IVÁN & HADOUM Amar a una persona

España-Alemania-Bélgica 2026 101 min.
Dirección Ian de la Rosa Guion Ian de la Rosa y Diego Vega Fotografía Beatriz Sastre Intérpretes Silver Chicón, Herminia Loh, Úrsula Díaz Manzano, Esperanza Guardado, Cisco Lara, Nico Montoya Estreno en el Festival de Berlín 13 febrero 2026; en salas 12 junio 2026

En su todavía escueto currículo, el granadino Ian de la Rosa ha tocado fundamentalmente el tema que más le interesa y con el que se siente más identificado, la cuestión de transgénero. Tras un par de cortos y la escritura de guiones para series como La chica invisible, Vestidas de azul o Veneno, debuta en la dirección de largometrajes con este multipremiado trabajo, Teddy en Berlín y premios Especial del Jurado y al mejor guion en Málaga. Se trata de un film cálido y cándido, ambientado en los invernaderos almerienses, donde la atracción entre un chico trans y una joven de origen marroquí genera una serie de problemas, mayoritariamente de índole laboral. Afortunadamente, la cuestión de género ha sido prácticamente superada, de forma que el protagonista vive absolutamente integrado en sociedad, salvo algún detalle aislado, mientras son las dificultades derivadas del trabajo, incluidos los consabidos prejuicios frente al sindicalismo y, en menor medida, la inmigración, los que se erigen en motor de una trama en la que la magnífica definición de los personajes y el extraordinario trabajo respecto a la cuestión de la diferencia, van marcando la senda de una historia tan bien construida como interpretada.

Siguiendo el tratamiento estético y narrativo propio de ese hiperrealismo que caracteriza este tipo de trabajos, y que una vez más entronca con aquellos Vivir cada día que disfrutábamos a principios de la transición política, de la Rosa logra una película llena de encanto y ternura, sin las salidas de tono y la exagerada tensión con la que otros tratan temas que podrían considerarse en principio espinosos. Se permite además un par de secuencias estéticamente muy creativas, embelleciendo aún más una relación romántica en la que la fisicidad juega un papel importante, revelando un autor atrevido y con ideas muy claras. 

Resulta especialmente signifcativa la habilidad con la que de la Rosa y Silver consiguen plasmar la necesidad que cada uno y una tiene de sentirse a gusto con su cuerpo y su identidad, más allá de las dificultades y el dolor que tal decisión pueda originar. De este modo, en el apartado estrictamente interpretativo, sorprende cómo los debutantes Silver Chicón y Herminia Loh glosan sus trabajos y les confieren toda la sinceridad y la expresividad que exigen, todo en un contexto que el director ha sabido plasmar en toda su plenitud y con la convicción de quien conoce bien el tema y se siente tan apegado a él, lográndose así un trabajo con mucha sensibilidad.

LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO Sexo y violencia con testigo inocente

Chile-Francia-Alemania-España-Bélgica 2025 110 min.
Guion y dirección Diego Céspedes Fotografía Angelo Faccini Música Florencia Di Concilio Intérpretes Tamara Cortés, Matías Catalán, Paula Dinamarca, Pedro Muñoz, Luis Dubó, Claudia Cabezas, Vicente Caballero, Bruna Ramírez, Sirena González Estreno en el Festival de Cannes 15 mayo 2025; en España 16 enero 2026

Tiene mérito que el joven director chileno Diego Céspedes haya logrado con su primer largometraje, tras sólo un par de cortometrajes, convencer en Cannes, donde ha obtenido el premio a la mejor película en la sección Un certain regard, y en San Sebastián, donde se alzó con el premio de la juventud. Igualmente ha sido nominado a la mejor película iberoamericana en los Forqué y los Goya. Se trata sin embargo de un trabajo irregular, western se han apresurado a considerarlo gran cantidad de cronistas, quizás por el hecho de estar ambientado en pleno desierto en el seno de una comunidad de mineros, y más concretamente en la insólita cantina de travestís que amenizan sus tardes de ocio. Parece ser que todo obedece a unos recuerdos de infancia, cuando el joven realizador se crió en un ambiente similar, aunque en el film toma las riendas del argumento una niña adoptada por el pintoresco grupo de travestis y transexuales que adoptan nombres de animales, incluido el flamenco del título.

Corre el año 1982, cuando el sida comenzaba a hacer estragos, también en esta comunidad en cierto modo deudora del imaginario y la estética almodovoriana. En el confuso mundo que rodea a la joven protagonista, se suceden sin mucha consecuencia dramática cuestiones como la enfermedad, el odio, el machismo, la violencia y la venganza, sin que su ritmo premioso y sus incursiones en el realismo mágico logren atraparnos más allá de la mera contemplación y del cliché grotesco, actuación incluida en playback con la voz de la más grande, con el que se suele definir este tipo de personajes y ambientes en cierto modo sórdido.

Sorprende de cualquier forma que se ambiente en plena era Pinochet, ahora que la sombra del dictador vuelve a inundar el país, increíblemente a través del voto democrático, que cada vez más apuesta por esas extremas derechas que tanto daño hicieron y tantos derechos sesgaron. Cabe apreciar el buen trabajo de sus protagonistas, y una puesta en escena cuidada y colorista en la que cada escenario, desde una insospechada chabola a una charca fría, cobran su importancia.

SEFF 2025. ELS MALS NOMS Mi querida señorita en la resistencia

España 2025 110 min.
Guion y dirección Marc Ortiz Fotografía Alberto Bañares Música María Bertomeu, Marina Alcantud y Tere Núñez Intérpretes Pablo Molinero, Álex Bausá, Adrià Nebot, Morgan Blasco, Raquel Ferri, Isak Férriz, Jaume Madaula, Nacho Fresneda, Felipe Pirazán, María Maroto, Patricia Bargalló Estreno en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 8 noviembre 2025

Mal debut tuvo esta película en su primera exposición al público, justo en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Un molesto reflejo en la pantalla provocado por el proyector de subtítulos, el sonido en su mínima expresión, barullo fuera de la sala y un formato que no llegábamos a entender por qué era trapizoide, aunque esto último tuvo su explicación, hizo que los primeros diez minutos estuviésemos ausentes de la trama, hasta que todo se solucionó.

Un drama basado en una historia real, la de La pastora, un joven que nació sin género definido, hermafrodita, a principios del siglo XX en un ámbito rural poco propicio para afrontar la cuestión. Creció como mujer sin que nadie se lo cuestionara, hasta que estalló la Guerra Civil y, sin posibilidad de alistarse, encontró su lugar en la resistencia de los maquis. Ambientada en la sierra levantina y hablada casi en su integridad en valenciano, se trata sin duda de una historia extraordinaria que merecía haber sido contada con mayor ímpetu y sentido del ritmo narrativo.

Lo que obtenemos es un film preciosista, cuidado hasta en el último detalle estético, fotografía y música incluidos, pero deficiente en lo narrativo, mal contado, de forma que deja de interesar apenas alcanza el cuarto de duración, a pesar incluso del trabajo entregado de Pablo Molinero, protagonista de la serie de Alberto Rodríguez La peste, y el resto del numeroso elenco.