FURIOSA: DE LA SAGA MAD MAX Salvajes del desierto

Título original: Furiosa: A Mad Max Saga
Australia-USA 2024 148 min.
Dirección George Miller Guion George Miller y Nick Lathouris Fotografía Simon Duggan Música Tom Holkenborg Intérpretes Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke, Angus Sampson, Alyla Browne, Daniel Webber, Nathan Jones, George Shevtsov, Lachy Hulme, Charlee Fraser, Elsa Pataky, Josh Helman Estreno en España y Estados Unidos 24 mayo 2024

El director australiano George Miller saltó a la fama en 1979 gracias a una película de ciencia-ficción de bajo presupuesto y humildes expectativas, en la que exploraba la posibilidad de un mundo distópico y post apocalíptico, nos referimos a Mad Max: Salvajes de autopista. Tres años después regresó de nuevo con Mel Gibson de protagonista y un trabajo de producción más sofisticado, aunque no sería hasta 1985 con la tercera entrega que adoptaría definitivamente el aspecto que sigue luciendo todavía hoy, casi cuarenta años después y tras reflotar la franquicia hace casi una década. Regresa a ella sin el mismo entusiasmo ni la misma fuerza, y desde luego sin tanta originalidad, que la anterior entrega. Se trata del primer título de la saga en el que no aparece su principal protagonista, Mad Max, para centrarse en los orígenes del gran hallazgo que en Furia en la carretera personificó Charlize Theron. Interpretada en su primera mitad por la niña Alyla Browne y ya después por la estrella de la función, una Anya Taylor-Joy que fascina por su rostro y su mirada pero no tiene la presencia imponente y arrolladora de su personaje en edad adulta, Furiosa es secuestrada por Dementus, un excelente Chris Hemsworth tomándose la gesta muy en serio sin despreciar su evidente vis cómica, y a partir de ahí comienza a vivir su particular via crucis de sacrificio y venganza.

El resultado sigue siendo potente y hasta cierto punto impactante, pero en el camino se repiten clichés tan recurrentes en este tipo de cine, se abusa mucho más que en su precedente de la infografía y se potencia la violencia más extrema y sado masoquista en detrimento de la pura adrenalina que suscitaba la anterior película en su vocación de carrera infernal y vertiginosa sin fin. El desprecio absoluto por la vida humana, la desertización y la falta de los recursos más fundamentales, aunque son una constante de la saga, cobran aquí especial relieve, quizás como paradigma de la actual situación del planeta, comandado por fuerzas cada vez más fascistas, entregado sin cuartel a un cambio medioambiental extremadamente inconveniente para nuestra subsistencia, y acostumbrado a esa violencia inimaginable que cada día recibimos directamente en nuestro domicilios a través de informativos que se hacen eco del infierno sistemático en la que hemos convertido nuestra cada vez más imposible convivencia.

El producto se erige así en reflejo y a la vez consecuencia de todo lo apuntado, dado el altísimo índice de violencia que han ido experimentando las fuentes de entretenimiento que más atención mediática y mayor taquilla recaudan en el mundo entero. Como la pescadilla que se muerde la cola. En el camino abundan incongruencias y constantes más propias del cómic, como la facilidad con la que mueren muchos frente a la resistencia imposible de los más importantes, o esmerarse en encontrar una niña muy parecida a la protagonista, para que sin embargo ni su secuestrador repare en su parecido una vez crecida. La aportación cómica viene de la mano de los delirantes nombres de algunos de los personajes, como Scrotus, Rictus Erectus o el propio Dementus, mientras Elsa Pataky dobla su intervención en la película, como aguerrida compañera de la madre de la protagonista y desfigurada motorista sedienta de sangre. La descendencia del matrimonio Hemsworth-Pataky parece que se quedó en la mesa de montaje.

EL MENÚ El fogón de las vanidades

Título original: The Menu
España 2022 107 min.
Dirección Mark Mylod Guion Seth Reiss y Will Tracy Fotografía Peter Deming Música Colin Stetson Intérpretes Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Ralph Fiennes, Hong Chau, John Leguizamo, Aimee Carrero, Janet McTeer, Paul Adelstein, Reed Birney, Judith Light, Rob Yang, Arturo Castro, Mark St. Cyr, Christina Brucato, Adam Aalderks, Peter Grosz, Jon Paul Allyn Estreno en el Festival de Toronto 10 septiembre 2022; en Estados Unidos 18 noviembre 2022; en España 2 diciembre 2022

Curtido en comedias de dudoso gusto (Ali G, al servicio de Sacha Baron Cohen, o Dime con cuántos, al de Anna Faris) y series de televisión, cuya máxima dignidad podemos quizás encontrarla en Succession, el director británico Mark Mylod es el encargado de dar ritmo y fuerza a esta entretenida a la vez que grotesca y disparatada película, híbrido entre el thriller, la comedia y el terror, con la alta cocina como telón de fondo. Los sucedáneos de Agatha Christie parecen estar de moda gracias a títulos como Mira cómo corren y Puñales por la espalda, a las que ahora se suma esta cinta coral aunque siguiendo un esquema inverso al de las historias de la dama del crimen en el que varios sospechosos convergen en un mismo lugar y tiempo.

 

Aquí es al revés, hay varias víctimas a merced del criminal de turno, en este caso un afamado chef con el que la película parece querer ajustar las cuentas al sofisticado a la par que vanidoso y vacío mundo de la cocina de cinco estrellas. Quienes hayan tenido oportunidad de comer en uno de estos establecimientos bendecidos con las irritantes estrellas Michelín, sabrán que todo forma parte de una ceremonia en la que lo de menos es la degustación sino el ritual que lo rodea, al que solo pueden acceder bolsillos muy exclusivos, lo que da al fenómeno ese aire de distinción y club cerrado que tanto gustan a las élites y tan poco aporta en última instancia al consumidor. De eso saben también los espectadores que semana tras semana se dejan torturar por el programa Masterchef, donde solo unos pocos, la última Patricia Conde, son capaces de desenmascarar, pagando el precio de ser tildada de cobarde y fracasada, este bochornoso espectáculo donde los conductores y la conductora son despiadados buitres con ademanes militares y sensibilidad bajo cero.

 

Con este porte se presenta en escena el chef de la película, un Ralph Fiennes que desafía a sus invitados e invitadas, seleccionadas de entre lo más curtido de la política, la cultura, la alta sociedad y la economía, en un esperpéntico espectáculo de sangre y maldad un tanto infantil, invadido de una gran cantidad de disparates. La turbadora y elegante presencia de Anya Taylor-Joy sobresale en una función que resulta, no obstante los promenores apuntados, todo lo entretenida que suelen ser estas recreaciones del espíritu y la atmósfera de la célebre escritora criminalista. Pero lo cierto es que entre tanta locura y disparate, este menú se nos antoja difícil de digerir.