SEGUNDO PREMIO Captar la grandeza

España 2024 109 min.
Dirección Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez Guion Isaki Lacuesta y Fernando Navarro Fotografía Takuro Takeuchi Música Ylia y Los Planetas Intérpretes Daniel Ibáñez, Cristalino, Stéphanie Magnin, Mafo, Eduardo Rejón, Chesco Ruiz, Jan Caplin, Julen Clarke, Sebastián Haro Estreno en el Festival de Málaga 5 marzo 2024; en salas 24 mayo 2024

De siempre a Isaki Lacuesta le ha gustado jugar con estilos y formas en sus películas, ya fueran cortos, documentales o largometrajes. Sólo así se explica la extrema abstracción de Los pasos dobles, su primera Concha de Oro en San Sebastián, frente a la narrativa más convencional de La próxima piel y el híbrido entre ficción y documental de su segunda Concha, Entre dos aguas. Su cine languideció con su última película, Un año, una noche, su particular visión del dolor tras el terrible atentado en la sala Bataclán de París. Ahora resurge, con ayuda no se sabe hasta qué punto del menos experimentado Pol Rodríguez, contándonos una historia que explora la grandeza y la miseria de la creación artística a través del proceso de gestación de un disco icónico de la música española indie de los noventa del siglo pasado, Una semana en el motor de un autobús.

Y ciñéndose a la premisa apuntada en el título del registro, intenta indagar en la psique de los dos principales artífices del grupo Los Planetas (estupendos Daniel Ibáñez y Cristalino), cuyos verdaderos integrantes todavía en activo aparecen salpicados entre los figurantes de la película. Y si no es una semana lo que vemos pasar ante nuestros ojos, sí que la representa a lo largo de un tiempo más dilatado, entre problemas de fidelidad amistosa, celos profesionales, adicciones varias y frustraciones artísticas, y mucho egocentrismo, hasta que un viaje a Nueva York canaliza sus neuras y paranoias convirtiéndose en elemento catártico entre Jota, el cantante, Florent, el conflictivo y personal guitarrista, y May, la bajista desertora que desata esa primera crisis que parece haber caído entre la leyenda del tiempo y el final que apunta esa otra leyenda que es Omega de Morente y Lagartija Nick.

En ese contexto nos será difícil conectar del todo con un grupo al que a priori muchos ni habíamos prestado atención, y sin embargo nos rendimos ante la capacidad de Lacuesta para captar la grandeza, con dos secuencias fundamentales que representan la mentira y la mágica realidad. Entre el playback despreciado en un show televisivo perfectamente orquestado, y la frescura desatada en una sala de fiestas granadina, capaz de emocionarnos hasta a quienes no profesamos esta religión. Ese segundo premio del título hace alusión al primer sencillo del disco homenajeado, pero quizás también a su eterno segundo lugar en las listas de los mejores discos de los noventa elaboradas por la revista Rockdelux. Biznaga de Oro y premios a la mejor dirección y al mejor montaje en el Festival de Málaga.

UN AÑO, UNA VIDA Catarsis de pareja

España-Francia 2022 120 min.
Dirección Isaki Lacuesta Guion Isa Campo, Isaki Lacuesta y Fran Araújo, según el libro de Ramón González Fotografía Irina Lubtchansky Música Raül Refree Intérpretes Nahuel Pérez Biscayart, Noémie Merlant, Quim Gutiérrez, Alba Guilera, Natalia de Molina, C. Tangana, Enric Auquer, Blanca Apilánez, Bruno Todeschini, Sophie Broustal Estreno en el Festival de Berlín 14 febrero 2022; en salas 21 octubre 2022

El español residente en París Ramón González vivió en primera persona los atentados de la sala Bataclán del viernes 13 de noviembre de 2015, y para superarlo decidió dejar constancia de hechos e impresiones en un libro, parece ser que por recomendación de su terapeuta. De ello se ha hecho eco el director Isaki Lacuesta cuatro años después de sorprender con Entre dos aguas, y once después de ganar la Concha de Oro en San Sebastián con Los pasos dobles. En medio ha realizado la alimenticia Murieron por encima de sus posibilidades y la interesante La próxima piel.

De todo el rico material de partida, Lacuesta ha preferido atender a la crisis de pareja que un trauma semejante puede provocar, algo que ya hemos visto en muchas ocasiones y que ha deparado satisfacciones como la de Lawrence Kasdan con El turista accidental. El realizador catalán fija su atención en dos formas dispares de asumir el duelo, la muy extrovertida y extremista del protagonista, y la más recogida y aparentemente serena de su pareja, en realidad una olla a presión imposible de controlar. Sin embargo ni él con su distanciamiento ni sus protagonistas con gestos e imposturas varias consiguen sintonizar con un espectador que a pesar de la gravedad de los narrado no logra emocionarse ni empatizar con personajes ni situaciones.

Por si fuera poco, la narración acaba siendo tan confusa que invita a creer que quizás nada es lo que parece, sin espacio para mucha convicción por nuestra parte. Proponer cuestiones paralelas y tan espesas como el papel de la inmigración árabe en nuestra aparentemente controlada civilización, no consigue levantar el vuelo de una función que prácticamente desde el minuto cero nos resulta caduca.