ROBOT DREAMS Colegas especiales en Zoópolis

España-Francia 2023 102 min.
Guion y dirección Pablo Berger, según la novela gráfica de Sara Varon Música Alfonso de Vilallonga Animación Estreno en el Festival de Cannes 20 mayo 2023; en España 6 diciembre 2023

Dice Pablo Berger que nunca tuvo la intención de convertirse en director de cine de animación, pero que cuando cayó en sus manos un ejemplar de las aventuras de Dog y su inseparable robot, escritas por Sara Varon, no pudo resistirse a la tentación de adaptarlas al cine en su formato original. Tras dos años de trabajo concienzudo con un equipo de animadores y animadoras bajo la dirección de José Luis Ágreda, el resultado nos llega esta temporada en forma de milagro, el que nos depara una película en la que sin diálogo alguno, apoyándose sólo en la expresividad de sus personajes y sus precisos movimientos, la emoción se hace latente en cada fotograma, con la inestimable ayuda de un tema musical que ya de por sí es emoción pura, September de Earth, Wind & Fire.

En Robot Dreams, el director de Blancanieves y Abracadabra nos regala una historia de amistad y camaradería, pero sobre todo de complicidad y amor, de compartir experiencias y emociones, en la que un perro que vive en una Nueva York zoológica de los años ochenta, encuentra en el robot que adquiere por catálogo para paliar su soledad, la compañía y el cariño que tanto se la había resistido. El escenario por lo tanto es la Gran Manzana, pero habitada exclusivamente por animalitos, lo que da una sensación de mayor diversidad aún de la que ya disfruta la gran metrópolis, y se revela además como un sentido homenaje a una ciudad en una época en la que todavía no había empezado a perder parte de su encanto. Es cierto que en su alegato del compañero o compañera como modelo de vida, deja fuera a quienes han decidido hacer de la soledad su bandera, e incluso de quienes se ven solos por imposición, que en lugar de recibir consuelo o alivio sobre su situación, ven cómo ésta se ve agravada por manifestaciones como la que protagonizan Varon y Berger en su trabajo, algo que perpetúa una sociedad que sólo ve sentido en la pareja o el grupo y no respeta la soledad.

Pero consideraciones existenciales aparte, no cabe duda de que el mensaje de amistad y compenetración que transmite este emotivo trabajo resulta tan emocionante como agradable, resuelto además a través de una historia hermosa donde la pérdida del ser al que queremos, el duelo y la superación encuentran un vehículo extraordinario, sin palabras pero con mucho corazón, una animación esmerada que mira en parte a los estudios Ghibli y a Futurama, y un trabajo de Alfonso de Vilallonga a la música que contribuye sobremanera al éxito de la empresa. Cabe destacar también el sensacional ramillete de referentes y homenajes al cine que se acumula a lo largo del metraje, desde El mago de Oz al cine de terror, con guiños a Hitchcock incluidos, o el musical de Busby Berkeley y los grandes momentos animados de Disney. En definitiva, un festín para amantes del cine, del dibujo animado y de la emoción y el sentimiento en general. Su carrera no ha hecho más que empezar, así que esperamos que esas nominaciones a los Premios Europeos del Cine y a los Goya con los que comienza su palmarés, cristalicen pronto en merecidos reconocimientos.

SUEÑOS DE UNA ESCRITORA EN NUEVA YORK Salinger, Allen y el diablo se cruzan en el Waldorf Astoria

Título original: My Salinger Year
Canadá-Irlanda 2020 101 min.
Guion y dirección Philippe Falardeau, según la novela de Joanna Rakoff Fotografía Sara Mishara Música Martin Léon Intérpretes Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Colm Feore, Seána Kerslake, Brian F. O’Byrne, Théodore Pellerin, Yanic Truesdale, Hamza Haq Estreno en el Festival de Berlín 20 febrero 2020; en Canadá y Estados Unidos 5 marzo 021; en España 4 junio 2021

El realizador canadiense Philippe Falardeau ha dirigido a Reese Withherspoon en La buena mentira y a Liev Schreiber y Naomi Watts en Chuck (The Bleeder), pero su mayor reconocimiento le vino de una película menos ambiciosa, Profesor Lazhar, en la que nos hablaba con naturalidad y sin estridencias dramáticas de la forma de afrontar la educación cuando sufrimos los problemas de la adolescencia. También con mucha amabilidad, según algunos incluso con demasiado edulcorante, se enfrenta ahora a una cinta en la que la escritora y novelista Joanna Rakoff nos cuenta su vida durante un año crucial en su carrera, cuando trabajó a mediados de los noventa como asistenta de la agente literaria de J. D. Salinger, Jerry para las amistades.

Después de abandonar su California natal y toda la vida que allí llevaba, incluso su novio y su carrera en la Universidad de Berkeley, seducida por la fama y la buena vida que podría acarrearle convertirse en escritora de éxito, representado en los suntuosos salones del Hotel Waldorf Astoria de Nueva York, la joven protagonista se emplea en una agencia literaria muy cercana al tótem de la literatura norteamericana, el autor de ese libro de referencia generacional que es Salinger y su Guardián entre el centeno. Falardeau y Rakoff optan por el camino fácil, ofreciendo una combinación del universo de Woody Allen – ya saben, Manhattan, ambiente intelectual, librerías, bohemia e incontinencia verbal – y la estructura dramática de El diablo viste de Prada, con Sigourney Weaver, desafiante y altiva pero no tan despiadada como Meryl Streep, dando una mordaz y eficaz réplica a la protagonista absoluta, una adorable Margaret Qualley a la que vimos como Ann Reinking, la amante bailarina de Bob Fosse en Fosse/Verdon y como joven y seductora hippy en Érase una vez en Hollywood, a las órdenes de Tarantino.

Lástima que lo que parecía ser un ingenioso ensayo sobre esta obra inmortal de la literatura universal, con fanáticos de Salinger dirigiendo a la protagonista sus arduas reflexiones y apasionadas identificaciones con y sobre las experiencias y emociones de Holden Caulfield, se convierte en una amable y sencilla comedia romántica con personaje femenino tomando decisiones importantes para su vida, renunciando al trabajo y el amor en alas a conseguir ese ambicioso propósito que le lleve por fin a bailar la danza de la vida en los lujosos salones del hotel de referencia. El conjunto se deja ver con agrado y facilidad, con un buen trabajo del elenco protagonista, música agradable, ambientes atractivos y una gramática exquisita y absolutamente digerible, pero decepciona por la sensación de que podría haber llegado a más si se hubiera atinado más a la hora de reflexionar concienzudamente sobre la novela del homenajeado.

DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK Perdidos en la ciudad idealizada

Título original: A Rainy Day in New York
USA 2019 92 min.
Guion y dirección Woody Allen Fotografía Vittorio Storaro Intérpretes Timothée Chalamet, Elle Fanning Selena Gómez, Jude Law, Rebecca Hall, Diego Luna, Liev Schreiber, Cherry Jones, Kelly Rohrbach, Will Rogers, Annaleigh Ashford Estreno en Polonia 26 julio 2019; en España 11 octubre 2019

Partimos de celebrar el estreno por fin de esta penúltima película de Woody Allen en salas comerciales, después de haber sido secuestrada como consecuencia de una campaña de desprestigio a grandes artistas y creadores acusados de comportamientos censurables y atentatorios a la igualdad de género, algo que consideramos debe resolverse en otros ámbitos, más relacionados con la educación y la formación que con el linchamiento a menudo indiscriminado. De cualquier modo, Día de lluvia en Nueva York sigue sin fecha de estreno en el mojigato Estados Unidos, el mismo cuya principal fuente de ingresos sigue siendo la industria armamentística y donde cada año cientos de miles de personas mueren por efecto de las balas.

 

A la satisfacción que supone reencontrarnos con un cineasta de culto, un clásico viviente que nos tiene acostumbrados a estreno por año y que por las circunstancias apuntadas faltó a su cita el pasado año, se une la decepción ya anunciada de un título decididamente menor en su filmografía. Una cinta dentro de lo que cabe insustancial, cargada de clichés, que apenas aporta nada a una filmografía tan suculenta, y en la que Allen vuelve a demostrar que no se maneja bien con personajes tan jóvenes. Ya le pasó en Todo lo demás, donde Jason Biggs y Cristina Ricci se comportaban como el Allen y la Keaton de Annie Hall, sin distinción de edad ni generación. Un Timothée Chalamet demasiado curtido en cuestiones trascendentales y con una vasta cultura entre melancólica y vintage, deambula por un Nueva York soñado de gente elegante y burguesía proclive a la pedantería, como bien demuestra el personaje resabido de Selena Gómez, uno de los vértices amorosos de un triángulo que se completa con la rubia tonta de turno, una Elle Fanning siempre deslumbrada por el supuesto brillo de cineastas de presunto culto, y cuya voluntad parece destinada a desaparecer entre tanto macho de relumbrón.

 

Mucha cita intelectual para tan jóvenes intérpretes, eclipsada por una banda sonora en la que la acumulación de títulos e intérpretes del repertorio habitual distraen al melómano del vitaminado guion. El resultado es una variedad de casualidades para tejer una historia poco creíble, un sinfín de personajes, muchos de los cuales no aportan nada a la narración, en un Nueva York luminoso a pesar de la lluvia, donde Cherry Jones se luce con un sermón de madre con pasado intenso y el adorado realizador pierde el rumbo entre peripecias y momentos románticos, más preocupado por el efecto melancólico y nostálgico de la obra que por dotarla de un sentido práctico digno de la admiración que tantos profesamos a su cine. Con todo, lo peor es que gran parte de su reparto decidiera prescindir de sus emolumentos para destinarlos a la lucha contra el abuso sexual, como signo de protesta y humillación a un veterano cuyo proceso fue archivado hace muchos años por falta de pruebas y credibilidad.