LA CASA AL FINAL DE LA CURVA Concentración de accidentes

Título original: Sharp Corner
Canadá-Irlanda 2024 110 min.
Dirección Jason Buxton Guion Jason Buxton y Russell Wangersky Fotografía Guy Godfree Música Stephen McKeon Intérpretes Ben Foster, Cobie Smulders, William Kosovic, Gavin Dra, Jonathan Watton, Rena Kossatz, Reid Price, Alexandra Castillo, Dan Lett, Gita Miller Estreno en el Festival de Toronto 6 septiembre 2024; en Canadá 9 mayo 2025; en España 6 junio 2025

Seguramente conocen esa señal de tráfico que advierte de tramo de concentración de accidentes. Pues la casa del título español de esta inquietante película cuyo original sería Curva cerrada, se encuentra precisamente en uno de esos tramos. Mucha concentración por cierto, a tenor de la convención con la que el ingenioso guion nos invita a aceptar la frecuencia con la que mueren personas de toda condición a las puertas de la extraordinaria casa que habita la sufrida familia protagonista. Aceptado lo cual, esta segunda película del canadiense Jason Buxton, doce años después de un prometedor debut con Blackbird sobre un joven problemático, se convierte en una cinta de posesión diabólica a la vez que de retrato psicológico de una obsesión, en cierto modo próximo a la atmósfera enfermiza que caracteriza el cine de un ilustre compatriota, David Cronenberg.

La casa parece poseer a un Ben Foster esmerado al máximo en su composición de un personaje que poco a poco va dejándose perturbar por una emoción antes inesperada, pero que encuentra su vertiente más normalizada cuando en cierto punto un grupo de jóvenes sacan sus móviles para grabar la tragedia. Estilizada y elegante, la película sirve también para mostrar la fragilidad de las relaciones humanas, especialmente de carácter sentimental, la ausencia de compromiso para ayudar a un ser querido, por mucho que ande también en juego la estabilidad emocional de un niño. En este sentido la cinta se nos antoja un poco misógina, pues una vez más es la mujer quien personifica ese papel más antipático, práctico y calculador. 

Pero lo que de verdad interesa es la capacidad del narrador, impulsado por una ejemplar interpretación del actor bostoniano, para provocar inquietud, sorpresa y ese mismo morbo que en parte motiva la discutible preocupación del incómodo personaje. También la impactante y abrumadora música de Stephen McKeon puede recordarnos a algunos de los trabajos que Howard Shore, habitual de Cronenberg, compuso para el género antes de virar hacia la épica sinfónica de Tolkien.

LAS HABITACIONES ROJAS Ensayo en defensa del morbo

Título original: Les chambres rouges
Canadá 2023 118 min.
Guion y dirección Pascal Plante Fotografía Vincent Biron Música Dominque Plante Intérpretes Juliette Gariépy, Laurie Babin Fortin, Maxwell McCabe-Lokos, Charlotte Aubin, Elisabeth Locas, Natalie Tannous, Guy Thauvette Estreno en el Festival de Karlovy Vary 4 julio 2023; en Canadá 11 agosto 2023; en España (Movistar Plus+) 24 marzo 2025

Cuesta comprender por qué películas como ésta, tan solvente e inquietante, pasan directamente a las plataformas digitales tras un largo periplo festivalero y sin que apenas algún país se digne a estrenarla comercialmente. En su cuarto largometraje como director, el hasta ahora desconocido entre nosotros Pascal Plante se inmiscuye en las sórdidas páginas negras de internet, de acceso restringido y contenido a menudo delictivo, sólo aptas para gente muy morbosa, ávida de experiencias extremadamente fuertes. Ahí, en sus llamadas habitaciones rojas, se esconden los videos grabados por un asesino para comercializarlos entre estas personas de gusto tan refinado. Una joven modelo, extraordinaria e inquietante Juliette Gariépy, se entrega en cuerpo y alma a seguir como libre oyente el juicio que se celebra contra este presunto criminal, parece que motivada por sus ansias morbosas, aunque pronto sabremos que su dominio del universo digital podrá contribuir sobremanera a la resolución del caso.

Mientras tanto, asistimos con espanto a los rituales criminales del asesino sobre tres jóvenes estudiantes, en lo que nos recuerda al espantoso caso de las niñas de Alcácer, lográndose sólo a través del sonido transmitir todo el horror de las escenas descritas. Así mismo, la cinta se hace eco de la relación que se entabla entre la protagonista y una seguidora del asesino convencida de su inocencia, intensa Laurie Babin Fortin, siempre desde un prisma de enrarecimiento no hasta el extremo de espantar nuestro interés. Y con una esmerada puesta en escena, en la que todos los agentes cumplen su cometido con especial énfasis, desde un plantel de secundarios encabezado por la fiscal y su espeluznante relato de los acontecimientos, hasta su atractiva banda sonora, obra del hermano del director, y la luminosa fotografía, especialmente en el elevado apartamento acristalado de la joven.

Todo un conjunto de recursos y aciertos que contribuyen a mantener nuestra atención, dejando constancia de la natural atracción humana por lo morboso, razón muchas veces de ser del propio cine, y su original trama de investigación criminal. Una cinta, en definitiva, distinta, elegante y equilibrada a pesar de su espeluznante realidad, rodada siempre desde un ángulo en el que la inteligencia desplaza la mera denuncia, y el ojo crítico se deja seducir por la desnudez del alma humana.