viernes, 13 de noviembre de 2026

PURA EMOCIÓN CON UN PROGRAMA POPULAR PERO EXIGENTE

Ciclo Sinfónico 4 de la temporada 26/27 de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Lucas Macías, dirección. Programa: Sinfonía nº 40 en sol menor K.550, de Mozart; Sinfonía nº 7 en Mi mayor Wab. 107, de Bruckner. Teatro de la Maestranza, jueves 12 de noviembre de 2026


El regreso al podio del director musical de la ROSS, Lucas Macías, se saldó con muy buenos resultados. Colocar en un mismo programa dos sinfonías tan icónicas y distantes en el tiempo, puede tener todo su sentido si entendemos la de Mozart como antecedente inmediato del romanticismo, sus formas y anhelos en pleno clasicismo, y la de Bruckner todo lo contrario, en el crepúsculo del movimiento artístico que imperó a lo largo del siglo XIX.

La mano exigente de Macías, seguro y preciso en sus intenciones y cometidos, logró que ambas partituras brillaran a muy alto nivel, siempre con la complicidad de una orquesta exigente y altamente cualificada, en la que encontramos muchos rostros nuevos, jóvenes, no sólo en la inflada plantilla de Bruckner, sino también en la mucho más reducida de corte clásico que resolvió un muy idiomático Mozart.

Ritmo y color para honrar a Mozart

De tan popular y querida que es, el arranque de la Sinfonía nº 40 de Mozart puede llegar a ruborizarnos, en cuanto percibimos las sonrisas de complacencia del público a nuestro alrededor. Macías entendió que no sólo se trata de una obra hermosa y cualificada, sino que también encierra cierto aire neurótico y una complejidad intelectual considerable, y así nos lo comunicó en una interpretación esmerada y ciertamente meditada.

Maderas y, sobre todo, metales contribuyeron a dar al conjunto el tono moderadamente agresivo que demanda, sin por ello sucumbir en exageraciones vacuas o faltas de sentido. Se abrió elegante y moderada, sin vibrato pero sin atisbo de sequedad o impostada austeridad, melodiosa y serena. Todo ello sin sacrificar un gramo de la intensidad emocional que expide una pieza concebida en un momento muy delicado para la salud financiera y personal del autor.

La de Macías no fue una versión especialmente turbulenta, pero tampoco fue complaciente, y ni siquiera buscó el tono agónico con el que muchos la afrontan. Por el contrario, resultó rítmica y colorista, enérgica y puntualmente ardiente, con un hermoso andante defendido por una cuerda tersa y aterciopelada, un minueto solemne y un punto autoritario, y un final rico y estimulante, defendido con tanta seriedad como vitalidad.


Una Séptima de Bruckner opulenta, majestuosa

Hace apenas un par de meses tuvimos oportunidad de asistir, en un viaje turístico a Nápoles, a una interpretación de esta misma obra de la mano de la orquesta del mítico Teatro de San Carlo, bajo la batuta del reconocido director alemán Marc Albrecht. La que se esperaba una interpretación satisfactoria, acabó resultando pesante, en utilización de un término típico italiano, y tediosa, casi sin relieve. Esperábamos, por lo tanto, resarcirnos con la interpretación de la ROSS de anoche, pero lo cierto es que el resultado superó nuestras expectativas de manera considerable.

La más popular de las sinfonías de Bruckner se benefició de un allegro inicial henchido de nobleza y estimulante elegancia, desgranando su riqueza melódica con fluidez y personalidad, con Macías prescindiendo de partitura, dejando claro así su dominio y control de la pieza, patente por supuesto en una dirección ágil, de ideas claras. La presencia del tan admirado Wagner se dejó sentir ya entonces, pero destacó especialmente en el adagio, concebido a su mayor gloria como una elegía al autor del anillo. Defendida con sentido del color, el ritmo y el contraste, todo esto se hizo presente también en un enérgico y danzarín scherzo, que gozó además de un equilibrio extremo entre los acordes más agitados y los más pausados con los que se alterna.

El clímax encendido y triunfante de la sinfonía, coronado por los platillos y esos refulgentes metales tan presentes en la obra, vio cómo se desvanecía de manera tan oportuna como inteligente en el contenido pesar de la coda. La orquesta potenció en todo momento las ricas texturas de la pieza y esa disciplina férrea tan evidente en una plantilla cada vez más motivada, rutilante y sin duda satisfecha con los estimulantes resultados que lleva disfrutando estas últimas temporadas.

Fotos: Luis Prieto Fernández
Artículo publicado en El Correo de Andalucía

No hay comentarios:

Publicar un comentario