SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY Del multiverso al control de la mente

USA 2026 144 min.
Dirección Destin Cretton Guion Chris McKenna, Erik Sommers y Justin Kuritzkes, según el cómic de Steve Dikto y Stan Lee Fotografía Brett Pawlak Música Michael Giacchino Intérpretes Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jon Bernthal, Jacob Batalen, Tramell Tillman, Mark Ruffalo, Lisa Colón-Zayas, Florence Pugh, Michael Mando, Marisa Tomei y la voz (en versión original) de Naomi Watts Estreno en España 29 julio 2026; en Estados Unidos 31 julio 2026

Así, sin traducir, se ha estrenado la cuarta y última entrega hasta el momento de la saga del hombre araña protagonizada por el todavía joven (30 años bien disimulados) Tom Holland. Puede resultar difícil traducir brand, que significa marca comercial, pero no tanto si se echa mano del vocabulario inglés compuesto, que permitiría traducir finalmente el título como Un nuevo día, sin el enfático brand que vendría a decir algo así como Un día recién nacido. Traducciones aparte, nos encontramos ante un nuevo episodio de las aventuras, no exentas del habitual componente dramático de la marca Marvel, que parte del final de No Way Home (qué manía de no traducir los títulos), donde los tres spider-men cinematográficos coincidían en un multiverso amenazado, que sólo un conjuro del Doctor Strange podía salvarlos, sacrificando la identidad humana del súper héroe. Eso provoca que Peter Parker vuelva a ser un desconocido entre la población, lo que se hace especialmente doloroso cuando son sus seres queridos quienes ignoran su propia existencia. En esta tesitura se encuentra un súper héroe dedicado en cuerpo y alma a lidiar con los criminales que acechan una ciudad, Nueva York, de la que sorprende aún queden edificios en pie, lo que a su vez nos hace preguntarnos si los súper héroes más que afrontar y resolver ataques, no los atraen o provocan.

A partir de aquí, el director Denis Cretton, en su segunda incursión en el universo Marvel, tras Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, después de despuntar con Cuestión de justicia, un intenso thriller protagonizado por el abogado activista de derechos civiles Bryan Stevenson, en la piel de Michael B. Jordan, aborda ahora un trabajo en el que dos son las cuestiones que hacen esta entrega especial, como otras hicieron que sus predecesoras también lo fueran, logrando que junto a Los vengadores, ésta sea la serie más compleja y compacta de cuantas pueblan Marvel, el titán del cómic y el cine. Por un lado, tenemos una nueva fuerza amenazadora tan inquietante en la teoría como espectacular en su resolución formal, haciendo que sean las masas colectivas, aborregadas en clara alusión a políticas y redes sociales intervencionistas, las que personifiquen este mal involuntario, provocando que sus secuencias de acción sean tan atractivas como creativas, incluido un arranque vertiginoso. Por otro lado, Brand New Day se compromete también con esta actual situación política mundial, revertiendo en cierto modo los roles de víctimas y villanos, en un proceso tan ingenioso como ligeramente intelectual. Sin embargo, otras cuestiones ensombrecen el perfecto acabado formal del film, como por ejemplo su excesivo metraje, que hace que algunas situaciones se alarguen innecesariamente, afectando al ritmo y la gracia del producto. Por otro lado, la complejidad de los diálogos técnicos, contrasta con la ingenuidad infantiloide de los meramente sentimentales.

Holland vuelve a brillar como el saltarín personaje, luce destreza física y cuerpo, a la vez que se desprende discretamente de la sosería que exhibe en títulos tan recientes como La Odisea, donde también coincide con Zendaya y Jon Bernthal. Coincide, además, con dos compañeros de fatigas, la Viuda Negra que encarna Florence Pugh y el Hulk al que da vida un visiblemente avejentado Mark Ruffalo. Unos efectos visuales apabullantes, capaces aún hoy de sorprender y maravillar, todo un mérito con todo lo que llevamos visto, y la habitual destreza de Michael Giacchino para ilustrar con acción, emoción y sentimiento, las andanzas del héroe, completan un film largo, a veces aburrido, pero en conjunto más cerca de lo brillante que de lo contrario.

SPIDER-MAN: CRUZANDO EL MULTIVERSO Un concepto muy barroco de la animación

Título original: Spider-Man: Across the Spider-Verse
USA 2023 140 min.
Dirección Joaquim Do Santos, Kemp Powers y Justin Thompson Guion Phil Lord, Christopher Miller y Dave Callahan, según los personajes de Stan Lee Música Daniel Pemberton Voces (en versión original) Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Brian Tyree Henry, Lauren Vélez, Jake Johnson, Oscar Isaac, Jason Schwartzman, Issa Rae, Daniel Kaluuya, Karan Soni, Shea Whigham, Greta Lee, Mahershala Ali Estreno en Estados Unidos y España España 2 junio 2023

Cuando los Daniels se coronaron como vencedores de los Oscar de 2022 con Todo a la vez en todas partes, el multiverso ya había sido explorado por las películas Marvel, especialmente las saga de Spiderman y del Doctor Strange. En ese mismo contexto, aún a riesgo de hartazgo, se desarrolla la secuela de Spider-Man: Un nuevo universo, cuyo título ya adelantaba esta creación en la que todo vale y todo se confunde.

Los incondicionales del cómic saldrían satisfechos de esta película estrenada el pasado verano, que ahora recuperamos por su reciente nominación al Oscar a la mejor cinta de animación. Y es que la película supera con creces lo que promete, ampliando sus recursos, giros y sorprendentes recreaciones visuales, que combina todo tipo de técnicas de animación y obliga al público a prestar la máxima atención para no perderse en su vorágine de datos, personajes, temas y traumas de diversa índole. Entre todos los Spider-Men & Women que propone, sigue destacando el personaje de Miles Morales, incurso ahora en problemas de mayor índole familiar que de salvar propiamente el mundo.

Le sigue muy de cerca una mujer araña, Gwen Stacey, tan traumatizada por sus relaciones paterno filiales como su compañero. El conjunto rebosa creatividad pero provoca igualmente cierta sensación de cansancio y confusión que quienes no comulgamos especialmente con la propuesta, acabamos traduciendo en aburrimiento no exento de la clásica animadversión por la violencia extrema.

SPIDER-MAN: NO WAY HOME Multiverso y guiños a los fans de Marvel

USA 2021 148 min.
Dirección Jon Watts Guion Chris McKenna y Erik Sommers, según el cómic de Steve Ditko y Stan Lee Fotografía Mauro Fiore Música Michael Giacchino Intérpretes Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Tony Revolori, Jon Favreau, J.K. Simmons, Angourice Rice, Alfred Molina, Jamie Foxx, Willem Dafoe, Benedict Wong, Paula Newsome, Thomas Hayden Church, Rhys Ifans, Matt Murdock Estreno 16 diciembre 2021

Antes de enfrentarse a la primera película oficial de Marvel de Los cuatro fantásticos, Jon Watts dirige la tercera y aparentemente última película de las que la poderosa empresa dedica al Hombre Araña, después de haber realzado con éxito también las otras dos: Bienvenido a casa y Lejos de casa, a las que ahora se suma esta Sin casa. El Mundo ha descubierto que Peter Parker es Spider-Man y eso le hace la vida imposible, así que con la ayuda del Doctor Strange, en lo que se convierte en un híbrido de película entre Spiderman y el mago superhéroe, intentará recuperar su vida e identidad, pero eso le reportará enormes dificultades y unas sorpresas extraordinarias que se convierten en puro guiño para los incondicionales de la saga.

Tendríamos que añadir que hasta aquí podemos escribir, porque nunca antes habíamos asistido a una proyección cuyo mero análisis apenas pudiera soportar la tentación de caer en el spoiler. Estructurada y edificada como auténtico homenaje a los fans de las criaturas de Marvel, lo más flojo de la cinta radica en ese empeño actual de acabar en tragedia todo lo que empieza como comedia, y esta arranca muy bien para poco a poco irse tomando demasiado en serio a sí misma y agotando a todo espectador o espectadora que no sea un auténtico friki de este universo, si bien ahora deberíamos llamarlo multiverso. Precisamente este término engloba lo más interesante de una cinta desde luego compleja a pesar de su vocación infantiloide, que propone diversas realidades a modo de distopías o mundos paralelos, lo que en sí mismo se convierte en una hábil disquisición sobre el propio cine y su devoción por los remakes y reboots, cada vez más frecuentes.

La posibilidad de caer en el spoiler abarca incluso a su reparto, del que no hay más remedio que prescindir de algunos nombres para no arrojar pistas. Hasta la música de Giacchino hace guiños a Danny Elfman y James Horner, dentro de un espectáculo que a pesar de todo su ingenioso artilugio y sus espectaculares efectos visuales, acaba como todos sus hermanos, cansando. Desde luego toda esta recuperación de personajes y episodios realmente acaba agotando un poco. Cabe no obstante apreciar todo su esfuerzo y talento reunido, y que de su complejo entramado solo se encarguen dos guionistas, algo poco habitual en estos artefactos tan aparatosos.

SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA Unas vacaciones muy movidas y rentables

Título original: Spider-Man: Far from Home
USA 2019 129 min.
Dirección Jon Watts Guion Chris McKenna y Erik Sommers, según los personajes creados por Steve Dikto y Stan Lee Fotografía Matthew J. Lloyd Música Michael Giacchino Intérpretes Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Zendaya, Jacob Batalon, Marisa Tomei, Samuel L. Jackson, J.B. Smoove, Jon Favreau, Cobie Smulders, Angourice Rice, Remy Hii, Tony Revolori Estreno en Estados Unidos 2 julio 2019; en España 5 julio 2019

La gallina no deja de poner huevos de oro y Disney hace lo que mejor sabe, explotarla, como ha hecho y sigue haciendo con todos sus productos, propios o adquiridos. Tras la tragedia de Endgame toca regenerarse y para eso Spider-Man toma el relevo de Tony Stark; pero sus neuronas, enfrascadas en los problemas naturales de la edad, incluida su agitación hormonal, generan una lucha interna entre cumplir con su deber de superhéroe o disfrutar de sus vacaciones con sus compañeros y compañeras de clase, incluida la descreida y agreste MJ, objeto de su interés romántico.

 

Con esta premisa Jon Watts reincide como director de la saga, después de Homecoming, su enésima resurrección, ofreciendo un producto al menos luminoso y entretenido, con las convenciones habituales del género, destrucciones apocalípticas por doquier, esta vez en las principales capitales europeas, y mucho infantilismo de por medio, lo que abre el camino también para un humor muy blanco e ingenuo. No cabe duda de que nos encontramos con más de lo mismo, pero al menos sin la pretenciosidad que caracteriza muchos títulos del género, sin infames trascendencias ni neurosis existenciales.

 

Una fórmula que ya funcionó en la anterior entrega y que por qué no repetirla ahora. Lo mejor los delirantes cambios de escenario en virtud de un artificio creado para generar ilusión más próxima al sueño surrealista que a la realidad, y los alegatos de un traumatizado Jake Gyllenhaal frente a una multitud de acólitos.