RUTA DE ESCAPE De principios y confianza

Título original: Crime 101
USA-Reino Unido 2026 140 min.
Guion y dirección Bart Layton, según el relato corto “Código 101” incluido en la novela “Rotos” de Don Winslow Fotografía Erick Wilson Música Blanck Mass Intérpretes Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle Berry, Barry Keoghan, Monica Barbaro, Nick Nolte, Tate Donovan, Jennifer Jason Leigh, Corey Hawkins, Babak Tafti, Peyman Moaadi, Peter Banifaz, Hossein Mardani, Devon Bostick, Deborah Hedwall, Andra Nechita, Crsoby Fitzgerald, Paul Adelstein, Patrick Mulvey Estreno en Reino Unido, Estados Unidos y España 13 febrero 2026

Adaptación en cierto modo libre de uno de los seis relatos cortos que conforman el libro Rotos de Don Winslow, donde toda referencia al narcotráfico ha desaparecido en favor del tráfico de diamantes. El desconocido entre nosotros director británico Bart Layton, que prepara nueva película con Benedict Cumberbatch, y que a partir de ahora debemos seguir con cierto interés, logra tejer una radiografía de la sensibilidad del mundo en el que vivimos, donde conviven corrupción, ambición desmedida, abuso laboral, discriminación sexual y una total falta de principios y confianza. Sin embargo, consigue que brille justamente lo contrario, la necesidad de tener unos principios que respetar y una confianza a la que entregarse.

Así actúa su trío protagonista, una agente de seguros que se plantea su función en la empresa y el trato que le dispensan sus superiores, un policía que no acepta soluciones fáciles para resolver casos complicados, y no encaja entre agentes entregados a una corrupción que a menudo se hace demasiado evidente. Pero, sobre todo, un ladrón de guante blanco atormentado por un pasado nada fácil (única constante que relaciona la cinta con la tendencia actual), que huye de la violencia gratuita y sólo busca entre sus víctimas gente poderosa a su vez promotora de cierta forma de ilegalidad, una suerte de Robin Hood que no reparte riquezas.

Winslow reconoce su admiración por Steve McQueen y la película se hace eco de ello. Naturalmente, meter en un mismo relato a una agente de seguros y un ladrón de guante blanco nos remite a El caso Thomas Crown, y las frecuentes persecuciones de coche por Los Ángeles a Bullit, aunque allí sucedieran en San Francisco. Ambas cintas son citadas expresamente en una película hecha a la antigua usanza, aunque en el desarrollo de su investigación criminal evidencie algunas lagunas y convenciones, pero que logra reconquistarnos a quienes apreciamos el género y andábamos algo perdidos entre tanta violencia imperante, aquí reducida al mínimo. Destaca su reparto de estrellas, con personajes muy bien definidos y desarrollados, de esos que tienen un pasado y un futuro, son reales. Todos y todas se entregan al máximo de sus posibilidades, logrando junto a una puesta en escena y un tratamiento dramático esmerado y elegante, un thriller altamente satisfactorio.

FURIOSA: DE LA SAGA MAD MAX Salvajes del desierto

Título original: Furiosa: A Mad Max Saga
Australia-USA 2024 148 min.
Dirección George Miller Guion George Miller y Nick Lathouris Fotografía Simon Duggan Música Tom Holkenborg Intérpretes Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke, Angus Sampson, Alyla Browne, Daniel Webber, Nathan Jones, George Shevtsov, Lachy Hulme, Charlee Fraser, Elsa Pataky, Josh Helman Estreno en España y Estados Unidos 24 mayo 2024

El director australiano George Miller saltó a la fama en 1979 gracias a una película de ciencia-ficción de bajo presupuesto y humildes expectativas, en la que exploraba la posibilidad de un mundo distópico y post apocalíptico, nos referimos a Mad Max: Salvajes de autopista. Tres años después regresó de nuevo con Mel Gibson de protagonista y un trabajo de producción más sofisticado, aunque no sería hasta 1985 con la tercera entrega que adoptaría definitivamente el aspecto que sigue luciendo todavía hoy, casi cuarenta años después y tras reflotar la franquicia hace casi una década. Regresa a ella sin el mismo entusiasmo ni la misma fuerza, y desde luego sin tanta originalidad, que la anterior entrega. Se trata del primer título de la saga en el que no aparece su principal protagonista, Mad Max, para centrarse en los orígenes del gran hallazgo que en Furia en la carretera personificó Charlize Theron. Interpretada en su primera mitad por la niña Alyla Browne y ya después por la estrella de la función, una Anya Taylor-Joy que fascina por su rostro y su mirada pero no tiene la presencia imponente y arrolladora de su personaje en edad adulta, Furiosa es secuestrada por Dementus, un excelente Chris Hemsworth tomándose la gesta muy en serio sin despreciar su evidente vis cómica, y a partir de ahí comienza a vivir su particular via crucis de sacrificio y venganza.

El resultado sigue siendo potente y hasta cierto punto impactante, pero en el camino se repiten clichés tan recurrentes en este tipo de cine, se abusa mucho más que en su precedente de la infografía y se potencia la violencia más extrema y sado masoquista en detrimento de la pura adrenalina que suscitaba la anterior película en su vocación de carrera infernal y vertiginosa sin fin. El desprecio absoluto por la vida humana, la desertización y la falta de los recursos más fundamentales, aunque son una constante de la saga, cobran aquí especial relieve, quizás como paradigma de la actual situación del planeta, comandado por fuerzas cada vez más fascistas, entregado sin cuartel a un cambio medioambiental extremadamente inconveniente para nuestra subsistencia, y acostumbrado a esa violencia inimaginable que cada día recibimos directamente en nuestro domicilios a través de informativos que se hacen eco del infierno sistemático en la que hemos convertido nuestra cada vez más imposible convivencia.

El producto se erige así en reflejo y a la vez consecuencia de todo lo apuntado, dado el altísimo índice de violencia que han ido experimentando las fuentes de entretenimiento que más atención mediática y mayor taquilla recaudan en el mundo entero. Como la pescadilla que se muerde la cola. En el camino abundan incongruencias y constantes más propias del cómic, como la facilidad con la que mueren muchos frente a la resistencia imposible de los más importantes, o esmerarse en encontrar una niña muy parecida a la protagonista, para que sin embargo ni su secuestrador repare en su parecido una vez crecida. La aportación cómica viene de la mano de los delirantes nombres de algunos de los personajes, como Scrotus, Rictus Erectus o el propio Dementus, mientras Elsa Pataky dobla su intervención en la película, como aguerrida compañera de la madre de la protagonista y desfigurada motorista sedienta de sangre. La descendencia del matrimonio Hemsworth-Pataky parece que se quedó en la mesa de montaje.

SPIDERHEAD Thriller carcelario con poco futuro

USA 2022 106 min.
Dirección Joseph Kosinski Guion Rhett Reese y Paul Wernick, según el relato corto de George Saunders Fotografía Claudio Miranda Música Joseph Trapanese Intérpretes Chris Hemsworth, Miles Teller, Jurnee Smollett, Mark Paguio, Tess Haubrich, Nathan Jones Estreno en Netflix 17 junio 2022

Algo tan habitual en el Hollywood dorado, que un director fuera capaz de realizar más de una película en un mismo año, parece hoy algo impensable. Sin embargo Joseph Kosinski ha obrado el milagro, y tras estrenar con éxito en la gran pantalla la esperada secuela de Top Gun, recala ahora también en las plataformas digitales con una nueva propuesta. Se trata de la adaptación de un relato corto publicado en The New Yorker bajo el título Escape from Spiderhead, sobre una institución carcelaria en un futuro próximo donde los presidiarios se someten a experimentos de diversa índole a cambio de disfrutar de un régimen de comodidad privilegiado a pesar de sus condenas.

Lástima que el proceso de adaptación, y su necesaria dilatación, no haya encontrado el equilibrio suficiente entre lo que cuenta y cómo lo hace. La empresa se instala en el diálogo excesivo, sin que visual ni dramáticamente llegue a infundir algo más que mera curiosidad. Como thriller no funciona, como tema no llega a cuajar, a pesar de tratarse del control y dominio de la mente humana para propósitos seguramente poco edificantes, y como artilugio de entretenimiento y diversión se queda corto.

Chris Hemsworth hace lo imposible para resultar verosímil como científico loco, pero su imponente físico no ayuda, mientras Miles Teller, habitual en el cine de Kosinski, no parece identificarse demasiado con el papel que le ha tocado interpretar. La caprichosa y fuera de tiesto selección de temas musicales vintage (Hall & Oates, Doobie Brothers, Supertramp, Herb Alpert) tampoco ayuda demasiado a dar fuelle y ritmo a la película, ni a digerir tan insignificante propuesta.