LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS Disney nos la cuela con Marvel

Título original: The Fantastic Four: First Steps
USA 2025 115 min.
Dirección Matt Shakman Guion Jeff Kaplan, Ian Springer, Josh Friedman, Peter Cameron y Eric Pearson, según el cómic de Jack Kirby y Stan Lee Fotografía Jess Hall Música Michael Giacchino Intérpretes Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn, Ebon Moss-Bachrach, Julia Garner, Raslph Ineson, Natasha Lyonne, Paul Walter Hauser, Sarah Niles, Mark Gatliss Estreno en España 24 julio 2025; en Estados Unidos 25 julio 2025

Que Disney haya fagocitado también el universo Marvel tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Los Cuatro Fantásticos no sólo no han gozado nunca de buenas versiones cinematográficas, y a nuestro juicio siguen sin disfrutarlo, sino que la propia base de la que provienen tampoco ha suscitado jamás el entusiasmo que sí han provocado otros superhéroes de la marca. Hay que reconocer que esta versión, todo lo lujosa que se quiera, es vistosa, luminosa y con ese toque desenfadado que siempre hemos querido ver en este tipo de productos. Matt Shakman sabe lo que se trae entre manos, ha estudiado el universo Marvel en profundidad en reportajes y documentales, y el toque pop que le ha dado a esta su primera incursión cinematográfica en el género, lo cultivó ya en la serie también de Marvel WandaVisión. Pero la influencia de la factoría Disney es grande y alargada, y este producto celebra valores tan rancios y tradicionales, véase por ejemplo la exaltación de la familia convencional, que poco margen para la sorpresa y la subversión le queda ni a este director ni a nadie que se atreva con la empresa. Al fin y al cabo, Disney es como Galactus, el villano de turno, devora todo lo que toca y lo destruye... al menos su encanto.

Son, por lo tanto, los grandes ejecutivos que deciden el futuro del cine de gran producción, quienes diseñan los ingredientes con los que atrapar al y la espectadora. Contratar al actor de moda, Pedro Pascal, y a una actriz tan carismática y sofisticada como Vanessa Kirby (Fragmentos de una mujer, Misión Imposible), forma parte de la apuesta por la renovación y la recuperación del éxito que la marca persigue. Ambientar el conjunto en un nostálgico pasado distópico, esos sesenta que vieron nacer a la cuadrilla y que supusieron la edad de oro del imperialismo estadounidense, da tanto juego como recrear el aspecto juguetón, discretamente humorístico y desenfadado que rezuma el producto. Sin embargo, a la apología de esos valores tradicionales se suma un argumento paupérrimo con gran maligno intentando destruir el universo.

Aceptamos todo lo que de fantasía tiene la propuesta, pero algunos pasajes son del todo punto inaceptables como digno producto de ciencia ficción. Nos referimos a la huida de un agujero negro a vertiginosa velocidad sin consecuencia alguna, o el lanzamiento de un cohete y su regreso a pleno Nueva York, por cierto una vez más destruido a discreción. Demasiadas convenciones como para saludar el resultado con el entusiasmo que otros y otras lo han hecho. No obstante, aparte de Pascal y Kirby, que como sus compañeros de reparto apenas consiguen dar personalidad y carácter a sus personajes debido a la endeblez del guion, merece destacarse la jovial y espectacular música de Michael Giacchino que, especialmente debido al jocoso uso de coros, contribuye a recrear ese carácter desenfadado que se ha querido inyectar al film.

SUPERMAN Aceptable regreso del mejor de los superhéroes

USA 2025 129 min.
Guion y dirección James Gunn, según los personajes de DC Comics creados por Joe Shuster y Jerry Siegel Fotografía Henry Braham Música John Murphy y Dave Fleming Intérpretes David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Maria Gabriela de Faria, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince, Neva Howell, Bradley Cooper, Angela Sarafyan, Frank Grillo, Beck Bennett, Mikaela Hoover, Michael Rooker Estreno en Estados Unidos y España 11 julio 2025

Con los cincuenta sobrepasados de largo, recordar el estreno de Superman en 1978 resulta una emoción tan nostálgica como estremecedora. Cabe preguntarse, a la vista de lo mucho que ha progresado la tecnología y la cantidad de superhéroes que han poblado nuestras pantallas desde entonces, cuál será la reacción de una persona adolescente frente a esta nueva recuperación del personaje alienígena o metahumano. No cabe duda de que nuestra capacidad de sorpresa, y desde luego nuestra ingenuidad, ha disminuido considerablemente. Pero también cabe felicitarse por un reencuentro tan aceptable y disfrutable como el que nos propone James Gunn. Su particular universo en Guardianes de la galaxia y El Escuadrón Suicida, rebajado convenientemente su estilo macarra, se presenta aquí como opción ideal para recrear la estética comic pop que el personaje demanda, con las dosis de humor necesarias, la luz y el colorido que proporciona un goce visual considerable, junto por supuesto a los impecables efectos visuales, aunque ya no constituyan ese elemento fascinante que antaño tanto admirábamos.

Hay aquí guiños tanto a los títulos de la saga producida por los Salkind, incluyendo a un Lex Luthor para quien ya no existen límites tecnológicos que rebasar, unos malvados y siniestros personajes que tanto recuerdan a los sublevados de la segunda entrega protagonizada por el añorado Christopher Reeve, o la dualidad malvada a la que se somete en cierto segmento de la película el héroe, ya presente en Superman III. También hay guiños a la actual situación sociopolítica mundial, guerras provocadas, feroz industria armamentística, líderes políticos impresentables y manipulación frenética de la opinión pública. Todo siempre desde una óptica indiscutible de puro entretenimiento, sin pretender más profundidad que la de situar coyunturalmente la propuesta general. Todo lo cual se disfruta si no con demasiado interés, al menos con la voluntad de abandonarse al gran espectáculo que propone, enésima destrucción de Nueva York incluida.

Ente la inmensa multitud de personajes que integran su galería, algunos extraídos del imaginario cinematográfico y gráfico previo, destacan Mr. Terrific, Linterna Verde, Chica Halcón y Metamorfo, integrantes de La Liga de la Justicia, así como el simpático y revoltoso perrito Krypto, recuperado tras aparecer en algunas ediciones del veterano cómic. Esta versión directamente participada por DC Comics logra sin esfuerzo olvidar la versión traumatizada que perpetraron Zack Snyder y  Christopher Nolan, El hombre de acero. Pero seguimos prefiriendo el Superman de Richard Donner, con la música majestuosa de John Williams, cuyo tema principal se recupera en esta entrega en formato rock y exceso de sintetizadores. También continúa siendo más simpática para nosotros la romántica Superman Returns de Bryan Singer, un director que nunca decepciona.

RENFIELD Terapia de autoayuda a lo bestia

USA 2023 93 min.
Dirección Chris McKay Guion Robert Kirkman y Ryan Ridley Fotografía Mitchell Amundsen Música Marco Beltrami Intérpretes Nicholas Hoult, Nicolas Cage, Awkwafina, Ben Schwartz, Adrian Martínez, Shohreh Aghdashloo, Brandon Scott Jones, Camille Chen, Bess Rouss, Jenna Kanell, James Moses Black Estreno en Estados Unidos y España 14 abril 2023

Buena prueba de que escasea la imaginación, y más bien lo que se hace es camuflarla con supuestos proyectos ingeniosos, es esta película que se recrea una vez más en el mito de Drácula para poner en escena un espectáculo abiertamente gore que pretende recuperar la combinación entre comedia y barbarie que tan buenos réditos dio a cineastas como Peter Jackson (Braindead) o Sam Raimi (Posesión infernal) en los más inocentes años ochenta del pasado siglo. Por cierto, no contentos con un olvidable remake hace unos años, en unos días se estrenará otro intento de revitalizar el éxito de este último que llevaba por título original Evil Dead.

Con los discretos créditos de Batman: La LEGO película y La guerra del mañana, estrenada solo en plataformas digitales, en Reinfeld Chris McKay consigue que brille su prólogo, un divertido y muy logrado recuerdo al Drácula de Bela Lugosi para introducir el personaje central de la película, su fiel sirviente a lo largo de décadas, que aquí se rebela contra su señor para intentar independizarse y luchar contra todo el mal que el vampiro representa. Se nos propone así una suerte de terapia de auto ayuda, literal cuando el pobre criado acude a un grupo de psicoanálisis, que ha de revertir en otro superhéroe con el que engordar la máquina del dinero, derivando finalmente en otra tontería insustancial que apenas alcanza a interesar a lo largo de su escueta hora y media de duración, lo mejor del conjunto.

El problema es que hoy hay demasiada violencia en general, especialmente preocupante en el arco de edad de la adolescencia, que es el que se confiesa admirador de este tipo de productos, como para seguir incidiendo en ella como vehículo lúdico y de entretenimiento. Algo que nos hace reflexionar sobre ¿qué fue antes, la gallina o el huevo, una sociedad degradada e hiper violenta a la que dar lo que reclama, o esa cultura de la violencia que la ha generado? Afortunadamente hay espacio para la esperanza, representada en el personaje que interpreta la siempre simpática y original Awkwafina, determinada e incorruptible. Por su parte, Nicolas Cage se mantiene en constante pose autoparódica, y destaca la posible reivindicación de Nicholas Hoult (El menú) como un protagonista a tener en cuenta. Mucha sangre, cuerpos espachurrados y descuidado diseño de producción podrá contentar a quienes sean incondicionales del género, porque al resto posiblemente no le haga mucha gracia.

BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER Mujeres, negras, fuertes e inteligentes

USA 2022 161 min.
Dirección Ryan Coogler Guion Ryan Coogler y Joe Robert Cole Fotografía Autumn Durald Música Ludwig Göransson Intérpretes Letitia Wright, Angela Bassett, Winston Duke, Danai Gurira, Florence Kasumba, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Julie Louis-Dreyfus, Tenoch Huerta Mejía, Dominique Thorne, Mabel Cadena, Isaac De Bankolé Estreno en Estados Unidos y España 11 noviembre 2022

Hace cuatro años Marvel cosechó un gran éxito con su primera película centrada en el personaje Black Panther, que cosechó incluso cuatro Óscar. La cinta encumbró a Chadwick Boseman, que ya había interpretado el personaje en películas de Los vengadores y Capitán América, pero falleció con solo cuarenta y tres años y ahora esta secuela se presenta como transición con el resurgir del superhéroe en próximas entregas, ahora con una nueva encarnadura. Esto hace que la película sea un producto insólito dentro de la franquicia, ausente de un superhéroe preciso, aunque sí cuenta con un antihéroe que posee esos super poderes que ningún otro personaje en la función disfruta.

La muerte del príncipe T’Challa provoca que el film rezuma un aire luctuoso y melancólico unido a un ritmo a menudo lento y un aire considerablemente más dramático que otras cintas similares. Pero lo que más llama la atención es el protagonismo absoluto femenino, que el director Ryan Coogler, responsable de la anterior entrega y del Rocky negro Creed, ha sabido moldear para que no repitan exactamente los arquetipos habituales en el cine de los machirulos. Por otro lado esta vez la lucha es de igual a igual con otro pueblo de similares características que no es exactamente un enemigo sino una forma distinta de combatir contra la opresión de la supremacía blanca. Y es que de eso va la franquicia más reivindicativa de Marvel, de imaginar un mundo donde las colonizadas África y Sudamérica han encontrado la forma de sobresalir y convertirse en lugares prósperos y poderosos. Una reivindicación a la que ahora se une con mayor ahínco el empoderamiento femenino, si bien repitiendo los esquemas consabidos de reyes, reinas, príncipes y princesas que tanto gustan a una civilización adormecida y domesticada.

Impecable en el apartado técnico, se resiente de su larga duración pero funciona como réquiem a T’Challa y el malogrado Chadwick Boseman, especialmente conmovedor en los títulos iniciales sin música, con sentidas interpretaciones de Letitia Wright y Angela Bassett, y repitiendo el esplendor visual y sonoro, incluida una hermosa banda sonora entre épica y étnica con un nutrido ramillete de atractivas canciones en un film en el que se habla inglés, francés, español y otros idiomas inventados, todo lo cual contribuye a que nos encontremos ante un canto a la diversidad pasado por la batidora del mainstream americano.

BLACK ADAM El talento de Collet-Serra ahora al servicio del superhéroe

USA 2022 125 min.
Dirección Jaume Collet-Serra Guion Adam Sztykiel, Rory Haines y Sohrab Noshirvani, según el cómic de C.C. Beck y Otto Binder Fotografía Lawrence Sher Música Lorne Balfe Intérpretes Swayne Johnson, Sarah Shani, Pierce Brosnan, Aldis Hodge, Quintessa Swindell, Noah Centineo, Marwan Kenzani, Bodhi Sabongui, Muhammed Amer, James Lusati-Moyer, Jalon Christian, Odelya Halevi, Uli Latukefu, Jennifer Holland, Henry Winkler Estreno en Estados Unidos y España 21 octubre 2022

Normalmente en este tipo de producciones no suelen notarse mucho las costuras de su responsable último, el director. Sin embargo la personalidad del catalán Jaume Collet-Serra es tan fuerte y precisa que ha conseguido una filmografía coherente y admirable en la que destacan los títulos protagonizados por Liam Neeson en clave thriller hitchcockiano. Después logró con Jungle Cruise devolver al cine de aventuras su genuina carta de naturaleza, la entidad y la dignidad que le convirtieron en un género tan celebrado en el Hollywood clásico y renovado en los ochenta por Indiana Jones de la mano de Spielberg. De nuevo con Dwayne Johnson como protagonista, su primera incursión en el cine de superhéroes lo consideramos directamente y sin ningún tipo de prejuicios un éxito.

Ha devuelto al género su carácter desenfadado y divertido, de puro entretenimiento sin renunciar a cierto análisis político y social de la actualidad, tan evidente como que la acción se desarrolla en un país de oriente medio que fue una gran civilización antaño y que vive sumergida en continuas y devastadoras invasiones occidentales, con claras reminiscencias de la ocupación israelí en la franja de Gaza. Ahí surge la diatriba de cómo controlar la situación, si haciendo un uso indiscriminado de la violencia o enarbolando la bandera a menudo hipócrita de la paz, precisamente por quienes promueven la ocupación en aras a un hipotético orden internacional. Eso se traduce en la colaboración y a la vez competición entre dos fuerzas de superhéroes salidos de la biblioteca DC Comics, el Black Adam del título, que mata sin compasión pero con las dosis de humor necesarios que hacen la operación indolora y relativa, y la Sociedad de la Justicia, comandada por el Doctor Destino e integrada por el Hombre Halcón, Ciclón y Átomo Smasher, que opta por el diálogo y la justicia impartida por tribunales.

Nada de esto convierte al producto en una profunda disquisición sobre la paz y la guerra, sino que forma parte de un espectáculo vistoso, más disfrutable cuanto mejores sean las condiciones de imagen y sonido, vibrante y con ritmo muy marcado, en el que ni siquiera las sempiternas batallas se hacen pesadas, logrando en conjunto un entretenimiento más que notable. Hasta el compositor Lorne Balfe parece haber encontrado la inspiración en esta renovación del género, aunque sin salirse de los contornos habituales. Como si de una declaración de intenciones se tratara, si reaparece Superman lo hará de la mano de la alegre marcha de John Williams, superados los traumas que ilustró musicalmente Hans Zimmer en sus últimas y muy espesas apariciones.

DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA Magisterio técnico y artístico para una propuesta muy trillada

Título original: Doctor Strange in the Multiverse of Madness
USA 2021 126 min.
Dirección Sam Raimi Guion Michael Waldron, según el cómic de Steve Dikto y Stan Lee Fotografía John Mathieson Música Danny Elfman Intérpretes Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Rachel McAdams, Xochitl Gomez, Chiwetel Ejiofor, Benedict Wong, Michael Stuhlbarg, Sheila Atim, Adam Hugill, Ako Mitchell Estreno en Estados Unidos y España 6 mayo 2022

El universo Marvel continúa su expansión sin freno, tanto como esos múltiples universos o multiverso que han inventado para justificar todo tipo de situaciones y circunstancias por disparatadas que sean, y de paso resucitar tantas veces como se quiera personajes que creíamos ingenuamente se habían ido quedando en el camino. El uso más significativo hasta el momento de este peregrino recurso lo encontramos hace apenas unos meses en la última aventura de Spiderman, con apariciones estelares de todos los hombres arañas más icónicos que han surcado la gran pantalla en las últimas décadas, incluido Tobey Maguire, que inició la saga a principios de siglo de la mano de Sam Raimi, aunque todavía sin el apadrinamiento directo de los Estudios Marvel nacidos a la sombra de esos primeros éxitos con la intención de controlar todo el proceso técnico y artístico de cuantas entregas fueran a producir en lo venidero, y que se acercan ya a la treintena, sin contar series de televisión y otras plataformas digitales.

Precisamente todos esos universos mediáticos paralelos son los que los y las fans más aplicadas de la marca deben dominar para entender cada giro argumental y cada relación de los personajes que aparecen en pantalla. Raimi, que se dio a conocer con otra saga muy distinta, la de Posesión infernal, hizo su primera incursión en el cine de superhéroes con Darkman, para después intentar no encorsetarse en un género concreto, con películas como Rápida y mortal, Un plan sencillo, Entre el amor y el juego y Premonición, antes de embarcarse en el proyecto Spiderman con tres películas, después de las cuales regresó a su estilo más icónico con Arrástrame al inferno y continuó por la senda de la fantasía aparatosa con Oz, un mundo de fantasía. Varas incursiones en el corto y la televisión preceden a esta espectacular nueva entrega de las barroquísimas aventuras del Doctor Strange en la piel de Benedict Cumberbatch. Con el personaje el reputado actor se asegura una vejez dichosa, mientras Raimi consigue dentro de la apabullante saturación de efectos visuales marcar su propio terreno y devolvernos el espíritu de ese Arrástrame al inferno con la que aparcó su mundo particular. Claro que guion y recursos mandan y no es posible que Raimi mantenga su propio estilo en toda su extensión, pero eso no quita para que aplaudamos el ingente esfuerzo de los y las numerosísimas técnicas que hacen gala de tanta creatividad artística y tecnológica a la hora de llenar la pantalla de imágenes, color y experiencias vertiginosas.

Esta vez en vez del villano habitual, se echa mano de una villana de lo más convencional, la sempiterna y socorrida bruja, claro que su extrema maldad viene provocada y hasta justificada por su instinto maternal, lo que le lleva a desear poder viajar por todos esos universos paralelos donde quizás poder saciarlo. Se trata de Wanda o La bruja escarlata, que tuvo su propia serie de televisión no hace mucho, mientras por ahí asoman otros personajes de la saga y uno nuevo, una adolescente que tiene la llave del peregrinaje por esos mundos distópicos. Con estos ingredientes solo cabe dejarse llevar por la catarata de ruidos y visiones que propone, sin pedirle mucho a cambio. Quienes no comulgamos con el género no llegaremos ni de lejos a interesarnos por sus descabelladas propuestas, aunque valoremos sus elaborados ingredientes, como la banda sonora de Danny Elfman, teñida inteligente y hábilmente de citas clásicas y populares.

SPIDER-MAN: NO WAY HOME Multiverso y guiños a los fans de Marvel

USA 2021 148 min.
Dirección Jon Watts Guion Chris McKenna y Erik Sommers, según el cómic de Steve Ditko y Stan Lee Fotografía Mauro Fiore Música Michael Giacchino Intérpretes Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Tony Revolori, Jon Favreau, J.K. Simmons, Angourice Rice, Alfred Molina, Jamie Foxx, Willem Dafoe, Benedict Wong, Paula Newsome, Thomas Hayden Church, Rhys Ifans, Matt Murdock Estreno 16 diciembre 2021

Antes de enfrentarse a la primera película oficial de Marvel de Los cuatro fantásticos, Jon Watts dirige la tercera y aparentemente última película de las que la poderosa empresa dedica al Hombre Araña, después de haber realzado con éxito también las otras dos: Bienvenido a casa y Lejos de casa, a las que ahora se suma esta Sin casa. El Mundo ha descubierto que Peter Parker es Spider-Man y eso le hace la vida imposible, así que con la ayuda del Doctor Strange, en lo que se convierte en un híbrido de película entre Spiderman y el mago superhéroe, intentará recuperar su vida e identidad, pero eso le reportará enormes dificultades y unas sorpresas extraordinarias que se convierten en puro guiño para los incondicionales de la saga.

Tendríamos que añadir que hasta aquí podemos escribir, porque nunca antes habíamos asistido a una proyección cuyo mero análisis apenas pudiera soportar la tentación de caer en el spoiler. Estructurada y edificada como auténtico homenaje a los fans de las criaturas de Marvel, lo más flojo de la cinta radica en ese empeño actual de acabar en tragedia todo lo que empieza como comedia, y esta arranca muy bien para poco a poco irse tomando demasiado en serio a sí misma y agotando a todo espectador o espectadora que no sea un auténtico friki de este universo, si bien ahora deberíamos llamarlo multiverso. Precisamente este término engloba lo más interesante de una cinta desde luego compleja a pesar de su vocación infantiloide, que propone diversas realidades a modo de distopías o mundos paralelos, lo que en sí mismo se convierte en una hábil disquisición sobre el propio cine y su devoción por los remakes y reboots, cada vez más frecuentes.

La posibilidad de caer en el spoiler abarca incluso a su reparto, del que no hay más remedio que prescindir de algunos nombres para no arrojar pistas. Hasta la música de Giacchino hace guiños a Danny Elfman y James Horner, dentro de un espectáculo que a pesar de todo su ingenioso artilugio y sus espectaculares efectos visuales, acaba como todos sus hermanos, cansando. Desde luego toda esta recuperación de personajes y episodios realmente acaba agotando un poco. Cabe no obstante apreciar todo su esfuerzo y talento reunido, y que de su complejo entramado solo se encarguen dos guionistas, algo poco habitual en estos artefactos tan aparatosos.

SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS Un circo de tres pistas

Título original: Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings
USA 2021 132 min.
Dirección Destin Cretton Guion Dave Callahan, Destin Cretton y Andrew Lahman, según el personaje creado por Steve Englehart y Jim Starlin Fotografía Bill Pope Música Joel P West Intérpretes Simu Liu, Awkwafina, Tony Leung Chiu-Wai, Meng’er Zhang, Fala Chen, Michelle Yeoh, Ben Kingsley, Wah Yuen, Florian Munteanu, Andy Le, Paul W. He, Yayden Zhang Estreno en Estados Unidos y España 3 septiembre 2021

Seguramente seducidos por el auge de las artes marciales en series como Kung-Fu y películas protagonizadas por Bruce Lee, Steve Englehart y Jim Starlin crearon a mediados de los setenta del pasado siglo este personaje mezcla de superhéroe y guerrero del lejano oriente, cuyos poderes radican en su adiestramiento extremo y la posesión de diez anillos todopoderosos. El personaje sirve ahora para lanzar el segundo estreno de Marvel-Disney en este año tan difícil, y lo hace con resultados un tanto dispares.

Precedido de una prometedora carrera que incluye el interesante film independiente Las vidas de Grace y el esmerado alegato judicial antirracista Cuestión de justicia, Destin Cretton se perfilaba a priori como poco indicado para llevar a buen puerto esta propuesta arquetípica de acción y aventuras. Demuestra sin embargo una enorme pericia para la comedia en una primera de tres partes bastante disfrutable, como si de tres pistas de uno de esos atrevidos circos se tratara, con Awkwafina exhibiendo puntazo cómico y un hábil ejercicio de acción desmedida y trepidante ambientada en la siempre agradecida ciudad de San Francisco. Semejante diversión viene introducida por un hermoso prólogo al más puro estilo visual y coreográfico de Zhang Yimou, pero los personajes viajan a Macao y de allí al retiro místico de los guerreros y eso se traduce en un drama de rencillas familiares en plan Shakespeare o tragedia nórdica que resulta extremadamente aburrido. Tras ello, una tercera parte exhibe el clásico desenlace alargadísimo con batalla interminable y, en este caso, variante con inevitables dragones. Nada apabulla ni merece especial admiración en esta previsible lucha final, lo que hace que la balanza se incline finalmente por esa primera prometedora pista o parte.

No es mucho, pero si añadimos la siempre inquietante intervención de Tony Leung como equivocado progenitor, poseedor durante siglos de los anillos cuyo mal uso deriva en la trama principal de esta película fundacional, conseguiremos otro aliciente para que el conjunto consiga no ser despreciable. Pero si de combinar artes marciales y película de superhéroes se trataba, el resultado acaba siendo algo indigesto, lo cual no impide que la saga continúe, como bien garantizan las inevitables secuencias sorpresa de los títulos de crédito finales. Al menos se agradece que se haya respetado el idioma de los personajes, por lo que gran parte del film está hablado en mandarín.

LA LIGA DE LA JUSTICIA DE ZACK SNYDER Apoteosis del cine tebeo

Título original: Zack Snyder’s Justice League
USA 2021 242 min.
Dirección Zack Snyder Guion Chris Terrio, Zack Snyder y Will Beall, según los personajes creados por Jerry Siegel y Joe Shuster Fotografía Fabian Wagner Música Tom Holkenborg Intérpretes Ben Affleck, Gal Gadot, Henry Cavill, Ezra Miller, Jason Momoa, Ray Fisher, Amy Adams, Joe Morton, Amber Heard, J.K. Simmons, Connie Nielsen, Daine Lane, Ciarán Hinds, Jared Leto, Willem Dafoe, Jesse Eisenberg, Jeremy Irons, Ryan Zheng, David Thewlis Estreno en HBO 18 marzo 2021

Si Los Vengadores engloban a los superhéroes de Marvel y los X-Men siempre han estado englobados, hace tres años les tocó el turno a los de DC Comics bajo el emblema de La Liga de la Justicia, pero aquello fue un fracaso descomunal. A poco de terminar su rodaje, el director Zack Snyder sufrió la pérdida de una de sus hijas y eso, así como la insatisfacción de los productores de Warner, lo apartaron del proyecto, que cayó en manos de Joss Whedon, recién desembarcado de Los Vengadores: La era de Ultrón, secuela del primer título de la saga que también dirigió él. Los resultados sin embargo fueron desastrosos, confusos y desorientados, provocando según parece el descontento de los fans, que tal como cuentan se pronunciaron al respecto liderando protestas a nivel mundial reivindicando el montaje del material rodado por Snyder, como quien reivindica trabajo para todos y todas o una salud pública universal.

Parece que Whedon volvió a rodar prácticamente toda la película, despreciando el material rodado por el director de El amanecer de los muertos y Sucker Punch. Snyder se había involucrado en el universo DC desde que Christopher Nolan, el impulsor de su regeneración en plan trágico y trascendental con la trilogía de El caballero oscuro, confiara en el realizador de Watchmen para encargarse de la resurrección de Superman en El hombre de acero y su secuela, la estrepitosa e inaguantable Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia. Ninguna de estas tres incursiones en el cine de superhéroes la salieron precisamente redondas, y sin embargo las cuatro horas del montaje definitivo y personal de esta Liga de la Justicia se ha saldado con muy buenas respuestas tanto de crítica como de público. Snyder recupera el estilo visual y dramático que le hizo célebre con 300, ofreciendo un espectáculo épico y despampanante, con el aliciente de apoyarse en un libreto bastante asequible y aseado, un reparto extraordinario, lo que sin embargo no salvaba la versión recortadita de Whedon, y cierta coherencia general que hace al producto final atractivo a pesar de redundar en las constantes del género.

La dosificación de acción y drama está también muy conseguida en términos generales, contribuyendo a esa tendencia habitual en Nolan, que aquí se reserva labores de producción y supervisión, a hacer trascendentes estas aventuras protagonizadas por metahumanos afectados por historias trágicas y traumas de diversa índole. En este sentido el más sufrido de la función es sospechosamente Cyborg (Fisher), el único negro de la pandilla, que no solo sufre la mayor tragedia en su cuerpo sino también en su familia. Los demás lucen palmito y estrella, especialmente los esculturales Aquaman (Momoa), Wonder Woman (Gadot) y Superman (Cavill), mientras Flash (Miller) se reserva la cuota discretamente cómica, y Batman (Affleck) demuestra que no encaja en su personaje.

El film se ofrece en caprichoso formato 1:33, cuadrado para entendernos, bajo la sospechosa justificación de respetar el aspecto global de la visión de su director, sin sacrificar imagen por arriba ni por debajo, precisamente ahora que nuestros televisores domésticos, que es donde accedemos a este estreno, abarcan el formato panorámico. Snyder ha prescindido en esta su versión de la música del habitualmente interesante Danny Elfman en favor del más mediocre Junkie XL (Tom Holkenborg), quizás porque éste recupera algunos de los leit motivs de la saga, compuestos por Hans Zimmer, y el otro optaba por un sello más personal.

WONDER WOMAN 1984 Una súper heroína con gracia femenina

USA 2020 151 min.
Dirección Patty Jenkins Guion Patty Jenkins, Geoff Johns y Dave Callahan, según el personaje creado por William H. Marston Fotografía Matthew Jensen Música Hans Zimmer Intérpretes Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig, Pedro Pascal, Robin Wirhgt, Connie Nilesen, Lilly Aspell, Amr Waked, Kristoffer Polaha, Natasha Rothwell, Ravi Patel Estreno en España 18 diciembre 2020; en Estados Unidos 25 diciembre 2020

Las aventuras de la Mujer Maravillosa, al igual que las de sus compañeros Aquaman o La Linterna Verde, definitivamente no van a rivalizar con las de Marvel, aunque Batman y Superman sigan ahí para levantar el ánimo a DC Comics. Y es una lástima porque igual que Capitana Marvel en la compañía de la competencia, Wonder Woman debería de una vez por todas sentar las bases para una heroína con mirada de género y sensibilidad a la altura. Patty Jenkins, que entre sus únicas tres películas, Monster, Wonder Woman y ésta su secuela solo ha dirigido series para televisión, intenta que así sea, salvaguardando las características de su género y una sensibilidad distinta a la imperante. Así es al menos sobre el papel, y se traduce afortunadamente en dos detalles fundamentales, una violencia que raramente acaba en aniquilación y el uso de la elocuencia para resolver problemas que sus análogos masculinos superan a mamporrazos. En lo demás la película ofrece lo mismo que todos los productos sobre héroes que inundan nuestras pantallas desde hace demasiado tiempo.

Aquí por supuesto no faltan las escenas de acción espectaculares, como la del arranque o la paranoica y casi surrealista devastación que precede al final. Su ambientación en el año del título responde a aprovechar como clímax el pánico nuclear desatado en plena eclosión de la Guerra Fría, lo que unido a ubicar el apartamento de la heroína en el edificio Watergate de Washington parece querer exorcizar algunos de los fantasmas recurrentes de la política y la administración norteamericana, siempre con la habitual invocación del mea culpa aun a sabiendas de que no va a cambiar nada. Gal Gadot luce bellísima, especialmente cuando viste y calza espectaculares modelos de la época, que parece esté anunciando perfumes de alto lujo. Chris Pine pone el contrapunto cómico al sentirse desubicado de su Primera Guerra Mundial original a la psicodelia imperante en los años ochenta. Kristen Wiig luce también imponente en su transformación de apocada científica antropológica a sofisticada vampiresa con súper poderes. Y Pedro Pascal no repara en histrionismo para construir sin complejos su personaje de villano.

Esta vez hay redención para los malos, que acaban comprendiendo que el exceso de ambición y el sueño desmedido (americano) puede volverse en su contra y convertirse en todo un despropósito. Jenkins dirige con oficio y buenas intenciones pero su pulso dramático se pierde durante un considerable metraje de la película, el tercio medio donde el ritmo cede a veces al tedio. Con todo supone un entretenimiento digno y mucho menos cargante y pedante que muchos de los títulos del tan trillado género.

ORÍGENES SECRETOS Crímenes en frikilandia

España-Argentina 2020 96 min.
Dirección David Galán Galindo Guion David Galán Galindo y Fernando Navarro, según la novela del primero Fotografía Rita Noriega Música Federico Jusid Intérpretes Javier Rey, Verónica Echegui, Brays Efe, Antonio Resines, Ernesto Alterio, Carlos Areces, Juanfra Suárez, Álex García, Leonardo Sbaraglia, Mario Díaz, Jonathan D. Mellor Estreno en Internet 28 agosto 2020

Director de varios cortometrajes y de una fallida película colectiva, Al final todos mueren, David Galán Galindo se revela en la novela de la que parte su primer largometraje en solitario como un experto conocedor del mundo friki de los cómics y el manga, y ambienta en ese microcosmos una intrigante historia de misterio y asesinos en serie bañada de humor castizo y sentido homenaje a los superhéroes. Como puede apreciarse, toda una combinación de géneros tan bien resuelta como estructurada que deriva en un festín para aficionados y no tanto, y una hora y media de puro y sano entretenimiento. 

La búsqueda del héroe real y auténtico pero a imagen y semejanza del que nos han acostumbrado a venerar los cómics americanos, se convierte en leit motiv para un maquiavélico y enrevesado criminal, y Javier Rey, ya curtido en papeles de policía como en El silencio de la ciudad blanca, es el encargado de desenmascararlo con ayuda de un sorprendente Brays Efe deshecho de su disfraz de Paquita Salas y dando perfecta réplica al típico friki dueño de una tienda especializada, y de una espléndida Verónica Echegui dando rienda suelta a su inequívoca vis cómica y luciendo un sinfín de divertidos atuendos. Destacan, además de una meticulosa planificación en la que la narración fluye alegremente y se palpa el emotivo homenaje al cine a través de múltiples referencias desde Seven a Batman, una puesta en escena elaborada y una dirección artística sobresaliente, junto a un elenco de secundarios excelente, con Alterio, Sbaraglia y Areces a la cabeza. Por su parte Antonio Resines pone el contrapunto serio, él que en los ochenta protagonizaba casi todas las comedias de Trueba y Colomo que se estrenaban.

El ingenio y el conocimiento del tema pasa incluso por los nombres de los protagonistas, extraídos de las editoriales que en España y latinoamérica distribuían los cómics de Marvel y DC, como Bruguera, Vid, Novaro y Norma, o el cameo modelo Stan Lee que protagoniza un repartidor al arrancar el film. El resultado es una película ingeniosa, original y divertida, estrenada solo en plataformas digitales, lo que por otra parte le da una proyección internacional muy provechosa.