ALUMBRAMIENTO Pasar de puntillas por un tema escalofriante

España 2024 101 min.
Dirección Pau Teixidor Guion Lorena Iglesias y Pau Teixidor Fotografía Pepe Gay de Liébana Música Petre Bog Intérpretes Sofía Millán, Carmen Escudero, María Vázquez, Laura Gómez-Lacueva, Victoria Oliver, Malena Gutiérrez, Miriam Rubio Estreno 19 junio 2024

Recuperamos esta cinta estrenada en junio pasado, a propósito del premio Asecean a la mejor actriz al que opta la muy folclórica Carmen Escudero. Hace relativamente poco se hablaba mucho de los niños nacidos fuera del matrimonio y vendidos en residencias donde madres solteras escondían su “vergüenza”. Una lacra que no sólo existió durante el franquismo sino que se extendió incluso bien avanzada la democracia, como fruto de una educación rigurosa y represiva de signo eminentemente religioso.

Ya hace tiempo que dejó de ser “tema de moda”, como si nunca hubiera ocurrido, igual que tantos otros temas de los que de repente y no se sabe por qué, ya nadie habla. Para eso está muchas veces el cine, para mantener viva nuestra memoria. Pero es importante que el producto tenga garra y fuerza, y esta película de Pau Teixidor carece definitivamente de ambas. Con un tono alicaído y unas interpretaciones nada memorables del reparto todo femenino, la película parece deambular por un territorio nada escarpado, demasiado suave para la gravedad de lo que denuncia.

El exceso de celo a la hora de evitar el tan temido sensacionalismo, se le echa encima, provocando un film intrascendente y anodino, que ni emociona ni logra concienciar. Tampoco provoca el consabido terror que historias tan deleznables y escalofriantes debían llevar aparejado como una etiqueta.

LA VIDA A TRAVÉS DEL FOLCLORE ANDALUZ Dos películas andaluzas lo reflejan

LOS RESTOS DEL PASAR

España 2024 83 min.
Dirección Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo Guion Luis (Soto) Muñoz Fotografía Joaquín García-Riestra Guhl Música Juan Marpe y Pedro Catalán Intérpretes Rodrigo Ramírez, Paco Ariza y la voz de Antonio Reyes Estreno en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 9 noviembre 2024; en salas (sólo Madrid) 29 noviembre 2024

Baena es la ciudad elegida para ambientar esta suerte de cuento sobre la infancia y lo efímera que es la vida. Para ello, el joven director Luis (Soto) Muñoz, apenas un par de meses de estrenar en Filmin su primer largometraje de ficción, Sueños y pan, nos sumerge con la asistencia de Alfredo Picazo y la voz en off de Antonio Reyes, en los recuerdos de infancia de un niño durante la Semana Santa, cómo conoció a un anciano pintor y cómo éste le enseñó acerca del milagro de la vida, el arraigo a la tierra y la brevedad de nuestra existencia.

Representada como si del pasado se tratara, en un estético y estudiado blanco y negro que se combina con un color también reminiscente de tiempos pretéritos, Muñoz y Picazo parecen hacerle guiños a la primera época de Summers, mientras denotan un exceso poco conveniente de ambición poética que cuaja sólo en determinados pasajes, resultando el conjunto tan pretencioso como ocasionalmente aburrido.

El contraste entre los ritos y enseñanzas religiosas y la visión práctica y pagana del ilustre pintor, interpretado por el igualmente artista, fallecido poco después de finalizar el rodaje, Paco Ariza, termina por erigirse en lo mejor y más sustancioso de la cinta. A pesar de eso, se alzó con el Premio Juan Antonio Bermúdez al mejor largometraje en la Sección Panorama Andaluz del último Festival de Cine Europeo de Sevilla. Premio también en Gijón y una nominación al mejor director en los Premios Asecan.

FANDANGO

España 2024 89 min.
Dirección Remedios Malvárez y Antonio Andújar Guion Remedios Malvárez y Miguel Ángel Parra Fotografía Luis Castilla Documental Estreno en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 22 noviembre 2024

Tras la excelente Pico Reja, Malvárez y Andújar vuelven a indagar sobre nuestra memoria histórica, esta vez de forma mucho más amable, a través de la cultura y el patrimonio andaluz, onubense para más señas. Se trata de analizar los orígenes, las fuentes y la trascendencia del fandango como palo del flamenco a menudo despreciado como cante menor al que cualquiera puede enfrentarse, dejando claro que sólo los más grandes le hacen justicia.

Y ahí aparecen Perlita de Huelva o, en imágenes de archivo, Toronjo, que junto a los testimonios y actuaciones de artistas como Arcángel, Sandra Carrasco o Argentina, y las semblanzas de intelectuales como Juan Cobos Wilkins y participaciones de artistas plásticos como Martín Lagares, tejen un particular viaje por la provincia de Huelva en un blanco y negro impostado que nos lleva de Alosno a la capital, pasando por Almonaster la Real, El Cerro de Andévalo o las Minas de Riotino.

Un viaje sentimental salpicado por hermosas actuaciones del bailaor Rafael Estévez en el muelle de hierro de la capital, o de Rocío Márquez, también directora musical del proyecto y que además colaboró en Pico Reja, en plan video clip elegante y estéticamente muy elaborado. Premio Talento Andaluz en Huelva y dos nominaciones (guion y dirección) en los Asecan avalan este artístico trabajo, quizás no tan riguroso y definitivo como pretende, pero ciertamente disfrutable incluso por quienes no cultivamos el flamenco.

POR DONDE PASA EL SILENCIO Crónica del desarraigo

España 2024 98 min.
Guion y dirección Sandra Romero Fotografía Angello Faccini Música Paloma Peñarrubia Intérpretes Antonio Araque, Javier Arque, María Araque, Mona Martínez, Nico Montoya, Emmanue Medina, Tamara Casellas Estreno en el Festival de San Sebastián 25 septiembre 2024; en salas 29 noviembre 2024

Como suele ocurrir con tantas otras óperas primas, la de la joven astigitana Sandra Romero tiene connotaciones autobiográficas, aunque ella ha fijado más su mirada en una familia amiga y vecina que en sus propias vivencias. Se trata de los Araque, uno de cuyos mellizos, Antonio, es actor profesional, el otro y la hermana no lo son y ésta supone su primera incursión en la interpretación cinematográfica, con muy buenos resultados, sobre todo en el caso de Javier. Que los padres estén incorporados por Mona Martínez y Nico Montoya, dos atribulados actriz y actor andaluces, y que lo que se cuenta sea tan íntimo y personal para cualquier familia, nos hace pensar que se trata de una ficción en torno a una familia desestructurada sobre la que pesa la enfermedad y, quizás en el pasado, la orientación sexual como posibles causas del desarraigo de una prole respecto a un padre desacreditado.

Romero apuesta por ese estilo naturalista tan próximo al documental que se hizo célebre con aquellos Vivir cada día de los setenta del pasado siglo, que seguramente la directora ni siquiera conoce. Un naturalismo que se hace presente también en el guion, seguramente pinceladas y pautas sobre las que los intérpretes articulan sus propios diálogos, frecuentemente declamados con acento difícil de entender. La película acierta a la hora de mostrar esa combinación entre vida de campo y vida urbana que permite una ciudad media como Écija, población que junto a Carmona ha servido de escenario. Pero ahonda en la adicción como método de dispersión frente a los problemas que no se quiere afrontar. En este sentido, lo más molesto del film es la cantidad de cocaína que consumen sus jóvenes protagonistas, como reflejo inevitable de una juventud desheredada y desencantada con la que se está construyendo una sociedad lamentable.

La necesidad de huir de un entorno familiar y local asfixiante, se convierte en tema principal de una cinta que no sigue un desarrollo argumental específico, sino el devenir de tres personajes, los dos hermanos y la hermana, cuyo deterioro emocional y físico se visibiliza a lo largo de un par de semanas cruciales para decidir sobre el futuro inmediato, en debate permanente con la propia responsabilidad. Este debut se ha convertido así en la gran apuesta del cine andaluz en un año que no ha sido muy fecundo, con premios en Almería para su protagonista y especial del jurado para la película, y seis nominaciones a los Premios Asecan de este año.

LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS De la soledad a la luz

Título original: Azken erromantikoak
España 2024 102 min.
Dirección David P. Sañudo Guion David P. Sañudo y Marina Parés, según la novela de Txani Rodríguez Fotografía Víctor Benavides Música Beatriz López-Nogales Intérpretes Miren Gaztañaga, Maica Barroso, Erik Probanza, Itziar Aizpuru, Ignacio Mateos, Joan Solé, Font García, Arkaitz Gartziandia, Ion Zumelaga Estreno en el Festival de San Sebastián 23 septiembre 2024; en salas 15 noviembre 2024

En su segundo largometraje como director, David Pérez Sañudo insiste en el retrato de mujer, como hizo con Ane, protagonizada por Patricia López Arnaiz y con guion también de la malagueña Marina Parés. Pero en esta ocasión cambia la energía y la vitalidad de aquella madre coraje por el semblante tristón y la mirada inocente de una mujer si no deprimida sí en cierto modo deprimente. Víctima de esa soledad por tantos no querida, vive la ausencia intentando encontrar consuelo y compañía en una vecina que no parece dispuesta a ofrecérsela, y un operador de Renfe con el que mantiene conversaciones telefónicas que disparan su imaginación en cuanto al aspecto que espera encontrar en él.

Su implicación en la huelga que algunos mantienen en la fábrica de papel en la que trabaja, las consecuencias desastrosas que ésta llega a provocar, y la posibilidad de haber contraído una enfermedad terminal, le ayudan a tomar conciencia de su situación y decidirse a dar el paso hacia la luz que espera encontrar en el sur, no en vano parte de la producción es andaluza, y lo que en la ficción es Atocha, en realidad es Santa Justa. Todo este material dramático, que podría dar para un culebrón, encuentra en las manos de Sañudo un tratamiento tan delicado y especial que la experiencia acaba por convertirse en hipnótica.

El trabajo de Miren Gaztañaga, una puesta en escena precisa y meticulosa, y una galería de personajes en conflicto que dejan claro el ambiente de opresión e insatisfacción en el que vive la protagonista, logran un film apreciable en la forma y hasta cierto punto inquietante en el fondo, corroborando la valía de su director y su guionista, preparados quizás para ofrecer en un futuro no muy lejano una obra importante y definitiva.

LA INFILTRADA Un reconocimiento algo fallido

España 2024 118 min.
Dirección Arantxa Echevarría Guion Arantxa Echevarría y Amèlia Mora Fotografía Javier y Daniel Salmones Música Fernando Velázquez Intérpretes Carolina Yuste, Luis Tosar, Víctor Clavijo, Nausicaa Bonnín, Íñigo Gastesi, Diego Anido, Pepe Ocio, Jorge Rueda, Carlos Troya, Pedro Casablanc Estreno 11 octubre 2024

Albergábamos muchas esperanzas en esta merecido reconocimiento al trabajo y el sacrificio de la policía nacional Aránzazu Berradre, especialmente por la admiración que profesamos a su protagonista, Carolina Yuste, y por tener bajo su control a Arantxa Echevarría, que tan buenas muestras de cine comprometido nos ha dado en películas como Carmen y Lola o Chinas. Nos hemos encontrado sin embargo con una cinta fallida, en cuanto que no acierta a plasmar en toda su dimensión el verdadero sacrificio de su personaje central, ni alcanza a mostrar el proceso que sufrió de adaptación y acercamiento a un entorno tan hostil como el de ETA en unos años claves, llegando a la liberación de Ortega Lara aunque pasando por alto el acontecimiento clave de la década, apenas un par de semanas después, el del secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco, quizás para evitar susceptibilidades.

Dicho proceso, seguramente lo más interesante que se pudiera contar de esta terrible desventura, se da por entendido y pasamos directamente, con hechuras de thriller policíaco de manual, a sus últimos años como falsa militante y colaboradora de la banda terrorista, cuando con ayuda de todo un comando policial se alcanzó a desarticular el comando Donosti. Pero incluso entonces se nos antoja demasiado pedestre su narrativa, con unos terroristas, apenas dos, acartonados que representan las dos caras de la barbarie abertxale, la del joven irresponsable e idealista y la del sanguinario desalmado. Hay poca amenaza, mucho montaje caprichoso para convencernos del peligro inminente y del ritmo, y hasta fallos de ambientación que sitúan en paseos donostiarras mobiliario urbano que no corresponde a la época.

Pero nada de esto importaría demasiado si se hubiera acertado a analizar psicológicamente al personaje central, machacado con más vehemencia los intereses políticos y partidistas de cada operación, y ahondado más en el problema que este país sufría desde antaño y que tanto costó erradicar, gracias más a la generosidad y la diplomacia que al baño de sangre indiscriminado con el que otros pueblos pretenden arreglar sus asuntos. A pesar de todo, siempre merece disfrutar de una buena interpretación, y aunque no sean sus trabajos más sobresalientes, Yuste y Tosar cumplen, y como thriller de infiltrados, siempre tan atractivos como pudimos comprobar en la televisión de los setenta del pasado siglo, en la que tanto abundaban estos argumentos, al menos se deja ver. Pero la sensación de haber dejado pasar una buena oportunidad, pesa.

SOLOS EN LA NOCHE Recuerdos de amor y libertad

España 2024 88 min.
Guion y dirección Guillermo Rojas Fotografía Alejandro Espadero Música Miguel Rivera Intérpretes Pablo Gómez-Pando, Andrea Carballo, Alfonso Sánchez, Félix Gómez, Paula Usero, Beatriz Arjona, Jacinto Bobo, Vicente Vergara, Olalla Hernández, Julio León, Fran Pérez Román Estreno en el Festival de Málaga 7 marzo 2024; en salas 20 septiembre 2024

Nacido en Córdoba el mismo año en el que transcurrieron los conocidos hechos que sirven de fondo a esta comedia de enredos amorosos y proclamas de libertad, Guillermo Rojas vuelve a poner el alma y el corazón en esta emotiva y entrañable película, tal como hizo en su debut como director hace unos años con Una vez más. El único pero que podemos ponerle a este su segundo largometraje es no haber contado con un presupuesto más holgado que le permitiera recrear la época sin tener que echar mano de imágenes de archivo. Tira para ello, entre otras fuentes, de uno de los largometrajes icónicos de la transición,  Solos en la madrugada de Garci, más cuando hoy conocemos las lagunas y agujeros negros de la misma. Ambientar la trama en un pueblo de Andalucía (a medio camino entre Utrera y Priego de Córdoba) no encaja con esas recurrentes imágenes de archivo que nos sitúan en una gran urbe, espacio que por otro lado habría encajado mejor para ambientar las desventuras del despacho de abogados laboralistas que protagonizan el film.

La acción transcurre desde la tarde del golpe de estado de Tejero hasta la mañana siguiente cuando todo quedaba felizmente resuelto. Un momento clave de nuestra entonces incipiente democracia que sirve para llamar la atención sobre las nuevas amenazas extremistas que desafían nuestra libertad y dificultan aún más esa igualdad todavía no alcanzada. Llega por lo tanto en un momento ideal para conjugar derechos alcanzados y protegerlos ante las contingencias que nos atenazan, y lo hace a través del único registro posible para resultar tan amable como seductora y sugerente, la comedia.

Seis personajes entrecruzan miradas, proclamas, poemas de Rubén Darío y fluidos sexuales y sentimentales en una ajetreada noche en la que, como en aquel prometedor debut hoy convertido en realidad, no faltan ni las canciones ni un pequeño papel de su talentoso director. Un talento que se traduce en un guion modélico, en el uso inteligente de los silencios sin perder el ritmo ni caer en los temidos tiempos muertos, y en una excelente dirección de actores y actrices, a la altura de las circunstancias, de forma que todo lo que pueda parecer rancio, debido fundamentalmente a una estructura clásica casi de libro, resulta en realidad fresco y estimulante, nunca innecesariamente atrevido.

DOS PELÍCULAS NOMINADAS A LOS PREMIOS ASECAN

CUÁNTO ME QUEDA Comedia melodramática y absurda

España 2023 94 min.
Dirección Carolina Bassecourt Guion Marta Buchaca, según su propia obra Fotografía Luis César Izquierdo y Juanmi Márquez Música Pascal Gaigne Intérpretes Kira Miró, Salva Reina, Antonio Pagudo, Eva Ugarte Estreno 20 diciembre 2023

A estas alturas vamos a tener que considerar a Salva Reina veneno para la crítica, al menos cuando de comedias se trata, y eso que se han empeñado en nombrarle el rey del género. Desde Antes de la quema no ha protagonizado una decente, y van varias. Ésta es la última, un despropósito descomunal con pretensiones de comedia sofisticada bajo pretexto de nuestra propia caducidad y la necesidad imperiosa que se ha colado en todos nuestros ámbitos de que disfrutemos al máximo cada momento porque nunca sabemos cuándo nos moriremos.

La función, porque eso es exactamente lo que es incluso su adaptación cinematográfica o lo que quiera que sea, cuenta sólo con cuatro personajes, dos parejas en guerra permanente de sexos y de amistades, en una casa elegante e igualmente sofisticada, faltaría más, que casi parece un escenario aséptico de tienda de muebles. La gracia hay que buscarla hasta debajo de los sillones, mientras los cuatro sujetos se entregan a un sinfín de sobreactuaciones, algo más comedida Kira Miró en el que seguramente es el papel más largo de su vida.

Lo de Reina no tiene nombre, es de vergüenza ajena, y la historia todo un disparate orientado a esa frase de autoayuda tan recurrente que aconseja vivir cada momento como si fuera el último. Hasta Pascal Gaigne ha rebajado su talento para ponerse a la altura de las circunstancias, ofreciéndonos una banda sonora desganada y mal enfocada, además de pésimamente encajada.

CAMINO DE LA SUERTE Recuperar la ilusión

España 2023 111 min.
Guion y dirección Jorge Alonso Fotografía José Luis Pecharromán Música Sergio de la Puente Intérpretes Tito Valverde, María Jesús Sirvent, Rosario Pardo, Juan Carlos Sánchez, Amada Santos, Marta García, Rosario Lara, Juan Antonio Anguita, Manuel Salas, Carolina Cañada, Pedro Lendínez Estreno en salas 20 octubre 2023

Resulta descorazonador comprobar que mientras los cines se llenan de violencia, súper héroes, comedias gamberras y ñoñerías disneyanas, películas como ésta o El amor de Andrea, además rodadas en nuestra comunidad y con dinero andaluz, se marginan en pocas o ninguna salas, de donde desaparecen antes de que nadie se dé cuenta. Se trata de los últimos resquicios sinceros y verdaderos que nos quedan para emocionarnos y hasta llorar si somos algo sensibles. El cine americano hace tiempo que dejó de hacerlo, habida cuenta que lo que verdaderamente da rédito son las historias ultra violentas y las franquicias que se estiran para dar siempre lo mismo.

Para su primera película como director, Jorge Alonso ha decidido contarnos la última peripecia romántica de su propio abuelo, quien tras enviudar se mudó lejos de la familia a su pueblo natal, donde pasó de vivir como un huraño insociable a ilusionarse de nuevo con el amor. Allí donde otras cintas han coqueteado con el amor a la tercera edad sin demasiado éxito, convirtiendo a sus personajes en inocentes criaturas más ñoñas que otra cosa, Alonso consigue de sus intérpretes unos personajes sólidos, capaces de encerrar en sus miradas y comportamientos toda una vida llena de conocimiento y experiencia que para nada les convierte en seres tontuzcos.

Mérito de ello lo tienen Tito Valverde, una estupenda María Jesús Sirvent y un entrañable Juan Carlos Sánchez, mientras Alonso consigue que la evolución del primero resulte tan natural como convincente. La vida tranquila y amable de los pueblos, en concreto Sorihuela de Guadalimar en Jaén, así como sus miserias, está también estupendamente retratada en esta cinta llena de corazón a la que no le falta ni una emotiva banda sonora ni un ramillete de bonitas canciones originales que suenan en la verbena pero dan también sentido a la historia.

LOS PREMIOS ASECAN, SIEMPRE EN SU TONO JUSTO

Pertenezco a la Asociación de Escritoras y Escritores de Cine de Andalucía (ASECAN) creo recordar que desde 1991, por lo que prácticamente he asistido a todas sus galas de premios anuales, incluida la primera, cuando era muy joven y me colaba en este y otros eventos. Fue en 1983, en una de las dos pequeñas salas del Cine Corona que se encontraba en la calle Salado, y que constituía el paraíso cinéfilo sevillano de la época. Por entonces solo se entregaban dos premios, mejor película española, que fue a recaer en Demonios en el jardín de Gutiérrez Aragón, y mejor película extranjera, en aquella ocasión Desaparecido de Costa-Gavras. Después se proyectaba la película española ganadora y ahí quedaba todo. En los noventa se potenció su protagonismo, con galas muy recordadas por todos nosotros, como la que se celebró en el ahora llorado por su incierto futuro Cine Cervantes, y que consagró a la actriz y cantante de los treinta Antoñita Colomé, que desde entonces y hasta muy recientemente, prestó su nombre a los galardones de interpretación; o la multitudinaria y nunca más festera que se celebró en el también desaparecido Cine Rialto de Ponce de León, y al que concurrió la plana mayor de la familia Bardem arropando a Pilar, la matriarca, que por su condición de nacida en Sevilla recibió años más tarde el honor de prestarle el nombre a una calle de la capital, que poco después, en un gesto perverso y de muy mal gusto y ejemplo, le quitaron a favor de otra de esas vírgenes tan adoradas en una ciudad que algunos creen ser solo de ellos y ellas. La fiesta continuaba en aquella época en salas emblemáticas de la ciudad, como Catedral en plena Cuesta del Rosario, o Las Dos Orillas, al otro lado del río.

Pero la más recordada de cuantas galas haya celebrado Asecan fue en 2000, cuando se coronó a Solas como mejor película y Juan Diego recibió acompañado por muchos y muchas de las estrellas que le acompañaron en vida, el Premio de Honor. Un entonces completamente desconocido Paco León ejerció de presentadora, travestido de tal forma que confundió a más de uno y una, junto al entonces muy popular dúo Digo Digo Teatro, integrado por José Luis García Pérez y José María Peña. Precisamente coincidiendo con el veinticinco aniversario de la emocionante película de Benito Zambrano, su productor, Antonio Pérez, uno de los grandes baluartes del cine andaluz, recibió en esta última edición de los premios, el de honor, que aprovechó con uno de sus dilatados y pausados discursos, para hablarnos de la pasión por el cine, de la ilusión y el entusiasmo necesarios para hacerlo y, uniéndose a la plana mayor de los galardonados y galardonadas, y al equipo directivo y organizativo de la asociación, agradecer a Juan Antonio Bermúdez su trabajo delante y detrás de ella y en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, así como su talante de inmejorable persona. Y es que precisamente en torno al muy llorado y añorado crítico, gestor y poeta extremeño pero sevillano de adopción, giró esta última edición de los Asecan. Y para no perder su encanto y su estilo, la gala volvió a lucir en su tono justo, esta vez con la seriedad y la solemnidad que la ocasión requería, sin dejar por ello de ser una fiesta pero limitando la comicidad de sus impagables presentadores desde hace ya un puñado de años, los periodistas Marta Jiménez y Rafael Pontes, que se mantuvieron en todo momento respetuosos con el gran homenajeado de la noche, que nos dejó de manera repentina y provocó discursos tan sinceramente emocionados como el de Javier Paisano, que se encargó de la dirección de la asociación cuando esta atravesaba su peor momento, rescatándola en el año 2010 tras siete años de paréntesis.

La madre de Juan Antonio Bermúdez recibe el Premio de Honor póstumo a su hijo

También la madre de Bermúdez tuvo unas breves palabras de emocionado recuerdo cuando recogió el premio de honor póstumo, y cineastas como Bernabé Bulnes, cuando recogió el premio a la mejor dirección novel por La sal de la vida, un exquisito trabajo en torno a la vida en el Cabo de Gata y su entorno natural, leyeron poemas del homenajeado. Todo ello en un formato novedoso para la gala, a imagen de los que de siempre han caracterizando a los Globos de Oro y los muy recientes Feroz, a lo largo de una cena servida en uno de los grandes vestíbulos del Auditorio Fibes, formato que también utilizaban los Oscar en sus primeras ediciones. En este sentido, no dejando de agradecer el esfuerzo y el detalle de optar por este formato, hemos de aclarar que no es el mejor para atender como merecen las lecturas de las nominaciones y los casi siempre emotivos y acertados discursos de los premiados y premiadas. Nada que ver con los tediosos espectáculos a los que nos tienen acostumbradas y acostumbrados los Goya, que tras una treintena de ediciones todavía no han aprendido a escribir guiones amenos e ingeniosos, y se alargan entre agradecimientos superfluos, vacuos y tediosos.

La lista de premios completa se puede consultar en la página web de la asociación. Este año y el pasado son menos, desde que los premios Carmen de la joven Academia de Cine Andaluz, que este año celebran en Almería su segunda edición, se encargaron de los técnicos y artísticos más allá de película documental, cortometraje (este año para el joven Antonio Cuesta y su sensible mirada hacia un padre y su hijo con capacidades diversas en La vida entre dos noches), dirección novel, interpretaciones principales, guion y música, que siguen premiándose por nuestra asociación. También lo siguen haciendo los que nos dan mayores señas de identidad, que son los destinados a mejor libro, difusión del cine, labor informativa, otros formatos e industria, que recayó en la Confederación de Empresarios de Andalucía por su ayuda al sector audiovisual especialmente durante la pandemia, que recogió Luis Picón, director de relaciones con organizaciones y empresas. En el apartado de premios más populares, estaba cantado el triunfo de Modelo 77, cuya nominación coincide también en los Goya, los Forqué y los Carmen, aunque nuestra preferida era la muy sensible y emotiva La consagración de la primavera de Fernando Franco, presente en la gala. La otra gran triunfadora de la noche fue el documental de Laura Hojman A las mujeres de España. María Lejárraga. Por cierto, que ya por fin el nombre de la autora homenajeada en este fino trabajo figura en los créditos de El amor brujo, tras tantas décadas acreditando a su esposo, Gregorio Martínez Sierra, como libretista de la gitanería de Falla. Por su parte reconocemos el talento de la siempre estupenda Natalia de Molina, sin embargo frente a su trabajo en La maniobra de la tortuga, hubiésemos preferido el acertado trabajo de némesis con una despreciable aristócrata ex política que realizó Teresa Arbolí en El mundo es vuestro. Pero si el premio a la actriz de Linares, que envió un video de agradecimiento a pesar de ser una atenta asidua de la gala, sirvió para su acertado y emocionado discurso en recuerdo a las víctimas de la violencia de género, bien recibido sea. Siempre haciendo gala de ese buen gusto y consideración a las circunstancias, la voz rutilante, elegante y perfectamente entonada de Rosie Dee amenizó la velada, con temas de El color púrpura (Miss Celie’s Blues), Casablanca (As Time Goes By) y Cinema Paradiso de los Morricone.

Fotos: Lolo Vasco
Artículo publicado en El Correo de Andalucía

LA MANIOBRA DE LA TORTUGA La luz provoca muchas sombras

España 2022 103 min.
Dirección Juan Miguel del Castillo Guion Juan Miguel del Castillo y José Rodríguez, según la novela de Benito Olmo Fotografía Gina Ferrer Música Xavier Font Intérpretes Fred Tatien, Natalia de Molina, Mona Martínez, Ignacio Mateos, Gerardo de Pablos, Luisa Vides, Carlos Manuel Díaz, Fran Caballero, Miguel Diosdado, Pablo Béjar Estreno en el Festival de Málaga 24 de marzo 2022; en salas 13 mayo 2022

No tuvo mucha suerte esta segunda película del jerezano Juan Miguel del Castillo, ni en su debut en el Festival de Málaga ni en su limitado y nada publicitado estreno en salas hace ya medio año. Concurre ahora a los premios del cine andaluz en su doble vertiente crítica y académica, y por eso hemos aprovechado para recuperarla. Se trata sin embargo de un sólido y solvente thriller policíaco basado en una interesante novela que desgrana el papel de víctima de la mujer en una sociedad fuertemente machista y violenta.

Dos historias y dos personajes convergen en un mismo bloque de viviendas. Ella es Natalia de Molina, que protagonizó el primer largometraje de Juan Miguel del Castillo, Techo y comida, y ganó un Goya por ello, y él es el actor francés afincado en España Fred Tatien, a quien este año lo hemos visto también en Cerdita. Entrelazados por historias de violencia machista, ella ocupa un papel secundario en esta película de clara vocación criminalista que sigue los pasos de un taciturno y amargado policía en su investigación de la muerte de una joven desaparecida y asesinada de igual forma que nos hemos acostumbrado a ver en las noticias. Ni la luz de Cádiz, primorosamente retratada en esta inquietante película, logra iluminar las terribles sombras que se ciernen sobre sus dolidos personajes.

Quizás el conjunto funciona mejor como intenso drama policial con tensión in crescendo y un paisaje aterrador de chulos, traficantes e instituciones corruptas, que como drama íntimo y doloroso sobre la pérdida y la frustración, por mucho ojo de buey que el esforzado director utilice para retratar el terror experimentado por Natalia de Molina, que esta vez no tiene que imitar el acento gaditano y puede respetar el granadino que tan bien domina habiendo nacido en Linares (Jaén). El esfuerzo de producción y el competente trabajo del resto del elenco logran, con la ayuda impagable de un director consciente de lo que cuenta y hábil para hacerlo, una cinta más estimable de lo que cupiera esperar.

CUATRO DOCUMENTALES CANDIDATOS A LOS PREMIOS ASECAN

Entre los muchos e interesantes documentales que aspiran este año a una nominación a los Premios de la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía, los ASECAN, destacamos cuatro por la diversidad de temas que tocan y el toque humano, sensible y sentimental que atesoran. En HISTORIAS DEL AGUA Paco Ortiz, candidato también en el mismo apartado por su película Algo salvaje: La historia de Bambino, y José Carlos de Isla hacen un emotivo y hermosísimo viaje por toda Andalucía a través del agua, tan presente en nuestras vidas y nuestra geografía, destacando toda la riqueza cultural y ecológica de nuestra tierra. Ríos, mares y océanos se visten de gala para recibir la luminosa luz con la que sus directores los han bañado, regalándonos un festín de imágenes, paisajes, arquitectura e historias tan humanas como sorprendentes. Del nacimiento del Guadalquivir en Cazorla a las playas de Huelva pasando por la magia de la Alhambra, las rutas multi aventura del Río Verde, el remo y la piragua a orillas de Sevilla, y los paisajes únicos de Almería. Visitamos también a quienes viven del medio, pescadores, buzos, gestores turísticos y culturales, en una aventura rodada en alta definición tan emocionante como sorprendente.

Emocionante y desgarradora es desde un principio la historia de la persecución y aniquilación de republicanos a principios de la Guerra Civil en una Sevilla que apenas vivió la conflagración, se rindió inmediatamente a las fuerzas rebeldes y quedó a merced de su odio y ansias de represión. Miles de hombres, mujeres y hasta niños y niñas fueron asesinadas en nuestra provincia y ocultos en fosas comunes que solo ochenta años después comienzan a salir a la luz. Todavía es visible el dolor y la angustia reflejado en familiares de ya casi una tercera generación de quienes sufrieron ese tormento y extinción, un genocidio apenas reconocido por un país que prefirió cerrar abruptamente heridas de la forma más indecente y abyecta para continuar con una supuesta democracia que ninguna justicia ha hecho con quienes siguen llorando y sufriendo el hostigamiento más inhumano y amoral. PICO REJA, LA VERDAD QUE LA TIERRA ESCONDE se hace eco de esta infamia a través del testimonio de familiares y arqueólogos que trabajan en la fosa común hallada en el Cementerio San Fernando de Sevilla, Pico Reja, y de un importante material documental y de archivo que recupera gran parte de nuestra más dolorosa memoria. Un trabajo sobrio, necesario y valiente de Remedios Malvárez y Antonio Andújar, al que quizás solo sobre la aportación un tanto impostada y folclórica de Rocío Márquez y Antonio Manuel Rodríguez gestando una nana para despertar conciencias e imaginar las vidas que fueron tan vilmente truncadas.

En LA MIRADA DE LAS MUSAS Laura Alvea a la dirección y José Ortuño al guion fijan su atención en las y los modelos de desnudo de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla para tejer un análisis de la profesión, acabar con los falsos mitos y dar una pátina de humanidad y normalidad a quienes ponen su cuerpo inerte, lo que acarrea un buen número de afecciones físicas, al servicio del arte, pintura y escultura fundamentalmente, pero también la fotografía. El testimonio y la experiencia de Patricia Villaitodo sirven de línea argumental para un trabajo sencillo pero eficaz que ayuda a comprender las motivaciones que lleva a ejercer este trabajo y eliminar los tabúes que han crecido a su alrededor. Lástima que los cineastas se conformen con el testimonio de la retratada y otros agentes a su alrededor, sin indagar más sobre la historia de la profesión, sus altibajos y los obstáculos que a menudo han impedido su natural desarrollo. Laura Alvea por cierto se destaca actualmente como directora asistente de Benito Zambrano en la exquisita Pan de limón con semillas de amapola.

Al contrario que en el reciente documental de éxito España, la primera globalización de José Luis López-Linares, LA FLOTA DE INDIAS no es tan determinista ni pretende evangelizar sobre la grandeza de nuestro país, así como justificar nuestro imperio en contra de las corrientes que denuncian el expolio y la aniquilación que supuestamente lo sostienen. El documental de Antonio Pérez Molero va más allá, con una vocación eminentemente científica y testimonios muy acreditados que no se limitan a glorificar gratuitamente, con argumentos facilones, sino a divulgar de la manera más académica y educativa posible. Cierto que el empeño, así como la producción, es tan ambicioso que mucha de su información se queda en el camino por tanta acumulación de datos y detalles. Pero no cabe duda de que su puesta en escena es brillante, con cuidadas reconstrucciones de la época, los flamantes galeones de los que nosotros fuimos grandes ingenieros, y una profusa utilización de medios técnicos y recursos para dar al conjunto el empaque que luce. David Verdaguer pone voz a la narración, mientras las músicas mestizas rescatadas por Jordi Savall ilustran acertadamente las historias de comercio y piratería que protagonizaron esos siglos XVI y XVII de esplendor colonialista hispánico, con Sevilla naturalmente como gran capital económica y política de Europa. También la piratería moderna marítima tiene su hueco en esta producción, definiéndose tal como la representa Amenábar en su magnífica serie La Fortuna.

GUÍA PARA LOS PREMIOS DEL CINE ANDALUZ DE 2020

Lista de películas y nominaciones a las que opta cada una, con enlace a nuestra valoración crítica. Más detalles en la página web oficial de la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía

Con 9 nominaciones:
Para toda la muerte Película, dirección, actor, sonido, vestuario, dirección artística, maquillaje/peluquería, dirección de producción y efectos especiales

Con 8 nominaciones:
La lista de los deseos Película, actriz, montaje, música, canción, dirección artística, maquillaje/peluquería y dirección de producción
Antonio Machado. Los días azules Documental, dirección, guion, fotografía, montaje, música, sonido y dirección de producción

Con 7 nominaciones:
El inconveniente Película, dirección novel, guion, actriz, sonido, maquillaje/peluquería y vestuario

Con 5 nominaciones:
El viaje más largo Película, dirección, guion, montaje y dirección de producción
Palabras para un fin del mundo Película, dirección, guion, sonido y dirección artística
La mancha negra Actor revelación, actriz secundaria, actor secundario, canción y efectos especiales
Al óleo Dirección novel, actriz revelación, actor revelación (x 2) y canción

Con 4 nominaciones:
Voces Película, dirección novel, maquillaje/peluquería y vestuario
La vida perra Documental, dirección novel, fotografía y música
Explota Explota Actriz, actor y actor secundario (x 2)
El plan Actor (x 2), fotografía y dirección artística

Con 3 nominaciones:
Mujereando. El quejío de una diosa Documental, dirección novel y música
Mi gran despedida Actriz revelación y actriz secundaria (x 2)
Cachita. La esclavitud borrada Documental, dirección artística y dirección de producción

Con 2 nominaciones:
Nueve Sevillas Documental y dirección
Ane Película española sin producción andaluza y guion
Sentimental Película española sin producción andaluza y actriz
Llega la noche Actriz revelación y actor revelación
Las niñas Película española sin producción andaluza y actriz secundaria
Paco Loco. Viva el Noise Montaje y sonido
Un mundo normal Película española sin producción andaluza y montaje

Con 1 nominación:
Ojalá mañana Actriz revelación
Salir del ropero Actor secundario
Un perro ladrando a la luna Fotografía
Fernando Torres. El último símbolo Montaje
Sangre Música
El camino Canción
La Alameda 2018 Canción
Every 75 minutes (cortometraje) Efectos especiales
El año del descubrimiento Película española sin producción andaluza
La boda de Rosa Película española sin producción andaluza
Los europeos Película española sin producción andaluza

DOS FASCINANTES MIRADAS A NUESTRO TUMULTUOSO PASADO

Dos interesantes documentales dirigidos por cineastas malagueños ilustran nuestro pasado reciente tomando como eje a dos escritores que vivieron profundos cambios en la política y la sociedad española del pasado siglo

LA VIDA PERRA

España 2019 58 min.
Guion, dirección y fotografía Pablo Macías Música Soledad Villalba Documental Estreno en el Festival de Cine Africano de Tarifa 29 abril 2019 

En su debut cinematográfico, Pablo Macías y Soledad Villalba, como responsables de la dirección, fotografía, montaje y sonido y banda sonora respectivamente de esta película, se adentran en el Tánger internacional de primera mitad del siglo XX de la mano de uno de sus más pintorescos y controvertidos habitantes, el escritor y Premio Planeta Javier Vázquez. Proponen así un fascinante viaje retrospectivo a una ciudad que aglutinó el ambiente más cosmopolita del norte de África, junto a otras capitales marroquíes como Casablanca, mientras se iban sucediendo los cambios políticos y socioeconómicos que provocaron las guerras civil española y segunda guerra mundial, así como la recuperación de su independencia por parte Marruecos, convulsiones que retrata el libro de Vázquez La vida perra de Juanita Narboni, que llevaron al cine Javier Aguirre en 1982 con una multipremiada Esperanza Roy como protagonista (Vida/Perra) y la realizadora marroquí Farida Benlyazid en 2005.

Precisamente esta última es una de las que prestan su testimonio para trazar la azarosa vida del escritor, bebedor empedernido, falsificador y persona poco o nada responsable en cada trabajo que desempeñó, pero que tuvo el acierto de plasmar en esa novela todos esos cambios sufridos en la ciudad costera y su mundanal vida en aquellos años que van de los treinta a los sesenta. Junto a Benlyazid otros rostros como Luis Antonio de Villena, Rocío Rojas-Marcos o Ignacio Gómez de Liaño se prestan a reconstruir aquella ciudad cosmopolita en la que abundaban los cafés, hoteles (El Continental) y cines (Alcázar, Gran Teatro Cervantes), de los que la cámara de Macías se hace eco ahora en su perpetuo abandono y decadencia, mientras en el recuerdo van sucediéndose grandes autores que pisaron la ciudad como la generación Beat norteamericana o Paul Bowles, cuya esposa engrosó la larga lista de amistades femeninas del escritor, aunque se sexualidad pareciera mirar más hacia el género masculino.

A pesar de su hora escasa de duración, el trabajo se antoja algo repetitivo y no llega a plasmar, pese a su elegancia formal y los reveladores testimonios, toda esa grandeza que respiraba la ciudad en aquellas tumultuosas épocas, pero logra algo impagable, que es invitar a la lectura de este Premio Planeta de 1962 que refleja las andanzas de Juanita Narboni, aquí representada siempre de espaldas bajo atuendo inequívocamente de la época, por las calles de una ciudad irrepetible. 

PALABRAS PARA UN FIN DEL MUNDO

España 2020 93 min.
Guion y dirección Manuel Menchón Fotografía Javier Calvo Música Ivan Palomares Documental con las voces de José Sacristán, Marian Álvarez, Antonio de la Torre, Víctor Clavijo y Andrés Gertrudix Estreno en el Festival de Valladolid 25 octubre 2020; en salas comerciales (no en Sevilla) 13 noviembre 2020 

“Le escribo esta carta desde mi casa, donde estoy desde hace días encarcelado disfrazadamente. Me retienen en rehén, no sé de qué ni para qué. Pero si me han de asesinar, como a otros, será aquí, en mi casa.” Éstas son las palabras de Miguel de Unamuno a veinte días de su fallecimiento que sirven de detonante y pretexto para realizar una fascinante reconstrucción de los años que van de la proclamación de la Segunda República a la muerte del insigne escritor e intelectual el último día del año de 1936 y su urgente entierro tan solo un día después con honores fascistas. Un entierro en el que, entre otros, participó el tenor Miguel Fleta portando el féretro, que hoy es una voz a la que no podemos perdonar su pasado radicalmente falangista, mientras tantos sectores siguen pasando por alto los crímenes de otros amparándose en su indiscutible valor como artistas irrepetibles.

Hecho este inciso, el film de Manuel Menchón retoma un año después la historia que Amenábar tan bien plasmó en Mientras dure la guerra, pero el suyo es un trabajo que completa y ahonda todavía más en las razones y los acontecimientos que llevaron al tantas veces candidato al Nobel a cambiar de chaqueta con considerable facilidad hasta despertar frente a la verdadera cara, horrible y nauseabunda, del fascismo progresivo que asolaba el continente europeo en aquella década de los treinta del siglo pasado.

El trabajo de Menchón es meticuloso, documentado hasta la saciedad, con profusión de material de archivo, mucho de él inédito y sorprendente, y una puesta en escena fresca y novedosa, sin apenas testimonios, más que el de uno de los nietos del escritor y la presencia de una actriz que interpreta a una trabajadora de archivos con la que se pretende plasmar la veracidad comprobada de los terribles hechos relatados. Lo mejor de este tipo de producciones, sobre todo cuando están tan bien hechas como la presente, es que no solo sirven para conocer el pasado sino para prevenir en el presente de que estos acontecimientos se repitan. Coincide el visionado de esta cinta con el asalto al Capitolio por las huestes enfervorecidas y manifiestamente embaucadas por el impresentable ex presidente norteamericano Donald Trump, poniendo en peligro la estabilidad de la democracia en general, como hacen otros dirigentes y candidatos populares en Brasil, Francia o Italia; un regreso al horror de antaño que no podemos permitir y que vehículos tan bien urdidos, documentados y realizados como éste tienen la obligación de reprimir. El film de Menchón es sin duda, en un año poco lucido para el cine andaluz, la mejor película de esta cosecha.

AFECTOS CORRESPONDIDOS EN UN PANORAMA ANDALUZ

Una familia con dificultad para conciliar trabajo y afecto en un Madrid escenario de imaginativas aventuras, y tres historias de terror para pasar una noche donde los sueños y el subconsciente se dan la mano con el amor, constituyen este bloque presentado en Panorama Andaluz del pasado Festival de Sevilla

OJALÁ MAÑANA

España 2020 69 min.
Dirección Ignacio G. Merlo Guion Manuel Luis, Igancio G. Merlo y Sebastián Fernández Fotografía Polina Stoynova Música Gonzalo de la Serna y Sebastián Fernández Fuentes Intérpretes Lola Fernández Comesaña, Olaia Comesaña Aragón, Sebastián Fernández Fuentes, Carolina Olmedo, Alfonso Begara, Isbel Pinar Roa, Antonio Revuelta, Manuel Luis, Lorena Alberca, Iñaki Puche, Juan Fernández, Mercedes Fuentes Estreno en el Festival de Sevilla 11 noviembre 2020

El caso del malagueño de nacimiento y granadino de adopción Ignacio Guarderas es bastante singular. Lleva una década dirigiendo películas que no han visto la luz en ningún formato de exhibición salvo festivales especializados. Y es una pena porque a juzgar por esta su última película, presentada dentro de la sección de panorama andaluz del Festival de Cine Europeo de Sevilla, su cine resulta muy interesante. Ojalá mañana es, como sus otras tres películas, un film realizado entre amistades y familiares, cada uno y una manteniendo su propia identificación de la vida real, con una frescura y un cariño que se hace evidente en toda la extensión, estética y psicológica, de la propuesta.

En esta ocasión el relato se divide en dos partes bien diferenciadas, la primera para presentar una familia humilde que vive en Madrid sorteando todo tipo de inconvenientes para conciliar su vida laboral y familiar. Padre y madre se dividen las tareas del hogar y la calle, mientras combinan también el cuidado de su hija de siete años, quien parece seguir los pasos de su madre, aspirante a actriz, desarrollando una considerable habilidad para la imaginación y la creatividad. Esto dará paso a una sorprendente segunda parte con las calles del centro histórico de Madrid y el Parque del Retiro como mágico entorno en el que la niña vive una serie de sorprendentes e imaginativas aventuras.

Todo ello rodado con talento, frescura y notable economía de medios que lejos de funcionar como obstáculo, sirve sobradamente a su propósito, lográndose en conjunto una más que satisfactoria película que debería haber contado, según nuestro juicio, con un mayor reconocimiento y cobertura, abriendo por fin paso a que las películas de Guarderas sean disfrutadas por un público por supuesto selecto pero más amplio. 

LLEGA LA NOCHE

España 2020 72 min.
Dirección Hilario Abad Guion Hilario Abad, Pedro Vasallo y José Luis Bustillo Fotografía Miguel Ángel Trujillo Música Juan Marchena Intérpretes Gema Abad, José Luis Bustillo, Andrea del Pino Gutiérrez, Marie Delgado Trujillo, Montse Rueda, Irmina Majchrzak, Nicolás Montoya, Inmaculada Salmoral, Israel Frías Estreno en el Festival de Sevilla 10 noviembre 2020 

En su primer largometraje como director, después de varias experiencias en la escena como director del espectáculo Destino Verdi del Teatro Villamarta de Jerez, y en cine como montador de la película Ouroboros, el gaditano Hilario Abad se atreve con la fantasía y el terror pero desde un ángulo novedoso y desde luego bastante enigmático. Cuenta tres historias, cuya intensidad dramática va de menos a más en dedicación y metraje. La primera la narra en animación sobre una comunidad devorada por una montaña habitada por misteriosas estalagmitas; la segunda nos lleva a mediados del siglo pasado a Polonia, donde una niña busca desesperadamente el pie de su madre, muerta en desagradables circunstancias; y la tercera a una casa en el campo donde una pareja exorciza sus miedos con macabras historias.

Resulta difícil adivinar la relación entre estas tres historias, dos de las cuales se combinan aleatoriamente, salvo por la influencia del pasado en nuestros sueños y subconsciente. Sin embargo merece destacarse el fresco y espontáneo trabajo de la joven pareja protagonista del tercer y más desarrollado relato, haciendo hincapié en el recurso al cariño y el afecto como arma defensiva, así como la capacidad del equipo para transmitir una atmósfera enrarecida y cierto desasosiego. El resto la verdad es que no da para más.

DOS MIRADAS ADVERSAS AL CAMPO ANDALUZ

Aún pendientes de estreno, estas dos películas andaluzas suman varias nominaciones en los Premios Asecan. Dos miradas al campo andaluz, una pretende ser luminosa, la otra cruel, pero ambas inciden en la dificultad de superar la mentalidad de sus gentes, en el pasado y en el presente.

AL ÓLEO

España 2019 80 min.
Dirección Pablo Lavado Guion Andy Anderson, Christian Grajeras y Pablo Lavado Fotografía Mireya Muñoz Música José López López y Antonio Mérida Intérpretes Sarah Benavente, José Pastor, Jesús Moya, Juan Antonio Hidalgo, Chico García, Miriam Torres Misas, Pilar Jiménez Estreno en el Festival de Málaga 15 marzo 2019 

Torpe aunque bienintencionado debut en la dirección del malagueño Pablo Lavado, rodada íntegramente en la localidad de Casarabonela, en la Sierra de las Nieves, y presentada en el Festival de Málaga de 2019 sin que aun haya encontrado hueco en salas comerciales. Narra salidas del armario y experiencias de descubrimiento sexual en un ambiente rural, con los prejuicios del campo y la mentalidad presuntamente obtusa de quienes ya ni siquiera pertenecen a una generación anclada en tan arcaicas mentalidades, lo que hace difícil identificarse con su mensaje y entorno.

Está además rodada con considerable falta de ritmo, interpretaciones algo angostas y una puesta en escena demasiado doméstica y rutinaria. Se nota no obstante el cariño puesto por los y las integrantes de su equipo técnico y artístico, repitiendo esquemas sobradamente transitados en ese cine comercial en el que pretende adscribirse, como esa sucesión de canciones diseñadas para ilustrar secuencias pretendidamente cálidas y amables en las que quedan expuestos los encantos de su joven reparto. 

LA MANCHA NEGRA

España 2020 90 min.
Dirección Enrique García Guion Enrique García e Isa Sánchez Fotografía José Antonio Crespillo Música Jesús Calderón Intérpretes Virginia de Morata, Pablo Puyol, Virginia Muñoz, Cuca Escribano, Aníbal Soto, Juanma Lara, Sebastián Haro, María Alfonsa Rosso, Noemí Ruiz, Natalia Roig, Ignacio Nacho, Joaquín Núñez 

Enrique García vuelve a contar con Virginia de Morata, galardonada con el premio a la mejor actriz en los Asecan de 2015 por 321 días en Michigan, con la que García ganó además el premio al mejor director novel, en este más elaborado y ambicioso trabajo donde nos cuenta un drama escabroso y disparatado con herencia familiar de por medio. Ambientada en los estertores del franquismo seguramente con idea de exhibir tipologías humanas y atmósferas directamente entroncadas con la represión y la maldad imperante en la época, García cuenta una truculenta historia en la que el párroco de un pueblo olivarero jienense mantiene atemorizado a todos sus habitantes en venganza hacia la familia que regentaba la empresa que daba trabajo a la mayoría de los y las aldeanas.

Aunque las interpretaciones en su mayoría son forzadas, y en demasiadas ocasiones se sufre la falta de una buena dicción, y hay una considerable falta de ritmo hasta que llega el gran guiñol final, tan disparatado como divertido, en una especia de delirium tremens que hasta se agradece tras una hora de tedio, no se puede negar que la cinta está bien rodada, cuidada su fotografía y banda sonora, con una ambientación adecuada y cierta pericia en la dosificación de su misterio. Pero nada de eso es suficiente para defender una obra que se revela decididamente malograda.

ASECAN 2019: CRÓNICA SENTIMENTAL DE UNOS PREMIOS MUY NUESTROS

Todavía están celebrándolo en la soleada terraza del Casino de la Exposición las más de treinta personas, y sus equipos, reconocidas este año como lo mejor del cine andaluz de la pasada cosecha, la de 2018, y ya estamos aquí dando la crónica de lo sucedido, un recorrido sentimental por una de las galas más sencillas, emotivas y naturales de cuantas se suceden a lo largo del primer tercio de cada año. Rafa Pontes y Marta Jiménez volvieron a oficiar como maestros de ceremonias, y la verdad es que a estas alturas ya no se nos ocurre nadie mejor que ellos para hacerlo. Como era de esperar hicieron continuos guiños a los presentadores de los Goyas, que por si alguien todavía no se ha enterado se celebran también aquí, en nuestra ciudad, la próxima semana. Nada tienen que envidiar a quienes en el presente o el pasado hayan presentado los Premios de la Academia del Cine Español; a naturalidad, frescura, ingenio y gracia no hay quien les gane. Pero también desde aquí hay que reconocer y celebrar el nivel de respeto y responsabilidad con el que cada uno y una de los premiados y premiadas afrontaron sus emotivos y muy sensibles discursos de agradecimiento.

Celia Rico recogió los premios a la mejor dirección novel,
guión y película del año por "Viaje al cuarto de una madre"

Una ceremonia muy sencilla, quizás la última organizada por la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía, antes de pasar el testigo a la Academia de Cine Andaluz pronta a fundarse y que propiciará una nueva denominación de los premios, aún por determinar. El dúo de voz, guitarra y bajo Calambre se encargaron de amenizar, como manda el protocolo, la sesión. Su talento consiste en mezclar las melodías de canciones muy conocidas con las letras de otras que no lo son menos. Así Mediterráneo de Serrat sonó con la letra de Cántame de María del Monte, An Englishman in New York de Sting con la de Pata Negra para Yo me quedo en Sevilla, Long Train Running de Doobie Brothers se nutrió de María de la O, y Roxanne de Police se convirtió en Rosa María de Camarón. Ya puestos se hubiera agradecido que cantaran la canción ganadora del Asecan en esa categoría, que fue a parar a un emocionado Kiko Veneno por Si tú quieres pan de Entre dos aguas, que aclaró haber vivido siempre en nuestra querida Andalucía. Y uno lo veía sobre el escenario del Lope de Vega y no podía dejar de pensar en cuánta cultura popular sevillana ha pasado ante sus ojos, desde aquella irrepetible movida de los setenta que tan vilmente fue eclipsada por la tan cacareada movida de los ochenta madrileña.

Natalia de Molina, mejor interpretación de
reparto por "Quién te cantará"

La magnífica película de Isaski Lacuesta recogió además los premios a mejor película, compartido con Viaje al cuarto de una madre, y el de mejor actor revelación, para Israel Gómez Romero, el niño de La leyenda del tiempo convertido ahora en joven aspirante a ganarse la vida con este emocionante oficio y que deslizó también un emotivo discurso, además de ser el objeto de una campaña de promoción en facebook por parte de Natalia de Molina, que por su papel de choni egoísta y maleducada en Quién te cantará se hizo de nuevo con el Asecan, esta vez como mejor interpretación de reparto. La cinta de Carlos Vermut logró también los premios al mejor sonido, un abonado Daniel de Zayas, y mejor maquillaje y peluquería. Viaje al cuarto de una madre, la película de Celia Rico, natural de Constantina, fue la rotunda triunfadora de esta edición, logrando además del principal, justamente compartido con la excelente Ente dos aguas, ganadora del último Festival de San Sebastián, los de mejor directora novel, mejor guión y mejor montaje, para el también director Fernando Franco (La herida, Morir). Empató en número de galardones con la esforzada Jaulas de Nicolás Pacheco, que sirvió para reivindicar la lucha de las mujeres por la igualdad, interpelando por no dar ni un paso más atrás.

Pablo Cervantes, compositor galardonado por su trabajo en "Jaulas"

Personalidades como Natalia de Molina hicieron apología del discurso con aplomo y convencimiento. Los tiempos que se nos avecinan hacen temer lo peor y hay que prevenir en lugar de lamentar. La película de Nicolás Pacheco se hizo con los premios a la mejor música para el incombustible Pablo Cervantes, mejor vestuario, dirección artística y actriz protagonista, una Estefanía de los Santos que protagonizó uno de los momentos más originales y divertidos de la tarde cuando agradeció el premio en forma de video, porque no pudo estar presente por motivos de agenda, en el que bailaba una coreografía al ritmo de Happy de Pharrell Williams. También fue divertida la intervención de Antonio de la Torre al recoger el premio al mejor actor protagonista por El reino, cuando Rafa Pontes le interrogó empeñado en averiguar en qué político corrupto se había inspirado para interpretar su papel. No sació su curiosidad pero sí aseguró que había muchos en los que inspirarse, damos fe. La espléndida película de Sorogoyen logró también el premio a la mejor película española de producción no andaluza, porque hay que aclarar que estos premios están orientados a producciones andaluzas y artistas y técnicos/as de nuestra comunidad aunque hayan trabajado en producciones ajenas. La película de Laura Alvea y José Ortuño Ánimas, que partía entre las favoritas con once nominaciones, logró el correspondiente a la mejor fotografía, para el muy preciso y detallista Fran Fernández Pardo.

Fran Fdez. Pardo posa junto a la actriz Mercedes Hoyos con su
premio obtenido por la fotografía de "Ánimas"

Pero los Asecan se caracterizan por premiar otras categorías insólitas en otros galardones similares, como el Premio Industria-AEDAVA, que ha recaído en el Cine Planelles de Marchena, posiblemente el más antiguo en activo de nuestra comunidad, y que ha suscitado en algunos y algunas la iniciativa de organizar una excursión a esa hermosa ciudad sevillana y conocer las excelencias de ese entrañable negocio familiar. Enrique Iznaola, gran promotor del cine y su recuperación en una provincia tan extraña a los circuitos de exhibición habituales como es Jaén, es un merecido habitual de estos premios, mientras Almería y su fascinante Cabo de Gata quedaron representados con el cortometraje documental Porque la sal de Nicolás Cardozo, que pudimos disfrutar en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla. El necesario documental 23 disparos de Jorge Laplace y ADM, que rescata la muerte violenta del joven Manuel Gª Caparrós aquel 4 de diciembre de 1977 en que miles de andaluces y andaluzas se echaron a la calle para reclamar una autonomía, consiguió también un Asecan. Al igual que Miguel Ángel Vivas fue el mejor director por Tu hijo, Mi querida cofradía fue reconocida en el apartado de mejor dirección artística, los mejores efectos especiales fueron para Cuando los ángeles duermen, el mejor corto de ficción fue para Foreigner, con uno de sus inmigrantes protagonistas asegurando que todos y todas somos extranjeros, Camarón de La Isla al mito ganó el de mejor producción en otros formatos, el libro Objetivo Planeta Tierra de la Universidad de Sevilla fue considerado en su categoría, y la veterana revista de crítica cinematográfica y televisiva Fila 7 lo hizo como mejor labor de difusión. Los premios de honor recayeron en la Fundación SGAE, sin cuyo apoyo quizás hiciera tiempo que no hablásemos de esta fiesta y labor de difusión del cine hecho en nuestra tierra, y para el polifacético periodista y gestor cultural Pepe Moreno. Cuidemos todo esto porque hay muchas historias detrás, de superación, de emoción, de sacrificio y renuncia, que merecen esta alegría, la de pertenecer a una comunidad física y sentimental que nos une y nos identifica, nos hace mejores y nos prepara para salir al mundo con orgullo y satisfacción.

Artículo publicado en El Corre de Andalucía