con las muy estimables Baby Driver y Última noche en el Soho. Sin embargo, sin ser mala, ésta podría ser su película hasta la fecha menos afortunada. Con un presupuesto considerablemente más abultado que aquella cinta kitsch del 87, y una carga política más visible, la cinta protagonizada por un musculado Glen Powell se toma muy en serio a sí misma para denunciar el control del gobierno, erigirse en proyecto antisistema y mostrar el daño que tanta violencia mediática está provocando en la sociedad. Sin embargo es eso mismo lo que ofrece, logrando así mostrar una vez más la latente hipocresía que ejercen este tipo de productos. En definitiva, denuncia circo ofreciendo circo, sin profundizar en el carácter trágico que tiene la deriva de nuestra sociedad, y por supuesto sin ofrecer soluciones.

El escenario acartonado, siempre de interior, en el que se desarrollaba aquella cinta, como si de un gran plató se tratara, se sustituye aquí por las calles de ciudades como Boston o Nueva York, siempre con un esmerado diseño de producción que convierte el espectáculo en otra distopía, en la que caben guiños a los ochenta, cameo fotográfico de Schwarzenegger y convivencia de cacharrería vintage y maquinaria futurista, ampliando la brecha entre ricos y pobres. La acción resulta convencional y el trabajo de los actores, exceptuando un maquiavélico Josh Brolin, meramente correcto. Como añadido, propone también una crítica a los culebrones protagonizados por gente millonaria, grosera y hortera, Americanos, para lo que Debi Mazar hace su particular cameo.

TWISTERS Combinación de cerebro y acción con la misma pasión

USA 2024 128 min.
Dirección Lee Isaac Chung Guion Mark L. Smith y Joseph Kosinski, según la idea original de Michael Crichton y Anne-Marie Martin Fotografía Daniel Mindel Música Benjamin Wallfisch Intérpretes Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos, Brandon Perea, Maura Tierney, Harry Hadden-Paton, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nick Dodani, David Corenswet, Tunde Adebimpe, Katy O’Brien Estreno en España 17 julio 2024; en Estados Unidos 19 julio 2024

La revolución digital de los noventa, iniciada con Cameron en Abyss y Terminator 2 y perfeccionada definitivamente con Spielberg y su Parque Jurásico, derivó en un aluvión de súper producciones que aprovechaban al máximo las virtudes de esta nueva era de los efectos visuales. Entre las más atractivas y taquilleras surgieron Independence Day, Misión Imposible y Twister, una extravagancia ambientada en los tornados que habitualmente azotan estados del centro de Estados Unidos como Oklahoma. Tras el éxito cosechado con Speed, Jan de Bont fue el elegido para dirigir esta aventura orquestada por Michael Crichton, el creador precisamente de Parque Jurásico, y el propio Spielberg como productor.

En plena era de remakes y recuperaciones llega ahora la versión actualizada de aquella epopeya, con variantes argumentales y una especial atención al cariz humano que el cine de catástrofes fomentaba en su etapa dorada de los años setenta del pasado siglo, y dejó de lado en el cine apocalíptico de finales de los noventa y primeros años del nuevo siglo de la mano de especialistas como Roland Emmerich. Para eso se ha contado con el director estadounidense de origen coreano Lee Isaac Chung, que aunque se ha curtido en el cine fantástico y de acción con series como Mandalorian y Skeleton Crew, ambas del universo Star Wars, es más conocido por sus incursiones en el cine intimista, social y de denuncia, como testimonian sus trabajos en Munyurangabo y el documental I Have Seen My Last Born, centrados en la tragedia de Ruanda, la romántica Abigail Harm y, sobre todo, Minari, en la que cuenta la historia de su propia familia y logró una nominación al Oscar a mejor director. Él es el encargado de equilibrar la tragedia humana que reporta a su protagonista un tornado, y la que provoca en toda una comunidad, con la carga aventurera y adrenalítica que ofrecen sus sorprendentes efectos especiales y espectaculares escenas de acción.

No se queda ahí la cosa, porque a través de sus protagonistas, Daisy Edgar-Jones descubierta en La chica salvaje, y Glen Powell, galán de moda gracias a sus papeles en Hitman y Cualquiera menos tú, la película combina a la perfección la parte cerebral de la trama que representa ella, con el hombre de acción socarrón y narcisista al que da vida él, aunque ambos manifiestan la misma pasión y responsabilidad frente a lo que hacen, algo que es compartido por sus respectivos equipos y que da al conjunto un cariz épico de sesgo humano tan edificante como motivador. A todo esto hay que sumar su porción de denuncia política de la mano de la corrupción especulativa e inmobiliaria, y el resultado es sin duda la mejor película de evasión estrenada este verano. Mención especial merece también su esmerada banda sonora, tanto la partitura original, inspirada y efectiva de Benjamin Wallfisch, como su nutrida playlist de canciones en su mayoría country.

HIT MAN. ASESINO POR CASUALIDAD Seductor bajo el disfraz

Título original: Hit Man
USA 2023 113 min.
Dirección Richard Linklater Guion Richard Linklater, Glen Powell y Skip Hollandsworth Fotografía Shane F. Kelly Música Graham Reynolds Intérpretes Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, Retta, Sanjay Rao, Molly Bernard, Evan Holtzman, Gralen Bryant Banks, Mike Markoff Estreno en el Festival de Venecia 5 septiembre 2024; en Estados Unidos 24 mayo 2024; en España 7 junio 2024

Glen Powell, el galán de moda (Cualquiera menos tú, Top Gun Maverick), ya trabajó a las órdenes de Richard Linklater en Todos queremos algo. Ahora parece que sea el director de Boyhood y la trilogía de Antes del amanecer quien se ponga a las órdenes de quien además de protagonizar, también es co-autor del guion y productor de la cinta. Solo así se entiende que nos encontremos ante uno de los trabajos más impersonales del director, y no por ello despreciable ni exento de su particular huella. Más cerca de La vida secreta de Walter Mitty que de El sueño eterno, Hit Man plantea cierto homenaje al cine clásico negro con una historia en la que un personaje anodino encuentra en el disfraz y la impostura su verdadera vocación y la tapadera perfecta para desenvolverse en la forma que más le gusta, lejos de las imposiciones y las inseguridades a las que le somete su vida cotidiana. De esta forma trabaja para los servicios secretos en improbables pero divertidas misiones destinadas a evitar crímenes. Algo así como Minority Report pero sin ciencia ficción, hasta que una mujer se cruza en su vida y le obliga a saltarse algunas reglas.

Surgen entonces ciertos arquetipos que no hacen ningún favor por ejemplo a la lucha feminista y que dilatan situaciones algo archivistas, además de una resolución quizás poco recomendable. Mientras tanto, asistimos a una divertida comedia de acción controlada, con puntuales dosis de romanticismo y una indiscutible capacidad para entretener. Sirve además para asegurar la posición del protagonista como nueva estrella del firmamento hollywoodiense, y darle un papel con más relieve y enjundia, del que sale ciertamente airoso.

Este Mortadelo guaperas encuentra así su vena cómica y expande su versatilidad para acometer todo tipo de papeles, mientras encuentra en su comparsa el habitual desfile de buenos secundarios que siempre ha caracterizado al cine estadounidense. Linklater pone todo el oficio y la profesionalidad al servicio del espectáculo y logra divertirnos e intrigarnos a partes iguales.

CUALQUIERA MENOS TÚ Mucho éxito y pocas luces

Título original: Anyone But You
USA 2023 103 min.
Dirección Will Gluck Guion Will Gluck e Ilana Wolpert Fotografía Danny Ruhlmann Música Este Haim y Christopher Stracey Intérpretes Sydney Sweeney, Glen Powell, Dermot Mulroney, Michelle Hurd, Alexandra Shipp, Darren Barnet, Gata, Rachel Griffiths, Bryan Brown, Hadley Robinson, Joe Davidson, Charlee Fraser Estreno en estados Unidos 22 diciembre 2023; en España 19 enero 2024

Sin intención alguna de verla cuando se estrenó, su resistencia en cartelera ha inspirado nuestra curiosidad, sólo para constatar que merecía aún menos nuestra atención de lo que a priori parecía. Se trata de la enésima comedia romántica que repite clichés y estructuras, esta vez con la pretensión de inspirarse ligeramente en Mucho ruido y pocas nueces de Shakespeare. Su director, Will Gluck, ya hizo algo parecido hace un buen puñado de años cuando adaptó La letra escarlata a la mayor gloria de una incipiente Emma Stone en Rumores y mentiras, pero aquella operación le salió más interesante.

Después de perpetrar una espantosa adaptación de Annie e incurrir en la literatura infantil con Peter Rabbit, Gluck vuelve al género que ya probó en Con derecho a roce y nos propone una improbable historia de amor, desamor y reencuentro para lucimiento de dos guaperas en un ambiente de lujo y sofisticación a la australiana. Vamos , como hecho por ordenador para lograr el éxito que está disfrutando.

Lo único sorprendente de este producto que por supuesto se ve sin esfuerzo, entretiene y tiene algún gag aislado divertido, es que el conjunto se muestra más desinhibido, mostrando más carne de lo habitual en el cine estadounidense. En su reparto, aparte de la chica de moda Sydney Sweeney y el hiperdefinido compañero de Tom Cruise en Top Gun Maverick, Glen Powell, coinciden de nuevo en una comedia romántica con boda Dermot Mulroney y Rachel Griffiths (La boda de mi mejor amigo), y recuperamos al veterano Bryan Brown (El pájaro espino, F/X Efectos mortales).