LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS Disney nos la cuela con Marvel

Título original: The Fantastic Four: First Steps
USA 2025 115 min.
Dirección Matt Shakman Guion Jeff Kaplan, Ian Springer, Josh Friedman, Peter Cameron y Eric Pearson, según el cómic de Jack Kirby y Stan Lee Fotografía Jess Hall Música Michael Giacchino Intérpretes Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn, Ebon Moss-Bachrach, Julia Garner, Raslph Ineson, Natasha Lyonne, Paul Walter Hauser, Sarah Niles, Mark Gatliss Estreno en España 24 julio 2025; en Estados Unidos 25 julio 2025

Que Disney haya fagocitado también el universo Marvel tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Los Cuatro Fantásticos no sólo no han gozado nunca de buenas versiones cinematográficas, y a nuestro juicio siguen sin disfrutarlo, sino que la propia base de la que provienen tampoco ha suscitado jamás el entusiasmo que sí han provocado otros superhéroes de la marca. Hay que reconocer que esta versión, todo lo lujosa que se quiera, es vistosa, luminosa y con ese toque desenfadado que siempre hemos querido ver en este tipo de productos. Matt Shakman sabe lo que se trae entre manos, ha estudiado el universo Marvel en profundidad en reportajes y documentales, y el toque pop que le ha dado a esta su primera incursión cinematográfica en el género, lo cultivó ya en la serie también de Marvel WandaVisión. Pero la influencia de la factoría Disney es grande y alargada, y este producto celebra valores tan rancios y tradicionales, véase por ejemplo la exaltación de la familia convencional, que poco margen para la sorpresa y la subversión le queda ni a este director ni a nadie que se atreva con la empresa. Al fin y al cabo, Disney es como Galactus, el villano de turno, devora todo lo que toca y lo destruye... al menos su encanto.

Son, por lo tanto, los grandes ejecutivos que deciden el futuro del cine de gran producción, quienes diseñan los ingredientes con los que atrapar al y la espectadora. Contratar al actor de moda, Pedro Pascal, y a una actriz tan carismática y sofisticada como Vanessa Kirby (Fragmentos de una mujer, Misión Imposible), forma parte de la apuesta por la renovación y la recuperación del éxito que la marca persigue. Ambientar el conjunto en un nostálgico pasado distópico, esos sesenta que vieron nacer a la cuadrilla y que supusieron la edad de oro del imperialismo estadounidense, da tanto juego como recrear el aspecto juguetón, discretamente humorístico y desenfadado que rezuma el producto. Sin embargo, a la apología de esos valores tradicionales se suma un argumento paupérrimo con gran maligno intentando destruir el universo.

Aceptamos todo lo que de fantasía tiene la propuesta, pero algunos pasajes son del todo punto inaceptables como digno producto de ciencia ficción. Nos referimos a la huida de un agujero negro a vertiginosa velocidad sin consecuencia alguna, o el lanzamiento de un cohete y su regreso a pleno Nueva York, por cierto una vez más destruido a discreción. Demasiadas convenciones como para saludar el resultado con el entusiasmo que otros y otras lo han hecho. No obstante, aparte de Pascal y Kirby, que como sus compañeros de reparto apenas consiguen dar personalidad y carácter a sus personajes debido a la endeblez del guion, merece destacarse la jovial y espectacular música de Michael Giacchino que, especialmente debido al jocoso uso de coros, contribuye a recrear ese carácter desenfadado que se ha querido inyectar al film.

SUPERMAN Aceptable regreso del mejor de los superhéroes

USA 2025 129 min.
Guion y dirección James Gunn, según los personajes de DC Comics creados por Joe Shuster y Jerry Siegel Fotografía Henry Braham Música John Murphy y Dave Fleming Intérpretes David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Maria Gabriela de Faria, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince, Neva Howell, Bradley Cooper, Angela Sarafyan, Frank Grillo, Beck Bennett, Mikaela Hoover, Michael Rooker Estreno en Estados Unidos y España 11 julio 2025

Con los cincuenta sobrepasados de largo, recordar el estreno de Superman en 1978 resulta una emoción tan nostálgica como estremecedora. Cabe preguntarse, a la vista de lo mucho que ha progresado la tecnología y la cantidad de superhéroes que han poblado nuestras pantallas desde entonces, cuál será la reacción de una persona adolescente frente a esta nueva recuperación del personaje alienígena o metahumano. No cabe duda de que nuestra capacidad de sorpresa, y desde luego nuestra ingenuidad, ha disminuido considerablemente. Pero también cabe felicitarse por un reencuentro tan aceptable y disfrutable como el que nos propone James Gunn. Su particular universo en Guardianes de la galaxia y El Escuadrón Suicida, rebajado convenientemente su estilo macarra, se presenta aquí como opción ideal para recrear la estética comic pop que el personaje demanda, con las dosis de humor necesarias, la luz y el colorido que proporciona un goce visual considerable, junto por supuesto a los impecables efectos visuales, aunque ya no constituyan ese elemento fascinante que antaño tanto admirábamos.

Hay aquí guiños tanto a los títulos de la saga producida por los Salkind, incluyendo a un Lex Luthor para quien ya no existen límites tecnológicos que rebasar, unos malvados y siniestros personajes que tanto recuerdan a los sublevados de la segunda entrega protagonizada por el añorado Christopher Reeve, o la dualidad malvada a la que se somete en cierto segmento de la película el héroe, ya presente en Superman III. También hay guiños a la actual situación sociopolítica mundial, guerras provocadas, feroz industria armamentística, líderes políticos impresentables y manipulación frenética de la opinión pública. Todo siempre desde una óptica indiscutible de puro entretenimiento, sin pretender más profundidad que la de situar coyunturalmente la propuesta general. Todo lo cual se disfruta si no con demasiado interés, al menos con la voluntad de abandonarse al gran espectáculo que propone, enésima destrucción de Nueva York incluida.

Ente la inmensa multitud de personajes que integran su galería, algunos extraídos del imaginario cinematográfico y gráfico previo, destacan Mr. Terrific, Linterna Verde, Chica Halcón y Metamorfo, integrantes de La Liga de la Justicia, así como el simpático y revoltoso perrito Krypto, recuperado tras aparecer en algunas ediciones del veterano cómic. Esta versión directamente participada por DC Comics logra sin esfuerzo olvidar la versión traumatizada que perpetraron Zack Snyder y  Christopher Nolan, El hombre de acero. Pero seguimos prefiriendo el Superman de Richard Donner, con la música majestuosa de John Williams, cuyo tema principal se recupera en esta entrega en formato rock y exceso de sintetizadores. También continúa siendo más simpática para nosotros la romántica Superman Returns de Bryan Singer, un director que nunca decepciona.

NIMONA Sorprendente cuento que destila educación en valores

USA 2023 102 min.
Dirección Nick Bruno y Troy Quane Guion Robert L. Baird y Lloyd Taylor, según el cómic de N.D. Stevenson Música Christophe Beck Voces (en versión original) Chloë Grace Moretz, Riz Ahmed, Eugene Lee Yang, Frances Conroy, Lorraine Toussaint, Beck Bennet, RuPaul Charles, Indya Moore, Julio Torres Estreno en Estados Unidos 23 junio 2023; en España (Netflix) 30 junio 2023

Motivados por la reciente nominación al Oscar, recuperamos esta película estrenada en Netflix el pasado mes de junio. Y como ya nos ocurriera el pasado año con The Sea Beast, descubrimos una joya enriquecida por sus valores en libertades y derechos humanos. Sin renunciar a las sempiternas historias de lucha entre el bien y el mal y la salvaguarda de la inocencia frente a una acusación y trampa injusta, el cómic de Nate Stevenson aboga por defender y potenciar la diversidad, así como denunciar el recurso que desde antaño se hace al miedo como arma de control y manipulación, todavía vigente en nuestros días.

Su protagonista es un monstruo, vilipendiada desde siglos atrás, incomprendida y rebelde en su condición. El trazo y su definición nos la hacen simpática y divertida, una gamberra atrapada en cuerpo de adolescente que se transforma en cualquier tipo de animal, grande o pequeño. Su objetivo es ayudar a un guerrero sorprendentemente gay, con novio también aguerrido, despreciado primero por el pueblo por su condición de plebeyo (crítica también al sistema de clases y monarquías que todavía imperan en nuestro mundo), después admirado por su coraje e impecable sentido del esfuerzo, y finalmente odiado por su imputación en un horrible crimen que no ha cometido. No desvelamos nada, ya que todo esto ocurre nada más arrancar esta aventura colorista y simpática que echa mano parcialmente de la estética manga pero con personalidad propia, mucha luz y un diseño a la altura de unos postulados que quedan de esta manera fácil y decididamente establecidos, con el mismo trazo sincero y seguro que caracteriza a su ágil y desenfadada narrativa.

Este canto a la diversidad, al respeto y a superar miedos infundados y vencer así el control y el dominio de quienes quieren imponer su voluntad, se erige así en experiencia muy conveniente para el público más joven, y por extensión al público en general, que tanta educación parece seguir necesitando. Y lo mejor es que no resulta nada pretenciosa en sus cometidos y resoluciones. Su ropaje queer se trasluce también en las aportaciones estelares del drag RuPaul y la modelo y actriz Indya Moore (Pose), doblando a un reportero y una reportera de televisión. No nos sorprende que tras años de interés por parte de Disney, finalmente la rechazara y fueran otras productoras más pequeñas, Blue Sky y Annapurna, quienes la hicieran realidad, con el patrocinio decisivo de la todopoderosa Netflix.

THE BATMAN Inspector Gadget

USA 2022 175 min.
Dirección Matt Reeves Guion Matt Reeves y Peter Craig, según los personajes creados por Bob Kane y Bill Finger Fotografía Greig Fraser Música Michael Giacchino Intérpretes Robert Pattinson, Zoe Kravitz, Paul Dano, Andy Serkis, Colin Farrell, Jeffrey Wright, Peter Sarsgaard, John Turturro, Jayme Lawson, Con O’Neill, Barry Keoghan, Gil Perez-Abraham, Peter McDonald Estreno en Estados Unidos y España 4 marzo 2022

Algunos todavía recordamos cuando un joven Matt Reeves presentó en Cinema Jove de Valencia su cortometraje Mr. Petrified Forest, una inteligente y estilizada fábula sobre un hombre que no se atreve a salir de casa angustiado por todos los peligros que puedan acecharle fuera. Aquel título se enmarcó luego en un film de episodios titulado Future Shock, pero no fue hasta unos años más tarde que Reeves saltó al largometraje, decantándose por la comedia romántica, una película de título Mi desconocido amigo que no aprovechaba el potencial de contar con una pareja protagonista formada por Gwyneth Paltrow y el entonces popular David Schwimmer de Friends. Tuvieron que pasar algunos años para que de la mano de J.J. Abrams el director conociera por fin el éxito con Monstruoso, un inquietante thriller con monstruo gigantesco que tenía la particularidad de estar rodado como un falso documental. Dos entregas del Planeta de los simios preceden a esta primera incursión en el universo de los súper héroes, revisitando por enésima vez al personaje alado.

Competir con Marvel está sin duda detrás de la necesidad de que, convertida en productora, DC Comics acometa su primer Batman completamente propio, después de estrenar films basados en Wonder Woman, Aquaman o La liga de la justicia con más o menos fortuna. Reeves aborda su cometido con una interesante combinación de géneros que van del terror al más puro estilo Seven al cine de gángsters con un evidente toque clásico, todo agitado en lo que no es sino un cómic adaptado a un cine que no renuncia al carácter atormentado que infirió al personaje Christopher Nolan y que, no lo dudemos, tan asociado está a su original en tebeo. Lo malo es que necesita tres horas para contarnos su sempiterna y archivista historia, y que a los espectadores parece asistirnos un sentimiento masoquista que hace que nos entreguemos a estas prácticas comerciales una y otra vez aún a sabiendas de que lo que nos van a contar nos lo sabemos de memoria. Personajes que aparecieron en dos de las tres primeras entregas del Batman que inauguró Tim Burton, el Pingüino, Catwoman y Enigma, se funden aquí en este tenebroso espectáculo en el que Robert Pattinson interpreta a un Batman si se quiere más terrenal, una suerte de detective a lo Philip Marlowe enfundado en un traje acolchado y experimentando con unos gadgets con los que todavía no parece muy familiarizados y a los que aún no ha tenido tiempo de sofisticar lo suficiente. La pericia y el buen hacer del director logra que sus tres horas se asuman con cierta facilidad y su trama logre interesarnos aunque sea parcialmente, con momentos incluso algo terroríficos.

La oscuridad imperante, el regreso a un Gotham City de tebeo y la trabajada banda sonora de Michael Giacchino son algunos de sus alicientes, pero hubiéramos preferido que en su estilo narrativo y visual se hubiesen aprovechado los méritos y giros de Joker, mucho más original y satisfactoria en todos los sentidos. Ya solo hace falta que aprovechando la moda de los multiversos, un día veamos en pantalla a Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale, Ben Affleck y Robert Pattinson, todos ellos como válidos Batman, aunque algunos necesitarán la ayuda de la infografía para rejuvenecerlos.

VIUDA NEGRA Sin sentido ni sensibilidad

Título original: Black Widow
USA 2021 132 min.
Dirección Cate Shortland Guion Eric Pearson, Jack Schaeffer y Ned Benson, según el cómic de Don Heck, Stan Lee y Don Rico Fotografía Gabriel Beristain Música Lorne Balfe Intérpretes Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour, O-T Fagbenle, Ray Winstone, William Hurt, Michelle Lee, Olga Kurylenko Estreno en España 8 julio 2021; en Estados Unidos 9 julio 2021

La pandemia nos libró de Marvel durante todo el 2020, pero Disney se ha puesto las pilas inmediatamente para agotarnos con tres series - Falcon y el Soldado de Invierno, Bruja Escarlata y Visión y Loki – y otros tres largometrajes, el primero de los cuales es esta Viuda Negra que recupera a una de los Vengadores que todavía no había disfrutado de su particular spin-off. Y no se lo pierdan, todavía tiene que llegar Eternals, dirigida por la flamante ganadora del Oscar Chloé Zhao (Nomadland), demostrando que una buena nómina seduce más que cualquier tipo de compromiso artístico e intelectual.

De nuevo una directora tras la cámara para intentar así dar al conjunto una visión con algo de sensibilidad femenina, pero lo cierto es que se repiten esquemas trillados en el universo machista que impera en general, e incluso se llega a prescindir de la sexualidad del personaje, convirtiéndolo en un híbrido absoluto. Como no podía ser menos, la cinta narra los orígenes de esta Viuda Negra, frutos de la eterna lucha entre el capitalismo y el comunismo con base en Cuba y raíces en la URSS, perversos y sádicos como no podían ser de otra manera. A partir de ahí la trama se desarrolla sin sentido, deambulando entre la comedia y el drama y salpicando escenarios realistas con situaciones delirantes, como esas persecuciones suicidas y criminales por las avenidas de Budapesh (no nos hemos equivocado, así la pronuncia la protagonista… quizás sea un forma de crear un universo paralelo en el que estos disparates encuentren base y fundamento).

Hace tiempo que Scarlett Johansson abandonó una carrera seria centrada en personajes con enjundia, para instalarse en la comodidad del cine autómata y teledirigido, y parece que Florence Pugh (Mujercitas, Lady Macbeth) vaya a seguir sus pasos. Estas dos hermanas no salen precisamente de la pluma de Jane Austen, que a su modo sí tenía cierta sensibilidad femenina aunque fuera de aquella época. Salen de Stan Lee, y no dudamos de que en papel tendrá su efectividad, pero trasladado a la pantalla resulta tan ridículo como inútil y prescindible, y larga hasta el tedio.

ORÍGENES SECRETOS Crímenes en frikilandia

España-Argentina 2020 96 min.
Dirección David Galán Galindo Guion David Galán Galindo y Fernando Navarro, según la novela del primero Fotografía Rita Noriega Música Federico Jusid Intérpretes Javier Rey, Verónica Echegui, Brays Efe, Antonio Resines, Ernesto Alterio, Carlos Areces, Juanfra Suárez, Álex García, Leonardo Sbaraglia, Mario Díaz, Jonathan D. Mellor Estreno en Internet 28 agosto 2020

Director de varios cortometrajes y de una fallida película colectiva, Al final todos mueren, David Galán Galindo se revela en la novela de la que parte su primer largometraje en solitario como un experto conocedor del mundo friki de los cómics y el manga, y ambienta en ese microcosmos una intrigante historia de misterio y asesinos en serie bañada de humor castizo y sentido homenaje a los superhéroes. Como puede apreciarse, toda una combinación de géneros tan bien resuelta como estructurada que deriva en un festín para aficionados y no tanto, y una hora y media de puro y sano entretenimiento. 

La búsqueda del héroe real y auténtico pero a imagen y semejanza del que nos han acostumbrado a venerar los cómics americanos, se convierte en leit motiv para un maquiavélico y enrevesado criminal, y Javier Rey, ya curtido en papeles de policía como en El silencio de la ciudad blanca, es el encargado de desenmascararlo con ayuda de un sorprendente Brays Efe deshecho de su disfraz de Paquita Salas y dando perfecta réplica al típico friki dueño de una tienda especializada, y de una espléndida Verónica Echegui dando rienda suelta a su inequívoca vis cómica y luciendo un sinfín de divertidos atuendos. Destacan, además de una meticulosa planificación en la que la narración fluye alegremente y se palpa el emotivo homenaje al cine a través de múltiples referencias desde Seven a Batman, una puesta en escena elaborada y una dirección artística sobresaliente, junto a un elenco de secundarios excelente, con Alterio, Sbaraglia y Areces a la cabeza. Por su parte Antonio Resines pone el contrapunto serio, él que en los ochenta protagonizaba casi todas las comedias de Trueba y Colomo que se estrenaban.

El ingenio y el conocimiento del tema pasa incluso por los nombres de los protagonistas, extraídos de las editoriales que en España y latinoamérica distribuían los cómics de Marvel y DC, como Bruguera, Vid, Novaro y Norma, o el cameo modelo Stan Lee que protagoniza un repartidor al arrancar el film. El resultado es una película ingeniosa, original y divertida, estrenada solo en plataformas digitales, lo que por otra parte le da una proyección internacional muy provechosa.

UNA PEQUEÑA MENTIRA Un cuento de verdad

Título original: Fourmi
Francia-Bélgica 2019 105 min.
Guion y dirección Julien Rappeneau, según el cómic de Mario Torrecillas y Artur Laperla Fotografía Pierre Cottereau Música Martin Rappeneau Intérpretes François Damiens, Maleaume Paquin, André Dussollier, Ludivine Sagnier, Laetitia Dosch, Sébastien Chassagne, Didider Brice, Cassiopée Mayance, Pierre Gommé Estreno en Francia 4 septiembre 2019; en España 4 octubre 2019

Es lamentable que cuanto más cines se abren, más nos obliguen a ver lo mismo. Mientras toda la gente está centrada en ver unos cuantos títulos publicitados hasta la saciedad, promocionados hasta la náusea y proyectados cada vez en más salas, otras películas tienen que conformarse con estrenarse casi de tapadillo y con pocas posibilidades de prosperar en una cartelera saturada de sandeces. Más escandaloso es cuando además resulta que nuestro ingenio y talento tiene mucho que ver, como en este film basado en un cómic español, paradigma perfecto del cuento moderno, educativo y edificante frente al abuso de los cuentos tradicionales, hoy manifiestamente contrarios a una buena educación en valores, igualdad y justicia social.

Dream Team es el título original de este cuento gráfico de Manuel Torrecillas y Artur Laperla, hoy rebautizado con el título de la película en castellano, que ha servido al hijo del director de Cyrano de Bergerac para componer una preciosa fábula moderna sobre un niño que quiere y respeta muchísimo a su padre, un pelma de cuidado al que la vida no parece sonreír mucho. Un golpe de suerte que se convierte en una frustración sirve al pequeño Hormiga (título original de la película) para edificar un pequeño universo con el que lograr que su padre supere las adversidades. Como puede apreciarse se trata de un material delicado y altamente inflamable, que en las manos adecuadas se convierte en una pieza sutil de artesanía, amable y conmovedora, sin aspavientos ni excentricidades, solo buenos sentimientos sin ánimo adoctrinador pero con mensaje contundente lanzado a través de un ejercicio de entretenimiento tan sano como saludable.

En esto tiene una gran responsabilidad un elenco ajustado, responsable y certero, en el que cada personaje tiene vida propia, un antes y un después que les aleja del puro acartonamiento en el que frecuentemente se convierten los personajes secundarios en todo tipo de producciones. Su mensaje es útil para todos y todas, para lograr con nuestro esfuerzo y consideración que quienes nos rodeen sean más felices, evitar sufrimiento a quienes nos quieren y lograr que entre todos y todas éste sea un mundo más habitable, sin rencores ni desprecios. Lo sorprendente es que algunos sepan comprender el mensaje y hasta divulgarlo a los cuatro vientos, pero no sean capaces de ponerlo en práctica... ¡con lo fácil que es!

JOKER Batidora de desgracias

USA 2019 121 min.
Dirección Todd Phillips Guion Todd Phillips y Scott Silver Fotografía Lawrence Sher Música Hildu Gudnadóttir Intérpretes Joaquin Phoenix, Robert de Niro, Frances Conroy, Zazie Beetz, Brett Cullen, Shea Whigham, Bill Camp, Glenn Fleshler, Leigh Hill Estreno en el Festival de Venecia 31 agosto 2019; en España y Estados Unidos 4 octubre 2019

La pregunta inevitable es ¿cómo un director con una filmografía tan nefasta que incluye títulos como Viaje de pirados, Starsky & Hutch, Escuela de pringaos, la trilogía de Resacón en Las Vegas, Salidos de cuentas y Juego de armas, puede de repente hacer una película como ésta, merecedora de un insólito y sin precedentes León de Oro en Venecia? Y es que ciertamente, y aunque parezca mentira, nos encontramos ante una cinta más que estimable. Lo es por su originalidad de convertir un personaje de cómic en carne de drama extremo, traicionando aparentemente el espíritu que inspira este tipo de producciones, que no es sino la acción y el derroche de efectos especiales. Aquí tenemos al antagonista por antonomasia de Batman y sus orígenes en una exagerada acumulación de desgracias que convertirán a un personaje tan desgraciado ya de por sí en un líder revolucionario y un carismático antihéroe que llevado por el resentimiento provocará el instinto de justicia que caracteriza, o al menos así lo ha hecho hasta ahora, al bueno de Bruce Wayne.

Así, la precuela del universo del hombre murciélago que Christopher Nolan diseñó después de que la versión de Tim Burton quedara anclada en el limbo de la leyenda y el mito, encuentra un vehículo tan fuera de lugar como éste, donde el melodrama puro se da la mano con el estilo de Martin Scorsese, con otro resentido de una sociedad cruel y alienada como el Travis Bickle de Taxi Driver como protagonista, y el propio Robert de Niro dando vida al Rupert Pupkin de El rey de la comedia cuando ya ha conseguido su objetivo de convertirse en algo así como el Johnny Carson de los setenta que tanto ha inspirado a presentadores de late movies a lo largo y ancho de este planeta. Cine negro y melodrama para dar un aspecto ultramoderno a esta insólita e impredecible adaptación de un cómic de superhéroes. Pero lo cierto es que el producto atrapa de principio a fin, está hecho para resultar atractivo y seductor en su integridad, y realizado con esmero y dedicación. Su magnífica ambientación en un Gotham setentero, una sociedad distópica pero no tanto, que se enfrenta a los problemas que acucian aún hoy a nuestra sociedad, y en el que la sombra de un impresentable integral como Trump tiene también su espejo, hace que la cinta consiga ser fascinante, aunque en el camino ese exceso de desgracias y unas incomprensibles trampas de guión que nada aportan al contenido integral del film, rebajen las virtudes del resultado final.

El gol lo metió el jurado de un festival prestigioso para que así nadie pueda ya resistirse al encanto del cine palomitero; pero las reservas son evidentes, y eso hace crecer la desconfianza. No podemos acabar sin alabar el esfuerzo de Phoenix, que como de Niro en sus mejores tiempos, se permite adelgazar considerablemente para dar vida a tan extremo personaje, y se marca una serie de bailes dignos de atención, así como la música de la islandesa Hildur Gudandóttir, aportando una atmósfera casi mística y medieval a este espectáculo dramático que parece reivindicar el universo shakesperiano en su vocación de retratar los grandes males que acucian nuestra enferma sociedad.