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jueves, 9 de julio de 2026

9 LUNAS No se trata de una cuestión de genitales

España-Bélgica 2026 98 min.
Dirección
Patricia Ortega Guion Patricia Ortega, José F. Ortuño y Olmo Figueredo González-Quevedo Fotografía Diego Dussuel Música Paloma Peñarrubia Intérpretes Zack Gómez-Rolls, Jorge Sanz, María León, Sara Sálamo, Fernando Guallar, Kiti Manver, Myriam Diego, Adrián Pino, David Lora, Avelino Piedad, Silvia Rey, Eduardo Rejón, Joaquín Núñez Estreno en el Festival de Málaga 7 marzo 2026; en salas 3 julio 2026


No debe haberle hecho mucha ilusión a la venezolana Patricia Ortega que su película se estrene justo cuando su tierra ha entrado en un bucle de sufrimiento. Afincada en nuestro país, ya indagó hace unos años en una cuestión novedosa, la de tantas mujeres maduras que no han conocido un orgasmo, en Mamacruz. Ni aquella ni ésta, de tema también absolutamente original y novedoso, abordan su particular tesis con la profundidad deseada, pero mantienen un tono amable, si no directamente jocoso, que hace su visionado una experiencia agradable, más en el caso que ahora nos ocupa. Y es que Ortega, con la ayuda inestimable de un equipo de guionistas entregados y entusiastas, ha conseguido ahora una más que estimable película, bien edificada e interpretada, sobre un hombre transexual a punto de completar su transformación, que se queda accidentalmente embarazado. No se trata ni del Mastroianni de No te puedes fiar ni de la cigüeña, ni mucho menos del Schwarzenegger de Junior. Aquí no hay ni trasfondo psicológico ni filosófico, ni parte de una cuestión de ciencia o fantasía. Se trata simplemente de mostrar una sociedad abierta y educada en diversidad con los nuevos roles de género, así como, esto es lo más interesante, de desarrollar un doble proceso de armarización, el que sufre una mujer que se siente hombre, y la de éste en su empeño de integrarse en un colectivo de machirulos en el que poder pasar desapercibido adoptando conductas indeseables, y especialmente incoherentes con su condición. Algo así como esos gays y lesbianas que presumen de orgullo y votan, o incluso militan, en partidos de derechas que nada han hecho ni jamás harán por nosotras y nosotros.

En este doble objetivo, bien abordado por directora y guionistas, cabe destacar la sorprendente interpretación de Zack Gómez-Rolls, hombre trans que debuta con esta película rodada casi en su integridad en Sevilla, logrando un trabajo generoso en matices, dentro de la marea de incertidumbres y dudas que sufre su personaje. Junto a él, toda una galería de excelentes secundarios dando vida a familiares concienciados y progresistas, casi siempre convocados en torno a saludables mesas aderezadas con los guisos de la abuela Kiti Manver, protagonista de aquella Mamacruz que dio a conocer a su directora. Destaca el buen hacer de María León como hermana del protagonista, y la sorprendente recuperación de Jorge Sanz como padre, en un rol que completa la agenda social y psicológica del film, siempre desde el tono amable y desenfadado que le caracteriza, al afrontar un proceso de desintoxicación de una masculinidad retro. Un personaje que, por cierto, sostiene otro interesante apunte de la película, que la cuestión de género no necesariamente tiene que ver con los genitales. El resto, antiguos amores y compañeros de trabajo, un conocido gimnasio de la ciudad plagado de entrenadores víctimas de toxicidades virales, complementan tan buena compañía. En este sentido, destacamos el personaje de jefa, en una secuencia que demuestra hasta qué punto hemos normalizado una situación que nos convierte en líderes mundiales en humanidad y apertura de mente, si bien es cierto que hasta en eso parecemos los hombres tener mejor suerte que las mujeres. Vamos, que si por casualidad nos quedamos embarazados, vamos a tener más apoyo incluso en el trabajo que si lo hace una mujer.

Todo lo cual convierte ésta en una más que agradable y acertada comedia costumbrista tan acorde a los tiempos como necesaria en época de peligros retrógrados y retroactivos. Lástima que una exhibición tan parca relegue la cinta a una sola sala, y apenas dos pases, precisamente en la ciudad donde se ha rodado y cuya idiosincrasia, ajena a estereotipos, tan bien se refleja. De hecho, apenas se han estrenado una veintena de copias en todo el país, mientras los bodrios estadounidenses que cuentan una y otra vez lo mismo, y siempre bajo una violencia desorbitada, ocupan cientos de salas. Lo cual provoca que al final seamos quienes ya estamos suficientemente concienciados, quienes acudamos a ver estas cintas tan agradecidas como educativas, mientras quienes deberían hacerlo siguen abarrotando salas con películas de argumentos execrables.

martes, 16 de junio de 2026

IVÁN & HADOUM Amar a una persona

España-Alemania-Bélgica 2026 101 min.
Dirección
Ian de la Rosa Guion Ian de la Rosa y Diego Vega Fotografía Beatriz Sastre Intérpretes Silver Chicón, Herminia Loh, Úrsula Díaz Manzano, Esperanza Guardado, Cisco Lara, Nico Montoya Estreno en el Festival de Berlín 13 febrero 2026; en salas 12 junio 2026

En su todavía escueto currículo, el granadino Ian de la Rosa ha tocado fundamentalmente el tema que más le interesa y con el que se siente más identificado, la cuestión de transgénero. Tras un par de cortos y la escritura de guiones para series como La chica invisible, Vestidas de azul o Veneno, debuta en la dirección de largometrajes con este multipremiado trabajo, Teddy en Berlín y premios Especial del Jurado y al mejor guion en Málaga. Se trata de un film cálido y cándido, ambientado en los invernaderos almerienses, donde la atracción entre un chico trans y una joven de origen marroquí genera una serie de problemas, mayoritariamente de índole laboral. Afortunadamente, la cuestión de género ha sido prácticamente superada, de forma que el protagonista vive absolutamente integrado en sociedad, salvo algún detalle aislado, mientras son las dificultades derivadas del trabajo, incluidos los consabidos prejuicios frente al sindicalismo y, en menor medida, la inmigración, los que se erigen en motor de una trama en la que la magnífica definición de los personajes y el extraordinario trabajo respecto a la cuestión de la diferencia, van marcando la senda de una historia tan bien construida como interpretada.

Siguiendo el tratamiento estético y narrativo propio de ese hiperrealismo que caracteriza este tipo de trabajos, y que una vez más entronca con aquellos Vivir cada día que disfrutábamos a principios de la transición política, de la Rosa logra una película llena de encanto y ternura, sin las salidas de tono y la exagerada tensión con la que otros tratan temas que podrían considerarse en principio espinosos. Se permite además un par de secuencias estéticamente muy creativas, embelleciendo aún más una relación romántica en la que la fisicidad juega un papel importante, revelando un autor atrevido y con ideas muy claras. 

Resulta especialmente signifcativa la habilidad con la que de la Rosa y Silver consiguen plasmar la necesidad que cada uno y una tiene de sentirse a gusto con su cuerpo y su identidad, más allá de las dificultades y el dolor que tal decisión pueda originar. De este modo, en el apartado estrictamente interpretativo, sorprende cómo los debutantes Silver Chicón y Herminia Loh glosan sus trabajos y les confieren toda la sinceridad y la expresividad que exigen, todo en un contexto que el director ha sabido plasmar en toda su plenitud y con la convicción de quien conoce bien el tema y se siente tan apegado a él, lográndose así un trabajo con mucha sensibilidad.

miércoles, 26 de noviembre de 2025

AULLAR de hastío y aburrimiento

España 2025 95 min.
Dirección
Sergio Siruela Fotografía y guion Ezekiel Montes Música Pablo Cervantes Intérpretes Elena Martínez, Antonio Dechent, Paco Tous, Adelfa Calvo, Antonio Jesús Serrano, Jorge Tapia Estreno en el Festival de Málaga 17 marzo 2025; en salas 21 noviembre 2025

El caso del marbellí Sergio Siruela es muy singular. Tras unos años dirigiendo series en México, unas de corte eminentemente local, como Promesas de campaña y Se llamaba Pedro Infante, y otras adaptaciones de Julio Verne producidas por Disney y protagonizadas por Oscar Jaenada, Viaje al centro de la tierra y 20.000 leguas de viaje submarino, también en México, vuelve a España para encarar este película decididamente menor y definitivamente floja. 
Al guion se encuentra Ezekiel Montes, cuyos libretos para largometraje han girado siempre en torno a la actriz malagueña Elena Martínez (Akemarropa, Este amor es de otro planeta, Hombre muerto no sabe morir, Devoción).

En Aullar nos cuentan la historia de una madre e hija frustrada, que lidia con la educación de su hijo, el indeseado reencuentro con el padre y un destino poco halagüeño al que no se sabe muy bien qué ni quién le ha impedido enfrentarse, tal es la indefinición general del guion, en el que ni personajes ni antecedentes cobran vida más allá de una tenue representación de realidad social más bien impostada. Poca emoción traspasa la pantalla, ni la actriz ni el guion, ni tan siquiera su experimentado director, logran sacar partido de esta maltrecha historia. Todo resulta acartonado y hasta cierto punto rancio, por muy buena voluntad que haya echado el equipo y tan buenos sentimientos se pretendan transmitir.

Ni el delicado tema del alcoholismo, ni los sueños perdidos, ni los trasnochados traumas infantiles tienen peso más allá de un libreto obsoleto. El trabajo forzado y en permanente actitud agreste de Martínez no ayuda, mientras a Antonio Dechent nunca lo habíamos visto en peor condición. Sólo Paco Tous y Adelfa Calvo logran mantener cierta dignidad en un conjunto al que Pablo Cervantes pretende insuflar sentimiento a fuerza de una partitura omnipresente y hasta cierto punto bastante cargante. La verdad es que Siruelo poco podía hacer con semejante guion tan falto de carga y profundidad.

domingo, 18 de mayo de 2025

TRAS EL VERANO Conflictos afectivos

España 2025 94 min.
Dirección
Yolanda Centeno Guion Yolanda Centeno y Jesús Luque Fotografía José Luis Bernal Ibáñez Música Pablo Cervantes Intérpretes Alexandra Jiménez, Juan Diego Botto, Álex Infantes, Ruth Gabriel, Stéphanie Magnin, Alicia Moruno, Edu Rejón Estreno en el Festival de Málaga 20 amrzo 2025; en salas 16 mayo 2025

Como muchos otros y otras realizadoras debutantes en el largometraje, Yolanda Centeno tira de un cortometraje previo para desarrollarlo, con el añadido de basarse además en algún tipo de experiencia propia. En este caso, la directora echa mano de Imposible decirte adiós, de 2021, donde su protagonista, también Alexandra Jiménez, afronta la separación de su pequeño hijastro como consecuencia del fracaso sentimental con su pareja, en aquel trabajo Fele Martínez, ahora Juan Diego Botto. Se muestra así cómo la legislación, tan a menudo por detrás de las necesidades políticas y sociales, no da respuestas a nuevas sensibilidades. En este caso, un nuevo modelo de familia, alejado del convencional y tradicional modelo nuclear, no encuentra soluciones prácticas al conflicto de afectos que se genera entre una madrastra, el niño al que ha criado durante años, su ex pareja, la madre biológica y la nueva pareja de la protagonista, en este caso una mujer a la que da vida Ruth Gabriel, también presente en el mencionado cortometraje.

Pero la cinta no se centra en ningún tipo de batalla legal, aunque la mencione, sino en el conflicto de sentimientos que esta situación genera, especialmente de cara a la incomprensión, la frustración y la falta de respuestas que provoca en el más inocente de los personajes conjugados, el pequeño, magistralmente interpretado sin impostaciones ni afectaciones, con frescura y naturalidad, por Álex Infantes. El film se articula en torno a esta galería de personajes, pero sobre todo de la tierna y cómplice relación que se entabla entre la madrastra y el niño, sin énfasis en el sentimentalismo, aunque la delicadeza de la grácil situación pueda llegar a emocionarnos en una justa medida.

Con producción andaluza y rodaje en Málaga, Huelva y fundamentalmente Sevilla, se trata de una hermosa película que pone sobre la mesa un problema delicado con necesidad de respuestas acuciantes por parte de una legislación que en buenas manos deberá siempre perseguir la felicidad en el más amplio abanico de sus posibilidades, algo que las políticas conservadoras siempre serán reacias a cumplir. Con ellas nunca se avanza, aunque siempre acaben aprovechándose después, cuando las políticas progresistas dan respuesta a las nuevas necesidades.

jueves, 15 de mayo de 2025

EL CIELO DE LOS ANIMALES La espera de lo inevitable

España 2025 81 min.
Guion y dirección
Santi Amodeo, según las historias de David James Poissant Fotografía Leonardo Hermo Música Marcos Amodeo Intérpretes Raúl Arévalo, Paula Díaz, África de la Cruz, Claudio Portalo, Manolo Solo, Jesús Carroza Estreno en el Festival de Málaga 20 marzo 2025; en salas 9 mayo 2025

Tras un decepcionante paréntesis comercial con ¿Quién mató a Bambi? y la algo menos malograda Yo, mi mujer y mi mujer muerta, el director sevillano Santi Amodeo recuperó su estilo rebelde y a contracorriente con Las gentiles, donde bautizaba artísticamente a Paula Cruz, una de las protagonistas de su nueva película. Se trata de la adaptación de varios relatos cortos del escritor estadounidense David James Poissant, combinando hábil e ingeniosamente un estilo narrativo afín a la realidad con otro que nos transporta al mundo de los sueños y la fantasía.

De esta forma, nos presenta tres historias en las que la espera de lo inevitable se hace muy presente, y donde la promesa de una vida más allá de la terrenal convive con la presencia de un particular animalario que anima cada relato y le proporciona su particular esencia. Por lo tanto lo del título no es un capricho ni una extravagancia, sino que configura a grandes rasgos la intención y el contenido de alguna forma psicoanalítico de esta extravagante aventura en tres episodios.

La fuerza de la puesta en escena, aparentemente austera pero inteligentemente articulada para generar cierto enrarecimiento y una mirada algo marciana del conjunto, logra que temas como la pérdida, la volatilidad del ser humano y, sobre todo la tensa evidencia de la muerte, se hagan dueños de la función. Brillan en el conjunto las interpretaciones de su elenco, especialmente Manolo Solo y Jesús Carroza, que interpretan el tercero de los relatos, el que aporta la dosis de comedia que este tipo de proyectos necesita.

domingo, 1 de diciembre de 2024

LA VIDA A TRAVÉS DEL FOLCLORE ANDALUZ Dos películas andaluzas lo reflejan

LOS RESTOS DEL PASAR

España 2024 83 min.
Dirección
Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo Guion Luis (Soto) Muñoz Fotografía Joaquín García-Riestra Guhl Música Juan Marpe y Pedro Catalán Intérpretes Rodrigo Ramírez, Paco Ariza y la voz de Antonio Reyes Estreno en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 9 noviembre 2024; en salas (sólo Madrid) 29 noviembre 2024

Baena es la ciudad elegida para ambientar esta suerte de cuento sobre la infancia y lo efímera que es la vida. Para ello, el joven director Luis (Soto) Muñoz, apenas un par de meses de estrenar en Filmin su primer largometraje de ficción, Sueños y pan, nos sumerge con la asistencia de Alfredo Picazo y la voz en off de Antonio Reyes, en los recuerdos de infancia de un niño durante la Semana Santa, cómo conoció a un anciano pintor y cómo éste le enseñó acerca del milagro de la vida, el arraigo a la tierra y la brevedad de nuestra existencia.

Representada como si del pasado se tratara, en un estético y estudiado blanco y negro que se combina con un color también reminiscente de tiempos pretéritos, Muñoz y Picazo parecen hacerle guiños a la primera época de Summers, mientras denotan un exceso poco conveniente de ambición poética que cuaja sólo en determinados pasajes, resultando el conjunto tan pretencioso como ocasionalmente aburrido.

El contraste entre los ritos y enseñanzas religiosas y la visión práctica y pagana del ilustre pintor, interpretado por el igualmente artista, fallecido poco después de finalizar el rodaje, Paco Ariza, termina por erigirse en lo mejor y más sustancioso de la cinta. A pesar de eso, se alzó con el Premio Juan Antonio Bermúdez al mejor largometraje en la Sección Panorama Andaluz del último Festival de Cine Europeo de Sevilla. Premio también en Gijón y una nominación al mejor director en los Premios Asecan.

FANDANGO

España 2024 89 min.
Dirección
Remedios Malvárez y Antonio Andújar Guion Remedios Malvárez y Miguel Ángel Parra Fotografía Luis Castilla Documental Estreno en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 22 noviembre 2024

Tras la excelente Pico Reja, Malvárez y Andújar vuelven a indagar sobre nuestra memoria histórica, esta vez de forma mucho más amable, a través de la cultura y el patrimonio andaluz, onubense para más señas. Se trata de analizar los orígenes, las fuentes y la trascendencia del fandango como palo del flamenco a menudo despreciado como cante menor al que cualquiera puede enfrentarse, dejando claro que sólo los más grandes le hacen justicia.

Y ahí aparecen Perlita de Huelva o, en imágenes de archivo, Toronjo, que junto a los testimonios y actuaciones de artistas como Arcángel, Sandra Carrasco o Argentina, y las semblanzas de intelectuales como Juan Cobos Wilkins y participaciones de artistas plásticos como Martín Lagares, tejen un particular viaje por la provincia de Huelva en un blanco y negro impostado que nos lleva de Alosno a la capital, pasando por Almonaster la Real, El Cerro de Andévalo o las Minas de Riotino.

Un viaje sentimental salpicado por hermosas actuaciones del bailaor Rafael Estévez en el muelle de hierro de la capital, o de Rocío Márquez, también directora musical del proyecto y que además colaboró en Pico Reja, en plan video clip elegante y estéticamente muy elaborado. Premio Talento Andaluz en Huelva y dos nominaciones (guion y dirección) en los Asecan avalan este artístico trabajo, quizás no tan riguroso y definitivo como pretende, pero ciertamente disfrutable incluso por quienes no cultivamos el flamenco.

miércoles, 27 de noviembre de 2024

POR DONDE PASA EL SILENCIO Crónica del desarraigo

España 2024 98 min.
Guion y dirección
Sandra Romero Fotografía Angello Faccini Música Paloma Peñarrubia Intérpretes Antonio Araque, Javier Arque, María Araque, Mona Martínez, Nico Montoya, Emmanue Medina, Tamara Casellas Estreno en el Festival de San Sebastián 25 septiembre 2024; en salas 29 noviembre 2024

Como suele ocurrir con tantas otras óperas primas, la de la joven astigitana Sandra Romero tiene connotaciones autobiográficas, aunque ella ha fijado más su mirada en una familia amiga y vecina que en sus propias vivencias. Se trata de los Araque, uno de cuyos mellizos, Antonio, es actor profesional, el otro y la hermana no lo son y ésta supone su primera incursión en la interpretación cinematográfica, con muy buenos resultados, sobre todo en el caso de Javier. Que los padres estén incorporados por Mona Martínez y Nico Montoya, dos atribulados actriz y actor andaluces, y que lo que se cuenta sea tan íntimo y personal para cualquier familia, nos hace pensar que se trata de una ficción en torno a una familia desestructurada sobre la que pesa la enfermedad y, quizás en el pasado, la orientación sexual como posibles causas del desarraigo de una prole respecto a un padre desacreditado.

Romero apuesta por ese estilo naturalista tan próximo al documental que se hizo célebre con aquellos Vivir cada día de los setenta del pasado siglo, que seguramente la directora ni siquiera conoce. Un naturalismo que se hace presente también en el guion, seguramente pinceladas y pautas sobre las que los intérpretes articulan sus propios diálogos, frecuentemente declamados con acento difícil de entender. La película acierta a la hora de mostrar esa combinación entre vida de campo y vida urbana que permite una ciudad media como Écija, población que junto a Carmona ha servido de escenario. Pero ahonda en la adicción como método de dispersión frente a los problemas que no se quiere afrontar. En este sentido, lo más molesto del film es la cantidad de cocaína que consumen sus jóvenes protagonistas, como reflejo inevitable de una juventud desheredada y desencantada con la que se está construyendo una sociedad lamentable.

La necesidad de huir de un entorno familiar y local asfixiante, se convierte en tema principal de una cinta que no sigue un desarrollo argumental específico, sino el devenir de tres personajes, los dos hermanos y la hermana, cuyo deterioro emocional y físico se visibiliza a lo largo de un par de semanas cruciales para decidir sobre el futuro inmediato, en debate permanente con la propia responsabilidad. Este debut se ha convertido así en la gran apuesta del cine andaluz en un año que no ha sido muy fecundo, con premios en Almería para su protagonista y especial del jurado para la película, y seis nominaciones a los Premios Asecan de este año.

martes, 26 de noviembre de 2024

LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS De la soledad a la luz

Título original: Azken erromantikoak
España 2024 102 min.
Dirección
David P. Sañudo Guion David P. Sañudo y Marina Parés, según la novela de Txani Rodríguez Fotografía Víctor Benavides Música Beatriz López-Nogales Intérpretes Miren Gaztañaga, Maica Barroso, Erik Probanza, Itziar Aizpuru, Ignacio Mateos, Joan Solé, Font García, Arkaitz Gartziandia, Ion Zumelaga Estreno en el Festival de San Sebastián 23 septiembre 2024; en salas 15 noviembre 2024


En su segundo largometraje como director,
David Pérez Sañudo insiste en el retrato de mujer, como hizo con Ane, protagonizada por Patricia López Arnaiz y con guion también de la malagueña Marina Parés. Pero en esta ocasión cambia la energía y la vitalidad de aquella madre coraje por el semblante tristón y la mirada inocente de una mujer si no deprimida sí en cierto modo deprimente. Víctima de esa soledad por tantos no querida, vive la ausencia intentando encontrar consuelo y compañía en una vecina que no parece dispuesta a ofrecérsela, y un operador de Renfe con el que mantiene conversaciones telefónicas que disparan su imaginación en cuanto al aspecto que espera encontrar en él.

Su implicación en la huelga que algunos mantienen en la fábrica de papel en la que trabaja, las consecuencias desastrosas que ésta llega a provocar, y la posibilidad de haber contraído una enfermedad terminal, le ayudan a tomar conciencia de su situación y decidirse a dar el paso hacia la luz que espera encontrar en el sur, no en vano parte de la producción es andaluza, y lo que en la ficción es Atocha, en realidad es Santa Justa. Todo este material dramático, que podría dar para un culebrón, encuentra en las manos de Sañudo un tratamiento tan delicado y especial que la experiencia acaba por convertirse en hipnótica.

El trabajo de Miren Gaztañaga, una puesta en escena precisa y meticulosa, y una galería de personajes en conflicto que dejan claro el ambiente de opresión e insatisfacción en el que vive la protagonista, logran un film apreciable en la forma y hasta cierto punto inquietante en el fondo, corroborando la valía de su director y su guionista, preparados quizás para ofrecer en un futuro no muy lejano una obra importante y definitiva.

lunes, 28 de octubre de 2024

RITA La barbarie bajo una mirada inocente

España 2024 94 min.
Guion y dirección
Paz Vega Fotografía Eva Díaz Música Pablo Cervantes Intérpretes Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla, Paz Vega, Roberto Álamo, Daniel Navarro, Paz de Alarcón, Amada Santos, Margarita Asquerino Estreno 25 octubre 2024

Paz Vega
ha reconocido que siempre ha habido dentro de ella una directora en potencia, que por fin ahora sale a la luz, tras veinte años de carrera como actriz, seguramente un aprendizaje excelente para que su debut como realizadora se salde con tan estimulantes resultados. Cabe reconocerle su habilidad para tratar con niños, y que éstos, a pesar de las numerosas películas que la actriz sevillana ha protagonizado en Estados Unidos, no se encuentren infectados por el irritable tratamiento con el que el cine estadounidense los trata. Aquí tenemos, por el contrario, a una niña como tiene que ser, con su mirada inocente y sus textos a la altura de su edad, otro acierto de Vega, que también firma el guion. A la joven protagonista acompaña con gracia y ternura un hermanito que se beneficia de idéntico delicado tratamiento.

Sobre ellos, especialmente la niña Sofía Apelluz, recae la responsabilidad dramática de llevar a buen puerto una historia terrible de violencia machista en una democracia todavía incipiente que poco o nada cuestionaba la autoridad patriarcal, a pesar de que una ley del divorcio aprobada sólo tres años antes empezaba a proporcionar los recursos necesarios a las mujeres para empezar a liberarse, independizarse y perderle el miedo a esos frecuentes monstruos convivientes. Es por ello, por atender casi exclusivamente a la mirada intrigada pero ingenua de la niña, que la trama acumula menos tensión e impera un ambiente menos malsano de lo habitual en estos casos, lo que no supone menor gravedad sobre los hechos denunciados.

Sin embargo, a Vega le interesa más poner el acento en la luz que desprende su pequeña protagonista, y sobre todo, la esperanza en un futuro mejor para las nuevas generaciones, lo que no impide desgraciadamente que todavía se repitan esquemas y situaciones como las descritas en esta Sevilla de mediados de los ochenta con la que desgraciadamente, aún en la actualidad, cabe identificar algunos de sus barrios y gentes, como los de tantas y tantas otras urbes del planeta.

martes, 24 de septiembre de 2024

SOLOS EN LA NOCHE Recuerdos de amor y libertad

España 2024 88 min.
Guion y dirección
Guillermo Rojas Fotografía Alejandro Espadero Música Miguel Rivera Intérpretes Pablo Gómez-Pando, Andrea Carballo, Alfonso Sánchez, Félix Gómez, Paula Usero, Beatriz Arjona, Jacinto Bobo, Vicente Vergara, Olalla Hernández, Julio León, Fran Pérez Román Estreno en el Festival de Málaga 7 marzo 2024; en salas 20 septiembre 2024

Nacido en Córdoba el mismo año en el que transcurrieron los conocidos hechos que sirven de fondo a esta comedia de enredos amorosos y proclamas de libertad, Guillermo Rojas vuelve a poner el alma y el corazón en esta emotiva y entrañable película, tal como hizo en su debut como director hace unos años con Una vez más. El único pero que podemos ponerle a este su segundo largometraje es no haber contado con un presupuesto más holgado que le permitiera recrear la época sin tener que echar mano de imágenes de archivo. Tira para ello, entre otras fuentes, de uno de los largometrajes icónicos de la transición, 
 Solos en la madrugada de Garci, más cuando hoy conocemos las lagunas y agujeros negros de la misma. Ambientar la trama en un pueblo de Andalucía (a medio camino entre Utrera y Priego de Córdoba) no encaja con esas recurrentes imágenes de archivo que nos sitúan en una gran urbe, espacio que por otro lado habría encajado mejor para ambientar las desventuras del despacho de abogados laboralistas que protagonizan el film.

La acción transcurre desde la tarde del golpe de estado de Tejero hasta la mañana siguiente cuando todo quedaba felizmente resuelto. Un momento clave de nuestra entonces incipiente democracia que sirve para llamar la atención sobre las nuevas amenazas extremistas que desafían nuestra libertad y dificultan aún más esa igualdad todavía no alcanzada. Llega por lo tanto en un momento ideal para conjugar derechos alcanzados y protegerlos ante las contingencias que nos atenazan, y lo hace a través del único registro posible para resultar tan amable como seductora y sugerente, la comedia.

Seis personajes entrecruzan miradas, proclamas, poemas de Rubén Darío y fluidos sexuales y sentimentales en una ajetreada noche en la que, como en aquel prometedor debut hoy convertido en realidad, no faltan ni las canciones ni un pequeño papel de su talentoso director. Un talento que se traduce en un guion modélico, en el uso inteligente de los silencios sin perder el ritmo ni caer en los temidos tiempos muertos, y en una excelente dirección de actores y actrices, a la altura de las circunstancias, de forma que todo lo que pueda parecer rancio, debido fundamentalmente a una estructura clásica casi de libro, resulta en realidad fresco y estimulante, nunca innecesariamente atrevido.

viernes, 5 de julio de 2024

ON THE GO Corridas de admiración

España 2023 72 min.
Guion y dirección
María Gisèle Royo y Julia de Castro Fotografía Ilton K. Do Rosario Intérpretes Omar Ayuso, Julia de Castro, Chacha Huang, Manuel de Blas, Jordi Rosh, Alberto Velasco Estreno en el Festival de Locarno 8 agosto 2023


En 1982, en plena transición y coincidiendo con la celebración en España del Mundial de fútbol, Gonzalo Gª Pelayo dirigió con total desprejuicio y desenvoltura Corridas de alegría, que junto a Vivir en Sevilla se convertiría en estandarte de una subcultura urbana que abogaba por la libertad sexual y la más absoluta con las tramas más disparatadas posibles, siguiendo la estela de las corrientes provenientes de Europa del Norte. Cuarenta años después, coincidiendo con una atmósfera que en muchos aspectos nos hacen revivir aquel espíritu cargado de temor y conspiración, con la amenaza de la ultra derecha campando a sus anchas, dos fervientes admiradoras de Pelayo y ese cine que sigue cultivando con total libertad y desvergüenza (su última película se titula Tu coño), se han lanzado a un rendido homenaje de la cinta.

Para ello han rodado en 16 mm y han recreado casi miméticamente algunas de sus secuencias y chistes más icónicos. Pero la intención y el propósito son distintos, aumentando la carga homoerótica que en su referente se limitaba al papel del Maestro (El Gran Simón) y al chiste que contaba el marido de Chari Moreno, si bien esta nueva versión con variante argumental no accede a la transgresión absoluta que supuso la cinta de García Pelayo, con participación destacada de Carla Antonelli e impagables intervenciones de Isabel Pisano (La volcaíta) y Silvio (de Barra Libre). Donde antes el viaje de Sevilla a Cádiz pasando por Setenil y Jerez, con un valor documental impagable, tenía como propósito encontrar a una novia perdida y vengarse de unos mafiosos de la droga, ahora tiene la maternidad y las aplicaciones para encuentros sexuales como leit motiv.

No se puede negar a sus realizadoras el interés en generar imágenes estéticamente potentes, con algunos encuadres preciosistas y juegos de cámara que dan al conjunto algo más de empaque que su precedente. Sin duda le han echado valor, logrando con un presupuesto exiguo dar ritmo a la empresa y desparpajo a su indudable comicidad. Pero jugar ya desde el arranque al culto es algo que deberá dilucidar el tiempo. Su referente, tan lleno de flamenquito y sorprendentes interludios musicales como su velado remake, pasó a la historia como film de culto, que lo haga este homenaje ya sería demasiado, aunque de momento ha cosechado premios en Locarno (del Jurado Joven), Gijón (Película y dirección) y Valladolid (Espiga de Arcoiris). Han querido ver frescura donde sólo había imitación y cutrerío impostado. De momento sólo se ha visto en festivales y alguna que otra sesión especial en Madrid. En Sevilla lo hizo en el último seudofestival de Cine Europeo, en el CAAC hace una semana y en el Avenida ayer mismo. Espera estreno definitivo.

jueves, 30 de noviembre de 2023

DOS PELÍCULAS NOMINADAS A LOS PREMIOS ASECAN

CUÁNTO ME QUEDA Comedia melodramática y absurda

España 2023 94 min.
Dirección
Carolina Bassecourt Guion Marta Buchaca, según su propia obra Fotografía Luis César Izquierdo y Juanmi Márquez Música Pascal Gaigne Intérpretes Kira Miró, Salva Reina, Antonio Pagudo, Eva Ugarte Estreno 20 diciembre 2023


A estas alturas vamos a tener que considerar a Salva Reina veneno para la crítica, al menos cuando de comedias se trata, y eso que se han empeñado en nombrarle el rey del género. Desde Antes de la quema no ha protagonizado una decente, y van varias. Ésta es la última, un despropósito descomunal con pretensiones de comedia sofisticada bajo pretexto de nuestra propia caducidad y la necesidad imperiosa que se ha colado en todos nuestros ámbitos de que disfrutemos al máximo cada momento porque nunca sabemos cuándo nos moriremos.

La función, porque eso es exactamente lo que es incluso su adaptación cinematográfica o lo que quiera que sea, cuenta sólo con cuatro personajes, dos parejas en guerra permanente de sexos y de amistades, en una casa elegante e igualmente sofisticada, faltaría más, que casi parece un escenario aséptico de tienda de muebles. La gracia hay que buscarla hasta debajo de los sillones, mientras los cuatro sujetos se entregan a un sinfín de sobreactuaciones, algo más comedida Kira Miró en el que seguramente es el papel más largo de su vida.

Lo de Reina no tiene nombre, es de vergüenza ajena, y la historia todo un disparate orientado a esa frase de autoayuda tan recurrente que aconseja vivir cada momento como si fuera el último. Hasta Pascal Gaigne ha rebajado su talento para ponerse a la altura de las circunstancias, ofreciéndonos una banda sonora desganada y mal enfocada, además de pésimamente encajada.

CAMINO DE LA SUERTE Recuperar la ilusión

España 2023 111 min.
Guion y dirección
Jorge Alonso Fotografía José Luis Pecharromán Música Sergio de la Puente Intérpretes Tito Valverde, María Jesús Sirvent, Rosario Pardo, Juan Carlos Sánchez, Amada Santos, Marta García, Rosario Lara, Juan Antonio Anguita, Manuel Salas, Carolina Cañada, Pedro Lendínez Estreno en salas 20 octubre 2023


Resulta descorazonador comprobar que mientras los cines se llenan de violencia, súper héroes, comedias gamberras y ñoñerías disneyanas, películas como ésta o El amor de Andrea, además rodadas en nuestra comunidad y con dinero andaluz, se marginan en pocas o ninguna salas, de donde desaparecen antes de que nadie se dé cuenta. Se trata de los últimos resquicios sinceros y verdaderos que nos quedan para emocionarnos y hasta llorar si somos algo sensibles. El cine americano hace tiempo que dejó de hacerlo, habida cuenta que lo que verdaderamente da rédito son las historias ultra violentas y las franquicias que se estiran para dar siempre lo mismo.

Para su primera película como director, Jorge Alonso ha decidido contarnos la última peripecia romántica de su propio abuelo, quien tras enviudar se mudó lejos de la familia a su pueblo natal, donde pasó de vivir como un huraño insociable a ilusionarse de nuevo con el amor. Allí donde otras cintas han coqueteado con el amor a la tercera edad sin demasiado éxito, convirtiendo a sus personajes en inocentes criaturas más ñoñas que otra cosa, Alonso consigue de sus intérpretes unos personajes sólidos, capaces de encerrar en sus miradas y comportamientos toda una vida llena de conocimiento y experiencia que para nada les convierte en seres tontuzcos.

Mérito de ello lo tienen Tito Valverde, una estupenda María Jesús Sirvent y un entrañable Juan Carlos Sánchez, mientras Alonso consigue que la evolución del primero resulte tan natural como convincente. La vida tranquila y amable de los pueblos, en concreto Sorihuela de Guadalimar en Jaén, así como sus miserias, está también estupendamente retratada en esta cinta llena de corazón a la que no le falta ni una emotiva banda sonora ni un ramillete de bonitas canciones originales que suenan en la verbena pero dan también sentido a la historia.

domingo, 26 de noviembre de 2023

3ª JORNADA SEFF 2023

ANIMAL / HUMANO Folletín taurino

España-Italia-México 2023 90 min.
Dirección
Alessandro Pugno Guion Natacha Kucic y Alessandro Pugno Fotografía Alberto D. Centeno Intérpretes Guillermo Bedward, Donovan Raham, Antonio Estrada, Juan Quiñones, Silvia Degrandi, Brontis Jorodowsky, Carlos Bernardino, Antonio Dechent Sección oficial. Estreno en el Festival de Mar del Plata 5 noviembre 2023



El director italiano Alessandro Pugno parece especialmente interesado en la cultura española, y así lo ha demostrado en documentales como A la sombra de la cruz, donde analizaba la repercusión en la España democrática y modernizada de un vestigio franquista como el Valle de los Caídos, y Jamón, a Story of Essence, sobre los ganaderos especializados en la crianza del cerdo. En su nueva película aborda la historia de un joven italiano que cree ver en la lidia del toro la posibilidad de una muerte digna y heroica, y se entrega en cuerpo y alma al aprendizaje del supuesto arte de la tauromaquia en un cortijo destinado a escuela próximo a Sevilla.

Con influencias notorias del estilo documentalista del autor, la cinta recorre en forma de capítulos algunas de las características que definen al ser humano y al animal, con el fin más de igualarlos que diferenciarlos, con lo que a la postre la empresa parece destinada a cuestionar un deporte, como lo consideran algunos, llamado a extinguirse tarde o temprano. Lástima que todo parezca demasiado respetuoso, como si no quisiera dañar ninguna sensibilidad, aunque en cierto punto cae en la tentación de mostrar cómo los toros son picados, lo que puede herir sentimientos que hasta entonces podrían quedar aliviados por el pudor del cineasta.

No quedan así suficientemente reflejadas las tesis de quien parece defender que ni los animales son tan cautivos ni la humanidad tan libre, por lo que todos los seres vivos somos finalmente iguales. Se deja ver, tiene una fotografía luminosa y colorista aunque encorsetada en esa moda de volver al formato cuadrado, no se sabe muy bien a veces con qué intención, pero en el fondo la cinta acaba resultando banal y maniquea incluso en sus atrevimientos simbólicos y metafóricos, como los picores del protagonista que sólo parecen aliviarse vistiendo de luces.

EL CIELO ROJO Sonrisas de un fuego de verano

Título original: Roter Himmel
Alemania 2023 102 min.
Guion y dirección
Christian Petzold Fotografía Hans Fromm Intérpretes Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel, Enno Trebs, Matthias Brandt Selección EFA. Estreno en el Festival de Berlín 22 febrero 2023; en Alemania 20 abril 2023


Hay directores que tienen la suerte de cimentar su prestigio prácticamente sobre la nada, y es que nada o poco nos parecen las anteriores películas de Christian Petzold, centradas en mujeres de fuerte o especial carácter, Barbara, Phoenix y Ondina. Ahora es un joven el centro principal de atención de su nueva película, quizás la más ligera de cuantas ha dirigido hasta el momento.

Empezando por el lugar y la estación en que la ambienta, verano en la localidad costera de Ahrenshoop. Allí convergen cuatro, luego cinco, personajes que vivirán sus particulares relaciones con el amor, mientras uno de ellos se muestra siempre huraño y desconfiado ante la ligereza y despreocupación del resto. A Thomas Schubert le ha bastado poner cara de pocos amigos durante prácticamente todo el metraje del film para conseguir una nominación al mejor actor en los premios de la Academia del Cine Europeo.

Todo con la amenaza de un incendio forestal como telón de fondo y quién sabe si metáfora de no se sabe muy bien qué nos quiera contar el director. Hay quien la encuentra divertida, mientras otros simplemente la encontramos anodina, aunque no cabe duda de que su luz y el atractivo de sus protagonistas facilita su inútil visionado. A pesar de todo, consiguió el Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín, por lo que puede que nuestra apreciación no sea muy acertada.

sábado, 25 de noviembre de 2023

1ª JORNADA SEFF 2023

FELIPE Adolescencia acorralada

Argentina-España-Guatemala-México 2023 83 min.
Guion y dirección
Federico Schmukler Fotografía Elke Reisinger Intérpretes Felipe Szumik, Andrea del Carmen Charras, Pablo Limarzi, Analía Juan, Catalina Oliva Sección oficial. Estreno en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 24 noviembre 2023


Sin fecha de estreno ni siquiera en su país, Felipe tuvo su puesta de largo definitiva en el Festival de Sevilla, donde comprobamos su inclusión con calzador en una sección oficial absurda, toda vez que no cuenta ni con jurado ni por supuesto palmarés, algo insólito en cualquier certamen cinematográfico que se precie.

Coincide el visionado de esta película algo insustancial con la victoria de la ultraderecha populista argentina como única balsa de salvación que algunos consideran posible para salir de la eterna crisis económica que asola el país. Y lo hace hablándonos del famoso corralito de 2001, imagen de fondo de las vivencias de un adolescente perdido y desorientado ante los problemas de índole sentimental de su edad, empezando por la clásica familia desestructurada en la que debatirse por vivir con el padre siempre ausente por motivos laborales en una presuntamente tumultuosa Buenos Aires, o con la madre ajetreada con sus vaivenes legales en defensa de los más desfavorecidos en la provinciana Córdoba.

Ante semejante indecisión surge también el primer amor, torpe e impreciso, y una serie de escapadas y episodios que van tejiendo su hora y media escasa de duración ante la perplejidad de quien se pregunta qué es realmente lo que nos quiere contar su director, o si acaso está tan perdido y desorientado como su joven y taciturno protagonista.

SALA DE PROFESORES La vida es dura desde que se nace

Título original: Der Lehrerzimmer
Alemania 2023 94 min.
Dirección
Ilker Çatak Guion Johannes Duncker e Ilker Çatak Fotografía Judith Kaufmann Música Marvin Miller Intérpretes Leonie Benesch, Eva Löbau, Leonard Stettnisch, Michael Klammer, Anne-Kathrin Gummich, Rafael Stacxhowiak, Kathrin Wehlisch, Sarah Bauerett, Uygar Tamer, Ózgur Karadeniz Selección EFA. Estreno en el Festival de Berlín 18 febrero 2023; en Alemania 4 mayo; en España prevista en febrero de 2024


Galardonada con varios premios Lola del cine alemán y nominada a tres de los Premios Europeos del Cine, la película del director de origen turco Ilker Çataz pretende ser una disección más o menos acertada de la dificultad que tienen los profesores de colegios o institutos para resolver hasta el más nimio problema cuando todo se les echa encima, desde los padres del alumnado a la administración o la justicia, cuando no hay recursos disponibles para resolver lo más evidente. Es un problema con el que lidian millones de personas que se dedican al profesorado en todo el mundo, cuando el enorme esfuerzo reglamentario se ha volcado en defender a quien se considera más débil o vulnerable en una ecuación de difícil resolución.

La profesora protagonista de este calculado film de tesis, es partidaria de resolver cualquier problema paso a paso, siguiendo una metodología muy casuística y determinada. Pero su particular cubo de Rubik se viene abajo cuando forzada por las circunstancias, y tras una serie de acontecimientos que es incapaz de manejar y evitar, falla en sus propios postulados y se salta algunos de los pasos de su propia metodología. A partir de ahí deviene un particular calvario en el que todo se le pone en contra, hasta límites solo aceptables cuando de una ficción destinada a revolver conciencias se trata. Çatak acierta al generar una tensión en progreso irrespirable y dejarnos con muy mal cuerpo al comprobar cómo lo más sencillo puede complicarse tanto. Pero fracasa al encomendar casi todo el peso dramático de la función a un guion demasiado medido y orientado hacia un único camino, al que su bravísima protagonista se dedica en cuerpo y alma, logrando así que esa tensión dramática aludida funcione en todo su esplendor.

Otra cosa es colocar a adultos e infantes a un mismo nivel, especialmente visible en una improbable revista del colegio al que sus redactores y redactoras se dedican como si les fuera la vida en ello y, sin necesidad de pasar por la Universidad, ejercer el oficio periodístico con una profesionalidad increíble. Pero si hay algo que de verdad llama la atención en esta desigual película es su capacidad para mostrar lo dura que es la vida, incluso en los ambientes más acomodados, ya desde la misma infancia; cuánto se sufre y a menudo por tan poco desde que nacemos, expuestos y expuestas a situaciones que nos llevan al límite y que tan difícil nos resulta resolver. Y en este sentido es el personaje del muy inteligente Oskar, a quien Mendelssohn acompaña en las últimas escenas de la película, el que más nos atrae y conmueve.

BREAK NATION El insólito ritmo andaluz de los noventa

España 2023 90 min.
Dirección
David Pareja Guion David Pareja y Antonio García Jiménez Fotografía Alberto Pareja Documental. Panorama Andaluz. Estreno en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 24 noviembre 2023


Si sigue así, David Pareja se convertirá en todo un especialista en documentales musicales. Debutó en 2017 con Indestructible: El alma de la salsa, donde realizaba un recorrido espacial y sentimental por la América de la salsa de la mano de Diego El Cigala, y presenta ahora todo un sorprendente y revelador homenaje al fenómeno del Breakbeat andaluz de la década de los noventa del siglo pasado. Quizás porque me cogió un poco mayor, o más bien seguramente porque asumía responsabilidades que me hicieron quedar fuera de estos ámbitos, viví ese ambiente completamente ajeno, creyendo que la única movida interesante en ese momento era la ruta del bacalao valenciana. De esta forma el trabajo de Pareja nos descubre un fenómeno de masas que nació en Marbella al hilo de las influencias que llegaban de Inglaterra, y con la oposición firme, abusiva y hasta dictatorial del infame Jesús Gil. De ahí pasó a Málaga y Sevilla para acabar recorriendo toda la geografía andaluza, capitales y pueblos, llenando las pistas de música electrónica de tiempos rotos, como así se define, con la que organizar rabiosas raves.

Lástima que aunque cuenta con muchos testimonios de promotores y disc jockeys que trabajaron la escena, y con una ingente cantidad de material gráfico en su mayoría proveniente de videos domésticos de gente aficionada, el conjunto resulta demasiado disperso como para comprender en su totalidad la cronología y la amplitud de su influencia, de forma que sólo nos queda una idea ligera aunque sorprendente de lo que llegó a ser, y de cómo acabó fagocitando ideas y costumbres de Florida, así como funcionando solo en este hemisferio de la península ibérica, sin apenas repercusión a partir de Despeñaperros, con la sorpresa generalizada del resto de una Europa donde sus tentáculos no llegaron a alcanzar.

Hitos como el éxito de The Prodigy, o el final de la aventura a causa de su corrupción cani y, sobre todo, del desastre a nivel de organización y estupefacientes, resultado de muerte incluida, que supuso la celebración del séptimo aniversario del programa de Canal Sur Radio Mundo Evassion. Esto provocó la destitución de su principal artífice, Daniel Moreno, lo que quizás también pudo provocar su suicido unos años después, hechos que se convierten en inflexiones interesantes de este desigual pero muy trabajado documental. Después vino el reguetón, y a esto insólitamente no hay quien lo pare.

jueves, 23 de noviembre de 2023

LA ESPERA Con la piel quemada

España 2023 100 min.
Guion y dirección
F. Javier Gutiérrez Fotografía Miguel Ángel Mora Música Zeltia Montes Intérpretes Víctor Clavijo, Ruth Díaz, Pedro Casablanc, Luis Callejo, Manuel Morón, Antonio Estrada, Nico Montoya Estreno en el Festival de Sitges 10 octubre 2023; en salas 15 diciembre 2023


Tres un prometedor y apocalíptico debut hace quince años con 3 días, el cordobés Francisco Javier Gutiérrez, aupado por el éxito de esta película en circuitos festivaleros internacionales, estrenó en 2017 su primer largometraje estadounidense, Rings, un thriller fantástico de decepcionantes resultados. Con su tercera película regresa a su tierra para presentar un film de muy lenta cocción pero intenso calado emocional. Anclado en tierras muy áridas, con sol abrasador y pieles quemadas por el aire, el calor y el trabajo sin tregua ni esperanza, Gutiérrez parece ceñirse a los cánones del spaghetti western, como lo hiciera hace unos años Benito Zambrano en Intemperie.

En ese ambiente, en lo que se supone son los años sesenta o setenta del pasado siglo, el desértico campo andaluz se revela como cárcel y sepulcro para los trabajadores a merced de los señoritos, a imagen y semejanza de esa Extremadura que retrató Miguel Delibes en Los santos inocentes. El sudor y la mugre se adueñan de la pantalla, pero dentro de un tratamiento fílmico muy estilizado, cuidado hasta el más mínimo detalle en planificación, encuadre y ritmo. Cuesta sin embargo enganchar en un principio con el drama de una familia cuyo padre acepta el trabajo de guarda de un coto de caza. Decisiones inconvenientes convergen en tragedia y de ahí en la búsqueda desesperada de las razones que la provocaron, una lucha sin cuartel contra los elementos en la que se embarca Víctor Clavijo con un excelente trabajo, extenuante a nivel físico y psicológico.

Poco a poco el clima se va haciendo más denso e irrespirable, el interés va creciendo y el gore se va adueñando de una función que va aumentando también en tensión e inquietud a medida que algunos giros de guion lo van facilitando. La codicia y un posible pacto con el diablo parecen modelar una función a la que el buen trabajo de los secundarios, unos buenos efectos visuales y la inquietante, intensa y muy creativa banda sonora de Zeltia Montes, lo mejor que le hemos escuchado hasta ahora, contribuyen al enrarecimiento de un conjunto que acaba dejando un regusto amargo pero la satisfacción también de haber visto una película diferente y hasta cierto punto original.

miércoles, 22 de noviembre de 2023

FUERON LOS DÍAS Melancolía festivalera

España 2023 90 min.
Guion y dirección
Bernabé Bulnes Fotografía Sergio Caro Música Raúl Bernal Intérpretes Adela Castaño, Gregor Acuña-Pohl, Silvia Acosta, Almagro San Miguel, Esperanza de la Vega, John Inger, Verónica Morales, David Palomares Estreno en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 11 noviembre 2023

Para su primera película de ficción, Bernabé Bulnes, galardonado en la última edición de los Premios Asecan con el correspondiente a la mejor dirección novel por La sal de la vida, ha elegido el propio Festival de Cine Europeo de Sevilla del pasado año para ambientar una historia de amor y de oportunidades perdidas entre un director de cine y una actriz que se gana la vida como camarera. Fiestas, encuentros y proyecciones sirven para que un puñado de canciones originales aderece el resultado.

Con buenas intenciones pero con soluciones algo pueriles, empezando por un guion que acumula situaciones y diálogos que no aportan nada a la trama, ni siquiera como estudio psicológico de sus personajes, el film no llega a superar un nivel discreto, con el solo atractivo de disfrutar de un certamen tan querido por la ciudadanía sevillana como escenario y paisaje de fondo, que el director, curtido en el documental, sabe aprovechar muy bien para conseguir con un montaje acertado fundir ficción con situaciones reales.

Sus protagonistas se mueven bien y dicen correctamente sus frases, ornamentadas con los gestos y ademanes justos, siempre desde una visión que conocen bien como peones de una bohemia sevillana que muy de vez en cuando encuentra su voz legítima y genuina. Sirve además como ejercicio nostálgico de un festival que esperamos supere su accidentada vigésima edición, sin jurado ni palmarés, recortada en tiempo y oferta, y que su ejército de seguidoras y seguidores vuelva a disfrutar de sus atractivos la próxima edición. 

domingo, 19 de noviembre de 2023

21 PARAÍSO Estreno en salas

Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo del año pasado
Estreno en salas 17 noviembre 2023

EL AMOR DE ANDREA Una mater familias de quince años

España 2023 101 min.
Dirección
Manuel Martín Cuenca Guion Manuel Martín Cuenca y Lola Mayo Fotografía Eva Díaz Música Vetusta Morla Intérpretes Lupe Mateo Barredo, Fidel Sierra, Cayetano Rodríguez Anglada, Agustín Domínguez, Irka Lugo, Jesús Ortiz, Inés Amueva, José Mª Verdulla Otero Estreno en el Festival de Valladolid 23 octubre 2023; en salas 24 noviembre 2023

La última película de Manuel Martín Cuenca (La flaqueza del bolchevique, Caníbal, El autor y La hija) quizás sea la propuesta más bonita y sentimental de la presente temporada cinematográfica. Con una sensibilidad extrema y una significativa bonhomía, el director almeriense se traslada de su tierra natal que tan bien retrató en la extraordinaria La mitad de Óscar, a la luminosa Cádiz, convirtiéndola en otro personaje entrañable de este cuento precioso sobre una adolescente obligada a ejercer de madre mientras reclama el amor perdido de un padre que prácticamente le ha abandonado a ella y a sus pequeños hermanos.

Cuenca, sabedor de que más de la mitad del éxito de su empresa recabará en sus jóvenes intérpretes, ha tenido el acierto de reclutar a cuatro criaturas adorables, la que da vida al carismático personaje central, sus dos sensacionales hermanitos, cada uno con su particular universo psicológico y ambos con unas energías y ganas de jugar apropiadísimas, y el amigo y compañero de instituto de la joven, a la postre quizás el verdadero amor que necesita esta auténtica princesa de cuento sin título nobiliario. Un padre sentimentalmente desaparecido y una madre áspera y ausente por motivos presuntamente profesionales, condicionan el periplo emocional de esta niña de aparente rictus inexpresivo que sin embargo encierra en su mirada una desazón inusitada que representa a la perfección la inquietud y la incomprensión que deben sentir millones de niños y niñas a quienes unos progenitores irresponsables les hacen víctimas de una trayectoria vital y sentimental injusta y a todas luces inmerecida.

La pericia y el ingenio del director para amasar estos ingredientes argumentales, la naturalidad con la que se prestan todos los personajes de la película, los buenos sentimientos que expiden la mayoría, con la debutante y prometedora Lupe Mateo Barredo a la cabeza, pero incluyendo también unos secundarios muy significativos, como una bogada feminista y un profesor comprometido, consiguen un film que emociona y convence, quizás uno de los títulos más hermosos, sinceros y llenos de esperanza vistos en mucho tiempo.

AMANECE El desierto interior

España 2023 90 min.
Guion y dirección
Juan Francisco Viruega Fotografía Pepe de la Rosa Música Tagore González Intérpretes Aura Garrido, Iria del Río, Isabel Ampudia, Antonio Araque, Rebeca Sala, Sebastián Haro, Antonio Gómiz, Rafa Jiménez Estreno en el Festival de San Sebastián 28 septiembre 2023; en salas 17 noviembre 2023

Con varios cortometrajes a sus espaldas, el almeriense Juan Francisco Viruega ha escogido su tierra, entre Tabernas y Cabo de Gata, como escenario en el que se funden ya desde el arranque los cuerpos, la tierra y el agua del mar, para contarnos en clave poética y pretenciosa la historia de tres mujeres, madre dos hijas, marcadas por el paso del tiempo y los errores (sentimentales) del pasado.

Con un riesgo evidente y cierta mirada al cine contemplativo, aunque menos dialogado, de Antonioni, donde el espacio y la naturaleza cobran también a menudo una importancia relevante, Viruega intenta ponerse en la piel de una sensibilidad eminentemente feminista para no lograr más que un tedio absoluto.

Se apoya en sus tres actrices, a las que bautiza con nombres luminosos - Alba, Candela y Aurora - y convierte en protagonistas de tres capítulos correspondientes, donde entre el esfuerzo considerable y sincero de Iria del Río y la impostura de una Isabel Ampudia poco convincente en su condición de enferma terminal, se encuentra la interpretación comedida y mayormente gestual de Aura Garrido, todas ellas en un ambiente rural poco proclive a sus atavíos de diseño estival. Fotografía y música intentan salvar el conjunto con elegancia y moderación apreciable.