CAUTIVA Sin rumbo en la jungla

Título original: Captive
Francia-Filipinas-Reino Unido-Alemania 2012 120 min.
Dirección Brillante Mendoza Guión Brillante Mendoza, Patrick Bancarel, Boots Agbayani Pastor y Arlyn de la Cruz Fotografía Odyssey Flores Música Teresa Barrozo Intérpretes Isabelle Huppert, Kathy Mulville, Marc Zanetta, Rustica Carpio, Ronnie Lazaro, María Isabel López, Ángel Aquino, Sid Lucero
Estreno en España 26 de julio de 2013

El cine asiático tiene poco predicamento en España. Nos llega con cuentagotas, al contrario que en otros países de nuestro entorno, como Francia o Italia; por eso no es de extrañar que aunque con una filmografía abundante, entre largometrajes, cortos, documentales y trabajos para la televisión, Brillante Mendoza no haya logrado encajar en nuestras pantallas ninguna película anterior, y eso que en 2009 ganó en Cannes el premio al mejor director por Kinatay. El relativo peso de Isabelle Huppert en el reparto debe haber sido definitivo a la hora de estrenar esta crónica sobre el secuestro real de un grupo de turistas y cooperadores en 2001 en Palawan por el grupo islamista Abu Sayyaf, seleccionada en los festivales de Berlín y Gante. Sorprende sin embargo que no se haya reparado en el libro In the Presence of the Enemies que escribió una de las supervivientes, Gracia Burnham, a la hora de escribir el guión de esta película. Tenemos por el contrario un trabajo deslavazado, sin estructura dramática y sin rumbo narrativo. Una mera sucesión de acontecimientos violentos y situaciones de peligro, rodadas con recursos y pericia casi documental, en las que las víctimas se encuentran en permanente encrucijada entre sus raptores y las fuerzas militares que luchan contra ellos sin aparente estrategia. Se habla de negociaciones pero nada se nos cuenta acerca de su progreso, apenas sabemos nada de los personajes y apenas, en consecuencia, logramos empatizar ni con los sufridos secuestrados ni con las posibles motivaciones, por supuesto de carácter religioso, de los secuestradores. Recuperar su país y someterlo al dictado del Islam es todo lo que sabemos, al fin y al cabo también lo que sabíamos antes de acercarnos a ver el film. La continua agitación de la cámara, la fotografía pegada a los personajes, su sufrimiento y su continua huida, no ayudan a engancharse con los acontecimientos narrados, como parece a todas luces ser la intención del director, resultando en conjunto un film fallido y cansino.

MARIVÍ BLASCO Y DANIEL ZAPICO CANTAN AL AMOR DOLIENTE EN LOS JARDINES DEL ALCÁZAR

XIV Edición de Noches en los Jardines del Real Alcázar. Mariví Blasco, soprano. Daniel Zapico, guitarra barroca. Programa: Manuale d’amore (piezas de Kapsberger, Gaspar Sanz, Matías Ruiz, Barbara Strozzi, Juan Romeo, José Marín y Serqueyra de Lima).
Jueves 25 de julio de 2013

Con un singular programa articulado en torno a las artes amatorias en el primer Barroco español e italiano, se presentaron la soprano Mariví Blasco y el especialista en cuerda pulsada Daniel Zapico en una noche acariciada por la fresca brisa de los jardines alcazareños. Una buena idea que se desequilibró a favor del desengaño y el dolor por el amor que se fue o el que no se logró, pues casi siempre que se canta al amor se hace en términos de sufrimiento.

Así lo abordó una didáctica Mariví Blasco que tras un inicio jalonado de continuos e inadecuados cambios de color y una voz algo impostada, logró después con su presteza, su generosa y bien proyectada voz y su delicado y a la vez contundente timbre encajar bien con las obras de, entre otros, Kapsberger o Strozzi, entonadas con estilo y sobriedad aunque sin demasiada sensualidad, que tan bien le hubiera venido a su estilismo inspirado en Romero de Torres. Nos regaló además una estremecedora versión de la célebre y ancestral Llorona que inmortalizó Chavela Vargas, liberando su voz de ataduras, fluyendo natural y con una exquisita ornamentación, para luego sacar cierta vena cómica en el Baile del herbolario de Juan Serqueyra de Lima, fiel reflejo del rico y poco explotado diálogo entre la cultura hispana y americana de la época.

Daniel Zapico, que inauguró este ciclo con sus hermanos, fue el perfecto contrapunto y a la vez armonía en el que se sustentó el cantar de Blasco, dejando constancia de su ya incontestable maestría en solos como las Españoletas y Marionas de Gaspar Sanz, además de una obsesiva y complicada Chacona de Kapsberger.

Crítica publicada en El Correo de Andalucía el 26 julio 2013

LOBEZNO: INMORTAL Nagasaki, mon amour

Título original: The Wolverine
USA 2013 126 min.
Dirección James Mangold Guión Mark Bomback y Scott Frank, según los cómics de Christopher Claremont y Frank Miller Fotografía Matthew Libatique Música Marco Beltrami Intérpretes Hugh Jackman, Tao Okamoto, Will Yun Lee, Svetlana Khodchenkova, Hiroyuki Sanada, Famke Janssen, Rila Fukuschima, Hal Yamanouchi, Ken Yamamura Estreno en España 19 julio 2013

Esta franquicia sin fin de los X-Men centra de nuevo su atención en uno de sus personajes más carismáticos y atormentados, Lobezno, interpretado de nuevo por el imponente Hugh Jackman, cuya galanura da pie en esta ocasión a que todo un glosario de hermosas mujeres ocupen los más destacados personajes secundarios. Nos situamos en el siempre futurista escenario urbano japonés, partiendo de la cruelmente masacrada Nagasaki de la Segunda Guerra Mundial. Mujeres pérfidas, luchadoras y románticas, a la manera de las heroínas de James Bond, que otro James, Mangold (En la cuerda floja, El tren de las 3:10), maneja con oficio y profesionalidad aunque sin excesiva garra, que en este caso precisamente le hubiera venido muy bien. Jackman exhibe musculatura a discreción mientras un guión básico y endeble, poco inspirado a pesar del éxito de los cómics en el que se basa, le lleva dando tumbos de secuencia de acción en secuencia de acción, especial mención para la que se desarrolla en el tren bala. Son precisamente su exótico y colorista escenario, sus bellas heroínas y la presencia arrolladora de su protagonista, las principales bazas para lograr un producto entretenido y aceptable en el que parece no faltar siquiera un guiño del realizador a su anterior película, Noche y día, cuando no duda en someter a su torturado héroe a una espectacular lluvia de banderillas. Por cierto, se agradece que por una vez los actores nativos, en este caso japoneses, hablen entre sí en su idioma.

EL ÚLTIMO ELVIS La persecución de un sueño

Argentina 2012 91 min.
Dirección Armando Bo Guión Armando Bo y Nicolás Giacobone Fotografía Javier Julia Música Sebastián Escofet Intérpretes John McInerny, Griselda Siciliani, Margarita López Estreno en España 19 julio 2013

El debut en la dirección del joven Armando Bo, nieto de toda una institución de igual nombre en el cine en su país, es una sensible y emotiva crónica sobre un niño grande que persigue sus sueños mientras elude cualquier tipo de responsabilidad. Autor del guión de Biutiful, junto a Alejandro González Iñárritu, que produce este film, y el otro guionista de esta película, Bo dibuja el carácter de un imitador de Elvis Presley extremadamente obsesionado con el personaje al que emula y que constituye el eje alrededor del cual gira toda su vida y su interés, hasta el punto de ser capaz de asumir consecuencias impredecibles. Mientras tanto elude sus responsabilidades con su familia, esposa e hija, siempre desde una óptica sutil y sin estridencias ni juicios de valor. Su meta no es lograr el reconocimiento ni el triunfo, tan sólo perseverar en esa búsqueda de sus sueños, esa perfección en la simbiosis y la identificación plena con el personaje al que adora, y que constituye su única posibilidad de felicidad. Una vida llena de detalles que apuntan directamente a la de su idolatrado, que Bo retrata con mucha ternura y la sencillez y el tino que el apunte merece, con la ayuda inestimable del debutante John McInerny, un médico metido a actor ocasional que en sus ratos libres también se dedica a imitar al Rey junto a su banda, Elvis Vive. Amarga y amable al tiempo, la cinta se embellece con las eternas canciones del ídolo, al que presta una sensacional voz de imitación. Retratos de sordidez humana, en paisajes urbanos desarraigados y sin esperanza, pero siempre desde el prisma de la ternura y el cariño, manifestados fundamentalmente en su relación con la hija cuyo cuidado no puede asumir, y en la expresividad perceptible en los ojazos de la niña. Pasó por San Sebastián y Sundance y logró varios Premios de la Academia del Cine Argentino.

ZARAFA Vuelo libre hacia el entendimiento

Francia-Bélgica 2012 78 min.
Dirección Rémi Bezançon y Jean-Christophe Lie Guión Rémi Bezançon y Alexander Abela Música Laurent Perez Estreno en España 19 julio 2013

Curtido en la comedia romántica y familiar con títulos como El primer día del resto de tu vida y Un feliz acontecimiento, Rémi Bezançon da el salto al cine de animación con esta película que recupera el estilo clásico y reposado del cine de dibujo tradicional en dos dimensiones, aunque circunscribiéndose en estilo gráfico más al cine de Miyazaki que al más impuesto Disneyniano. En el apartado técnico nos encontramos con una cinta que no va buscando el impacto visual ni la montaña rusa, pero que trata con mucho cuidado y cariño el diseño de sus personajes y sus preciosistas paisajes que pasan por el desierto de Egipto, el monumento de Abu Simbel, las pirámides, Alejandría, Marsella, París y la campiña francesa. Y todo para contarnos a modo de fábula la historia de supervivencia, amistad y superación de un niño africano que de esclavo pasa a protector de una jirafa, teniendo para ello que sufrir grandes aventuras en compañía de singulares personajes. Todo un universo de integración en el que no se hace distinción entre árabes, blancos, griegos, negros y animales, en lo que es un canto emotivo y emocionante a la igualdad y la tolerancia. Todos estos sencillos mensajes son tratados sin sofisticación para su fácil digestión por un público infantil presto a asimilar estas convenientes enseñanzas, sin que falte una irónica burla a la monarquía en la Francia de comienzos del siglo XIX, por aquello de que para los niños el personaje que mejor representa el mando en un país es el rey, aunque sea de cuento. Preciosa banda sonora y excelente uso de la pantalla panorámica. Nominada el César a la mejor película de animación, que recayó en la aquí inédita Ernest et Célestine.

EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING La madre de todos los encantamientos

Título original: The Conjuring
USA 2013 112 min.
Dirección James Wan Guión Chad Hayes y Carey Hayes Fotografía John R. Leonetti Música Joseph Bishara Intérpretes Patrick Wilson, Vera Farmiga, Lili Taylor, Ron Livingston, Shanley Caswell, Hayley McFarland, Joey King, Mackenzie Foy, Kyla Deaver, Shannon Kook, John Brotherton Estreno en España 19 julio 2013

A todos y todas nos ha interesado en alguna ocasión los fenómenos paranormales; resulta fácil sentir fascinación por lo que no tiene explicación, sobre todo cuando se sitúa en esa delgada línea que existe entre la vida y la muerte, de la que nada sabemos y continúa, aún con todos nuestros avances, siendo el gran misterio de nuestra existencia y lo que únicamente podría darle sentido. Supuestamente basada en hechos reales, la última película del joven director malayo James Wan, especialista en el género con títulos como Saw e Insidious, que ahora tiene pendiente de estreno su segunda parte, y que pronto dará un vuelco a su carrera con la séptima entrega de A todo gas, se adentra en uno de los casos del matrimonio Warren, que a finales de los 60 y principios de los 70 se dedicaron a resolver fenómenos extraños y darles explicación. Protagonistas también de la investigación que se llevó a cabo alrededor de la célebre casa encantada de Amityville, llevada el cine en dos ocasiones y alguna secuela, los Warren tuvieron que encargarse en 1969 de un exorcismo y la resolución de un caso que se prolongaba desde tiempo atrás habiendo afectado a varias familias. La primera mitad de la cinta resulta modélica en su planteamiento de la escena y la trama, con la presentación de los personajes y de las situaciones de intriga y misterio huyendo de cualquier artificio o efecto especial. Muy especialmente impresiona la manera en la que Wan retrata cómo el terror se va apoderando de las cinco niñas de la casa. Pero es cuando el citado matrimonio entra en escena cuando la película se torna rutinaria, aglutinando lugares comunes y resultando en definitiva poco original, llegando incluso a ser aburrida, con final previsible y poco estimulante. No obstante se trata de una película digna dentro del género, excelentemente ambientada y realizada con precisión y algunos destellos de brillantez.

AHORA ME VES y si además me crees... mejor

Título original: Now You See Me
USA 2013 115 min.
Dirección Louis Leterrier Guión Edward Ricourt, Boaz Yakin y Ed Solomon Fotografía Larry Fong y Mitchell Amundsen Música Brian Tyler Intérpretes Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Morgan Freeman, Michael Caine, Mélanie Laurent, Isla Fisher, Woody Harrelson, Dave Franco, Michael Kelly Estreno en España 19 julio 2013

La nueva película del director de Furia de titanes y El increíble Hulk, que se forjó en el cine de acción de la mano de Luc Besson con títulos como Danny the Dog y Transporter 2, supone un homenaje tal a la magia que si no te dejas seducir por él y creerte todo lo que te cuentan, sin perjuicios ni remilgos, te sorprende como un gran espectáculo de puro entretenimiento. Rodada con tanta energía como entusiasmo, propone una trama llena de intriga y glamour en la que tres magos y una maga, que a la manera de Robin and the Seven Hoods (Cuatro gángsters de Chicago), que reunía en 1964 al célebre brat pack de Ocean’s Eleven (Sinatra, Martin, Davis jr., etc.) se dedican a dar grandes golpes a bancos y aseguradoras para devolver al pueblo lo que es suyo y de paso burlar y humillar a los poderes fácticos en forma de FBI. Oportunismo social y magia a gran escala (David Copperfield es el asesor oficial) para generar un espectáculo de brillante concepción, impecable y elegante acabado, y pura energía sin por ello tener que acudir a la violencia, lo que en estos tiempos se agradece muchísimo. Su trama rocambolesca ciertamente no acaba de encajar; le falta un guión que más pulido y convincente hubiera podido dar lugar a un referente en el género. Aún así contiene los suficientes atractivos como para ofrecer una tarde tan entretenida como agradecida, lo que unido a un elenco de primera categoría, con cada uno y una de ellos ofreciendo plena entrega en sus roles, y una banda sonora trepidante y sofisticada, garantiza una satisfacción prácticamente plena.