LA TRAMPA Cuestión de confianza

Título original: Trap
USA-Reino Unido 2024 105 min.
Guion y dirección M. Night Shyamalan Fotografía Sayombhu Mukdeeprom Música Herdis Stefánsdóttir Intérpretes Josh Hartnett, Ariel Joy Donoghue, Saleka Shyamalan, Hayley Mills, Jonathan Langdon, Marnie McPhail, Mark Bocolcol, Marcia Bennett, Vanessa Smythe, M. Night Shyamalan Estreno en Estados Unidos 2 agosto 2024; en España 9 agosto 2024

Sus detractores se multiplican cada vez más, pero todavía tiene legiones de fans que esperan sus nuevas propuestas con ilusión, lo que no se puede decir de muchos directores. Acostumbrados a que detrás de sus intrigas se esconda siempre alguna metáfora sobre cuestiones de carácter más o menos filosófico, no podemos sustraernos al juego y concluir que en La trampa Shyamalan nos propone una cuestión de confianza. En ella se deposita el éxito de la empresa de un asesino en serie, acorralado por la policía y las fuerzas del orden en uno de esos conciertos multitudinarios que convocan a miles de fans adolescentes y que el director recrea con la máxima exactitud, valiéndose para ello de su propia hija, la cantante y compositora Saleka. En ese entorno transcurre la mayor parte de la trama de esta película que no busca tanto la claustrofobia como la inquietud del espectador frente a cada posible giro que puede dar su argumento en favor de la fuga de un protagonista en el que es fácil reconocer esos monstruos domésticos que a diario ocupan nuestras pantallas de televisión. Tipos normales, incluso atractivos y afables, que esconden una doble vida provocada por algún tipo de trauma, generalmente infantil, que les lleva a invadir de dolor su entorno, a veces el más inmediato.

El asesino busca la confianza de víctimas y adyacentes, incluso de sus propios queridos familiares. La estrella del pop busca la confianza del público, dispuesto a dejarse seducir por su espectáculo y su música. Policía y agentes de seguridad buscan la confianza de ese mismo público y de sus colaboradores para atrapar al asesino. La joven protagonista, la confianza de su padre a la hora de solucionar sus problemas de adaptación y de disfrutar de un espectáculo tan esperado. Pero sobre todo se reclama nuestra confianza para aceptar los continuos giros y vicisitudes que integran su intrincada trama, y dejarnos así arrastrar por uno de esos apasionantes viajes al lado más oscuro del ser humano, así como por una de esas angustiosas tramas que Shyamalan maneja con tanto ingenio como recursos se ponen a su alcance.

El resultado pone al servicio de Josh Hartnett su mejor oportunidad de lucimiento, mientras nos ofrece a nosotros la de reencontrarnos con Hayley Mills, niña famosa en los sesenta gracias a películas como Pollyana o Tú a Boston y yo a California, y que a finales de esa década tuvo sus coqueteos con el thriller en películas como Nervios rotos y Noche sin fin, ambas con música de Bernard Herrmann. El meritorio trabajo de Saleka Shyamalan, tanto como actriz decisiva para desenmascarar al asesino ganándose su confianza, como compositora de sus propias canciones, añade atractivo a una empresa cuya resolución llega de la mano también de la confianza ejercida por el entorno más cercano al vil protagonista. Y lo cierto es que todo da terror.

LOS VIGILANTES Las criaturas del bosque vienen a verme

Título original: The Watchers
USA-Irlanda 2024 102 min.
Guion y dirección Ishana Shyamalan, según la novela de A. M. Shine Fotografía Eli Arenson Música Abel Korzeniowski Intérpretes Dakota Fanning, Georgina Campbell, Oliver Finnegan, Olwen Fouéré, Alistair Brammer, John Lynch Estreno en Estados Unidos y España 7 junio 2024

Hasta que encuentre una voz propia, la hija de Shyamalan se limita a repetir el estilo y el esquema del cine de su padre en éste su debut cinematográfico. Hay por lo tanto una historia fantástica e inexplicable desde el punto de vista convencional, que sirve a la cineasta para plantear un dilema moral y un aprendizaje personal. Basándose en una novela en la que el elemento iconográfico y fantástico de la muy mitológica Irlanda se convierte en base fundamental, Shyamalan cimenta una historia con muchas referencias, bastante directas y vulgares, al Gran Hermano televisivo.

Con un punto de partida demasiado trillado y poco plausible (la típica desorientación en un bosque) y unos giros de guion muy convencionales (la construcción del refugio, el trauma infantil, el diseño de las criaturas), la directora consigue sin embargo entretener e inquietar, lanzando además un mensaje obvio en el que nos invita a escarbar en nuestra propia personalidad y conciencia para encontrar el monstruo que posiblemente todos y todas llevamos dentro.

La puesta en escena es elegante, las interpretaciones comedidas y la música inspirada, mientras la joven realizadora evita los habituales golpes de efecto a fuerza de sonidos estridentes, muy de agradecer, para lograr una narrativa eficiente y clásica en la que la tristeza del ambiente y la belleza del paisaje se adueñan de nuestro subconsciente.

LLAMAN A LA PUERTA Terrorífico toque a nuestra conciencia

Título original: Knock at the Cabin
USA 2022 100 min.
Dirección M. Night Shyamalan Guion M. Night Shyamalan, Steve Desmond y Michael Sherman, según la novela de Paul Tremblay "La cabaña del fin del mundo" Fotografía Jarin Blachke y Lowell A. Meyer Música Herdís Stéfansdöttir Intérpretes Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Albridge, Kristen Cui, Nikki Amuka-Bird, Abby Quinn, Rupert Grint Estreno en España y Estados Unidos 3 febrero 2023

Ya sea echando mano de la fantasía (El incidente, Señales) o buscando una explicación lógica a lo que en un principio no la tenía (El bosque, Tiempo), el cine de Shyamalan siempre se ha caracterizado por tratar temas de trascendencia que nos preocupan a todas y todos, a través de cuentos que cultivan nuestro asombro e inquietud. En esta ocasión presta atención a las sagradas escrituras a partir de la novela La cabaña del fin del mundo del especialista en terror Paul Tremblay, autor también de Una cabeza llena de fantasmas, que Stephen King confiesa haberle aterrorizado tanto, para plantear un escenario apocalíptico en el que cuatro desconocidos plantean una decisión inasumible a una pareja gay de vacaciones en una cabaña del bosque junto a su pequeña hija adoptiva de origen asiático.

Todo parece indicar que nos encontramos ante una metáfora de la necesidad de recuperar la fe, ante los dilemas y retos que se le proponen a esta familia práctica, agnóstica y dañada por las circunstancias y la intolerancia religiosa a su alrededor. Sin embargo, finalmente todo indica que sea a nuestra conciencia de primer mundo a la que se esté llamando la atención. Vivimos inconscientes de nuestros privilegios, llevando cómodas y satisfactorias vidas frente a una inmensa mayoría de población que malvive solo y exclusivamente para sobrevivir, y somos incapaces de asumir ningún tipo de sacrificio para evitarlo o al menos paliarlo. No se trata de fe sino de sacrificio y Shyamalan mueve como siempre muy bien los hilos para que su mensaje cale hondo, a la vez que nos propone un viaje siniestro y lleno de inquietud, manejando a la perfección todos los recursos cinematográficos y una impecable narrativa en cuya estructura combina su malsano ejercicio dramático son pequeños alivios en forma de elocuentes flashbacks.

Ayuda un reparto ejemplar en el que destacan Dave Bautista, Drax en Guardianes de la Galaxia y disfrutando actualmente del éxito de Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion, y Jonathan Groff, protagonista hace una década de la serie Looking y Rey Jorge en el musical Hamilton. Este cuento de Caperucita Roja visitada por un lobo apocalíptico al que lleva a casa de una abuelita en forma de guapos y enrollados papás, funciona como un perfecto juego de charadas que pone en tela de juicio nuestra escasa empatía y capacidad de sacrificio con ese prójimo vulnerable que a diario sufre en cualquier parte de este trágico y desigual mundo.

TIEMPO Una teoría de la relatividad

Título original: Old
USA 2021 108 min.
Guion y dirección M. Night Shyamalan, según la novela gráfica “Sandcastle” de Pierre-Oscar Lévy y Frederick Peeters Fotografía Mike Gioulakis Música Trevor Gureckis Intérpretes Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Alex Wolff, Thomasin McKenzie, Abbey Lee, Nikki Amuka-Bird, Ken Leung, Eliza Scanlen, Aaron Pierre, Embeth Davidtz, Emun Elliot, Alexa Swinton, Gustaf Hammersten, Kathleen Chalfant, Francesca Eastwood, Nolan River, Luca Faustino Rodríguez, Mikaya Fisher, M. Night Shyamalan Estreno en Estados Unidos 23 julio 2021; en España 30 julio 2021

A estas alturas, y después de su recuperación con Glass, M. Night Shyamalan se ha consolidado como el mejor fabulista de la modernidad. En sus imaginativas historias, que parecen sacadas de un serial de televisión tipo Cuentos asombrosos o La dimensión desconocida, siempre hay cabida para la reflexión con un toque de filosofía. Con Tiempo recuperamos definitivamente al autor de películas tan fascinantes como El sexto sentido, Señales o El incidente. Ahora un grupo de turistas son conducidos a una playa paradisiaca que esconde un secreto extraordinario. En este lugar quedarán atrapados y verán cómo su existencia es tan relativa como la percepción que todos los humanos tenemos de las nuestras.

Todo se reduce a una relación con algo más grande, llamémoslo Cosmos, para el que apenas significamos nada y sin embargo cuánta importancia nos damos. La película funciona así, como casi toda la filmografía de su director, a dos niveles. Por un lado tenemos una atractiva, intrigante e inquietante historia que despierta nuestro interés por sí sola, en esta ocasión extraída de una novela gráfica concebida a dos manos por el cineasta documentalista francés Pierre-Oscar Lévy y el historietista suizo Frederick Peeters. Y por otro lado funciona perfectamente como fábula de la que extraer un aprendizaje, una conclusión válida y efectiva para nuestra propia existencia. Es nuestra percepción de las cosas lo que da sentido a nuestra vida, aunque muchas veces no sea más que una ilusión, un reflejo y una sensación tan relativa como el resto de nuestra propia experiencia.

En esta ocasión un grupo de personas, en su mayoría adscritas al modelo de familia tradicional, tendrá que enfrentarse en un escenario único a sus miedos y enfermedades, físicas y psíquicas, mientras el tiempo se les va acabando de forma tan original como nunca antes se había visto, y tendrán que buscar una salida de aquel espacio cerrado y de sus propias convenciones para poder salvarse y salvar quizás al resto de la humanidad tal como la entendemos. Con estas premisas Shyamalan construye un producto tan eficaz como subyugante, que ni siquiera el más spoiler de los tráilers vistos en mucho tiempo es capaz de malograr.