ZETA Imposible remedo ibérico

España 2026 125 min.
Dirección Dani de la Torre Guion Oriol Paulo, Jordi Vallejo y Dani de la Torre Fotografía Josu Inchaustegui Música Manuel Riveiro Intérpretes Mario Casas, Luis Zahera, Mariela Garriga, Nora Navas, Christian Tappán, Cristina Umaña, Ricardo de Barreiro, Pablo Álvarez, Nieve de Medina, Luisa Vides, Amanda Goldsmith Estreno en Amazon Prime 20 marzo 2026

Curtido en cintas de acción e intriga como El desconocido, La sombra de la ley, así como la serie de televisión Marbella, el gallego Dani de la Torre se encarga en su cuarto largometraje, tras la simpática y amable Live Is Life. La gran aventura, de bautizar al que parece pretenderse sea un nuevo héroe de acción al estilo de Jason Bourne o Ethan Hunt, desde una óptica ibérica totalmente desprejuiciada y desacomplejada. El problema es que el proyecto se acaba asumiendo a imagen y semejanza del cine estadounidense al que pretende dar réplica, lo que provoca que, a pesar de un holgado presupuesto y una factura técnica importante, los resultados queden muy por debajo de sus modelos a todos los niveles, tanto de espectáculo como de guion.

Así, el trío de autores plantean una trama bastante risible, muy básica y absolutamente previsible, con un Mario Casas cada vez más musculoso e hipertrofiado, protagonista que bebe de sus hermanos traumatizados y con rostro impenetrable, sin atisbo de humor ni gracia, y lo que es peor, sin apenas relieve. A partir de ahí, Luis Zahera le da réplica sin esfuerzo alguno, pero tampoco sin aportar mayor interés a una trama definitivamente endeble. Las escenas de acción quedan muy por debajo de lo deseable, y todo se rellena con un exceso discursivo destinado a explicarlo todo al detalle y que el público lo entienda todo sin complicación.

No se logra, por lo tanto, dar al conjunto un aroma propio, cayendo incluso en ese desprecio habitual y absoluto en este tipo de producciones por la vida, que provoca decenas de muertos en cada secuencia de acción. Una copia sin entidad propia, mucho vuelo de dron, multitud de localizaciones, aunque a la larga parezca que la mayoría de concentran en un escenario único camuflado para cada ocasión, y personajes acartonados y sin entidad propia, como esa Nora Navas, ejecutiva del CNI con imposible peluca que se encarga de dar réplica femenina a la testosterona de la pareja protagonista, mientras la actriz cubana Mariela Garriga se apunta a la masculinidad en igualdad de malas condiciones que sus protagonistas de reparto. Una música omnipresente, siguiendo idénticos cánones que el resto de la propuesta, se encarga de redondear el desaguisado.

MI AMIGA EVA Redescubrir una emoción

España 2025 100 min.
Dirección Cesc Gay Guion Cesc Gay y Eduard Sola Fotografía Andreu Rebés Música Arnau Bataller Intérpretes Nora Navas, Rodrigo de la Serna, Juan Diego Botto, Ágata Roca, Francesco Carril, Fernanda Orazi, Marián Álvarez, Miki Esparbé, Lluís Villanueva, Mercedes Sampietro, Annick Weerts Estreno 19 septiembre 2025

La fórmula funciona, y Gay la ha explotado muchas veces. Nos referimos a los ambientes urbanitas y aburguesados, en espacios de diseño, con trabajos creativos y amistades intelectuales. Pero si el guion engancha y empatizamos con la historia, perdonamos esas constantes que tanto nos trasladan al universo de Woody Allen y su Nueva York transmutada en Barcelona. Al margen de eso, Nora Navas compone en esta decidida comedia romántica ese clásico personaje de mujer madura, casada y con hijos, a punto de cumplir los cincuenta, su verdadera edad, que en un viaje de negocios en la Ciudad Eterna y como consecuencia de un encuentro fortuito, redescubre la emoción de enamorarse y la pone en práctica.

Puede que la actriz catalana exagere su gesto de permanente desconcierto e inseguridad, a pesar de lo cual convence, como lo hace esta historia con guion preciso co escrito por Eduard Sola, autor de la aclamada Casa en llamas. Su inteligente guion huye del manual de autoayuda, aunque se refugie más de la cuenta en los lugares comunes. Pero el resultado se digiere con facilidad y su discreto sentimentalismo no resulta empalagoso, pudiendo calar en función de la disponibilidad que cada uno y cada una tenga para entender el amor y dejarse arrastrar tanto por sus delicias como por sus sufrimientos, siendo conscientes en cualquier caso de que no tiene cura, como reza la canción de Leonard Cohen que en cierto modo le sirve de leit motiv.

Después de ese ligero entretenimiento que fue Historias para no contar y del éxito logrado con Sentimental, seguramente la película española que cuenta con más versiones en otros países, seguida muy de cerca por Campeones, el director de En la ciudad consigue conectar con nosotros cuando se muestra tan sencillo y gramaticalmente correcto como en esta película. Contribuye a todo esto un reparto de secundarios y secundarias que aportan lo mejor de sí mismos, incluida una veterana Mercedes Sampietro que con su escueta participación añade dignidad a un producto en el que quizás resulte incluso divertido descubrir algunos fallos de rácord.