MASPALOMAS Una condición más emocional que sexual

España 2025 115 min.
Dirección José Mari Goenaga y Aitor Arregi Guion José Mari Goenaga Fotografía Javier Agirre Erauso Música Aránzazu Calleja Intérpretes José Ramón Soroiz, Nagore Aranburu, Kandido Uranga, Zorion Eguileor, Kepa Errasti, Cristina Yélamos Estreno en el Festival de San Sebastián 20 septiembre 2025; en salas 26 septiembre 2025

Tras la académica serie sobre Balenciaga protagonizada por Alberto San Juan y la inquietante Marco sobre un falso superviviente español del holocausto nazi, los Moriarty, es decir Aitor Arregi y José Mari Goenaga, se embarcan en un proyecto posiblemente más afín a la estética del segundo que del primero. Y lo hacen como se dieron a conocer en 2014 con Loreak, en eusquera y confiando uno de los papeles protagonistas a la estupenda Nagore Aranburu, que tanto nos conmovió en la también serie Querer, de la recién ganadora de la Concha de oro Alauda Ruiz de Azúa. Un idioma original que demuestra la riqueza cultural y patrimonial de este país, tan digna de respetarse y protegerse como nuestros monumentos, gastronomía o literatura, por poner algunos ejemplos que cuentan con mayor consenso en este país siempre tan dividido y presto a la polémica.

Aplaudimos también que Goenaga haya prestado su atención a los homosexuales de la tercera edad, en un mundo dominado por cuerpos danone y mucha juventud. Allí, en la célebre playa de Gran Canaria que da título a la cinta, disfruta de su vejez el protagonista, un espléndido y matizado José Ramón Soroiz, justo ganador del premio a la mejor interpretación protagonista también en este Festival de San Sebastián. Desarmarizado de forma más relativa que real, al desarrollar su vida cotidiana en espacios presididos por el gueto gay, acabará armarizado de nuevo cuando se ve obligado por las circunstancias a regresar a Donosti e internarse en una residencia poco antes de desatarse un metafórico coronavirus.

El film muestra hasta donde la prudencia le exige, esa fiesta homoerótica al que se abandona Vicente, el personaje, mientras su desarrollo posterior deja algunas cuestiones al debate y la convicción o no de cada uno, según se aprecie. Pero todo va encajando, y nos vamos quedando con la evolución del personaje, adquiriendo nuevas habilidades sociales y, sobre todo, superando esa homofobia que tantos homosexuales practican sobre sí mismos. En el camino, la ternura en forma de amistad imprevisible, se va convirtiendo en principal eje de emoción, además de ejercicio de comprensión y respeto hacia quien piensa diferente, erigiéndose en lo mejor y más conseguido del film, gracias en gran parte a un excelente trabajo de Kandido Uranga que, esperemos, no pase desapercibido en las próximas quinielas de premios. Aunque ningún premio es tan estimulante y liberador como un buen baño desnudo en el inmenso mar.

LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS De la soledad a la luz

Título original: Azken erromantikoak
España 2024 102 min.
Dirección David P. Sañudo Guion David P. Sañudo y Marina Parés, según la novela de Txani Rodríguez Fotografía Víctor Benavides Música Beatriz López-Nogales Intérpretes Miren Gaztañaga, Maica Barroso, Erik Probanza, Itziar Aizpuru, Ignacio Mateos, Joan Solé, Font García, Arkaitz Gartziandia, Ion Zumelaga Estreno en el Festival de San Sebastián 23 septiembre 2024; en salas 15 noviembre 2024

En su segundo largometraje como director, David Pérez Sañudo insiste en el retrato de mujer, como hizo con Ane, protagonizada por Patricia López Arnaiz y con guion también de la malagueña Marina Parés. Pero en esta ocasión cambia la energía y la vitalidad de aquella madre coraje por el semblante tristón y la mirada inocente de una mujer si no deprimida sí en cierto modo deprimente. Víctima de esa soledad por tantos no querida, vive la ausencia intentando encontrar consuelo y compañía en una vecina que no parece dispuesta a ofrecérsela, y un operador de Renfe con el que mantiene conversaciones telefónicas que disparan su imaginación en cuanto al aspecto que espera encontrar en él.

Su implicación en la huelga que algunos mantienen en la fábrica de papel en la que trabaja, las consecuencias desastrosas que ésta llega a provocar, y la posibilidad de haber contraído una enfermedad terminal, le ayudan a tomar conciencia de su situación y decidirse a dar el paso hacia la luz que espera encontrar en el sur, no en vano parte de la producción es andaluza, y lo que en la ficción es Atocha, en realidad es Santa Justa. Todo este material dramático, que podría dar para un culebrón, encuentra en las manos de Sañudo un tratamiento tan delicado y especial que la experiencia acaba por convertirse en hipnótica.

El trabajo de Miren Gaztañaga, una puesta en escena precisa y meticulosa, y una galería de personajes en conflicto que dejan claro el ambiente de opresión e insatisfacción en el que vive la protagonista, logran un film apreciable en la forma y hasta cierto punto inquietante en el fondo, corroborando la valía de su director y su guionista, preparados quizás para ofrecer en un futuro no muy lejano una obra importante y definitiva.

IRATI El desheredado corazón del bosque

España 2022 111 min.
Guion y dirección Paul Urkijo Alijo Fotografía Gorka Gómez Andreu Música Maite Arroitajauregui y Aránzazu Calleja Intérpretes Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate, Itziar Ituño, Elena Uriz, Nagore Aranburu, Ramón Agirre, Iñigo Aranbarri, Iñigo Aranburu, Karlos Argiñano, Kepa Errasti, Patxi Bisquert, Josu Eguskiza, Aitor Barandiaran, Gaizka Chamizo Estreno en el Festival de Sitges 9 octubre 2022; en salas 24 febrero 2023

Nos sirve el esperado estreno de esta película para hacer la enésima reflexión sobre los discutibles e inexplicables Goyas. Un año más tuvimos que cargarnos una entrega de premios en la que se celebró una y otra vez el próspero año cinematográfico español en cantidad y calidad, algo que una edición más no se reflejó en las nominaciones, centradas en apenas unos cuantos títulos, lo que nos lleva a encabezar a nivel mundial los récords de nominaciones (hasta diecisiete en alguna ocasión) y premios (trece o más incluso), encumbrando pocos títulos y dejando en el camino muchos tan dignos y merecedores de premios como los a menudo privilegiados. Es ahora cuando celebramos y reivindicamos los logros de Pacifiction de Albert Serra en los César, habiendo obviado la que para muchos y muchas es la mejor película española del año en los premios de nuestra trasnochada y despistada academia. Enviamos Alcarrás a los Oscar confiando en su Oso de Oro, cuando se trata de sintonizar con un gusto americano que difícilmente empatiza con una película como la de Carla Simón, y encima la dejamos sin Goya alguno, para nuestra vergüenza. Mejor hubiésemos enviado As bestas, que bien que le ha ido en los César, donde ha triunfado por encima incluso de El triángulo de la tristeza, por mucha Palma de Oro, mejor película en los premios europeos del cine y tres nominaciones al Oscar que haya cosechado la película del mimado Ruben Östlund, que en Francia se titula Sin filtros y así la nombraron hace unos días en el informativo de Televisión Española para escarnio de propios y ajenos, cuando anunciaron el César a la película de Sorogoyen.

Viene todo esto al caso de que a la nueva película de Paul Urkijo Alijo le escatimaron uno tras otro todos los Goyas a los que optaba con tanta o más justificación que sus contrincantes. Y es que Modelo 77 puede brillar por muchos motivos, pero en efectos visuales, y vestuario no tiene parangón con Irati, y no digamos su banda sonora, sin duda superior y más elaborada que la no obstante interesante partitura de Olivier Arson para As bestas, si bien aquí nuestra preferida era la del infravalorado Iván Palomares para Las niñas de cristal. Pero lo peor es que ni la dirección artística ni la fotografía, ni el sonido o el maquillaje (imposible identificar a Karlos Arguiñano o Patxi Bisquert tras sus elaborados perfiles) optaban a premio, lo que no deja de ser alarmante, dada la enorme calidad artística y técnica de la película de Urkijo Alijo. Habría que considerar además que Irati acaba de estrenarse y le hubieran venido muy bien para su promoción un par de merecidísimos premios, pero en cuestión de venta seguimos sin haber aprendido nada, si nos salimos de las productoras de televisión privadas.

Es una lástima, porque nos encontramos ante una producción ejemplar y una película insólita en nuestro panorama, que conjuga leyendas celtas del norte de la península con historias de capa y espada, fantasía y un inequívoco mensaje ecológico y feminista en el que por una vez ser bruja resulta algo positivo, es estar en el lado de los buenos. Una fotografía preciosa y preciosista, un trabajo con el sonido fascinante, unos paisajes majestuosos y una producción holgada, además de los mejores efectos visuales disfrutados en una película española en mucho tiempo, un apartado que sí fue reconocido en el Festival de Sitges donde se estrenó, envuelven esta hipnótica película que nuestros exhibidores nos han obligado a disfrutar doblada, y es que ver aquí películas en otros idiomas del país es más difícil que verlas en francés o inglés, lo consideran como veneno para la taquilla, y lo que es peor, quién sabe si para el espíritu, no vaya a ser que el eusquera nos provoque urticaria. Para no resultar empalagosos y excesivamente entusiastas, destacaremos que pierde ritmo a mitad de su metraje, para después recuperarlo y regalarnos un final embelesador. Mientras tanto cabe disfrutar con sus batallas y luchas perfectamente coreografiadas y resueltas, su generosa imaginación y capacidad de inventiva y su acertada crítica a la religión en favor de una madre naturaleza voluptuosa y fascinante. No en vano la leyenda plasmada en esta película otorga al mayor bosque navarro el nombre de la protagonista del film y el cómic El ciclo de Irati de Joxean Muñoz y Juan Luis Landa en el que se basa.

EL VASCO No basta solo buenas intenciones

España-Argentina 2022 100 min.
Dirección Jabi Elortegi Guion Arantxa Cuesta y Xabi Zabaleta Fotografía Jon Sangroniz Música Fernando Velázquez Intérpretes Joseba Usabiaga, Inés Efron, Eduardo Blanco, Itziar Aizpuru, Laura Oliva, Itziar Ituño, Analía Juan, Hernán Sevilla Estreno 7 octubre 2022

Con cierta vocación de comedia amable para sentirse bien, en la línea de ese cine británico que tan buenos réditos lleva dando desde hace ya un buen puñado de años, poblado de gente de buen corazón y espíritu solidario, la película de Jabi Elortegi, de cuyo currículo apenas nos llama la atención haber dirigido a Anne Igartiburu en una desconocida película de 2009 titulada Felicidad perfecta, se mueve entre el tedio y el camino a ninguna parte.

Los resultados son por lo tanto muy poco estimulantes y decididamente fallidos. No podía ser de otra manera cuando se confía su supuesto romanticismo a un pánfilo y una pazguata, se busca apoyo secundario en un actor como Eduardo Blanco para dar vida a un personaje de manual, sin credibilidad ni carisma, y solo se salva del cóctel la veterana Itziar Aizpuru como abuelita, intentando dar algo de cordura a esta comedia de malograda tesis e ínfimos recursos, donde cierto canto a la patria a la inversa acaba por no encontrar su destino.

Se trata de poner en evidencia el excesivo patriotismo vasco cuando un joven huye de su tierra por falta de oportunidades y fracasos sentimentales, para dar con sus huesos en una Argentina profunda donde el sentimiento vasco de familiares y colaterales es aun más exacerbado. Como premisa y punto de arranque vale, pero su desarrollo evidencia la falta de ideas de sus responsables, unas continuas caídas de ritmo e interés y un tedio general de esos que nos llevan a preguntarnos por qué no abandonamos la sala antes. Y es una pena, porque prometía.

TODAS LAS LUNAS ¿Ángel o demonio?

Título original: Ilargi guztiak
España-Francia 2021 102 min.
Dirección Igor Legarreta Guion Igor Legarreta y Jon Sagalá Fotografía Imanol Nabea Música Pascal Gaigne Intérpretes Haizea Carneros, Josean Bengoetxea, Itziar Ituño, Zorion Eguileor, Lier Quesada, Elena Uriz, Íñigo de la Iglesia Estreno 14 mayo 2021

De Igor Legarreta conocemos dos interesantes trabajos, como guionista en Autómata y como director en Cuando dejes de quererme, una amarga crónica sobre el reciente pasado histórico vasco y sus consecuencias sentimentales en el presente y heridas no cerradas. Ahora presta su atención a ese fascinante pasado mítico tenebroso que siempre ha perdurado en la iconografía del norte de la península y sus raíces decididamente celtas.

 

El fenómeno del vampirismo sirve a Legarreta para ofrecernos una cuidadísima producción tan poética como sugerente, en la que una niña sobrevive a un dramático episodio de las Guerras Carlistas gracias al apoyo de una misteriosa mujer de cuya mano acabará convirtiéndose en una criatura de la noche. Ilargi guztiak contiene las claves de las  que adolecía la celebrada Akelarre. También la Iglesia tiene su lamentable aportación en el devenir de los acontecimientos a los que se somete con tanta dulzura como convencimiento la jovencísima Haizea Carneros, pero el tratamiento es más sutil y preciso que en la cinta de Agüero. La diferencia vuelve a ser la gran enemiga de ese estado de las cosas que tanto conviene y tanto protege una institución anclada en el desconocmiento, el cultivo de la ignorancia y el uso del miedo como arma para conseguir sus propósitos. Sin aspavientos ni exageraciones, sino manteniendo siempre un tono elegíaco, entre la fábula y la magia, Legarreta consigue plasmar estos propósitos y darles forma, gracias también al magnífico trabajo de Josean Bengoetexea, como única persona capaz de entender y proteger a esta niña condenada a la noche eterna, y que solo en el marco de otra conflagración, la Guerra Civil española, encontrará cierta salida a su desdichada existencia.

 

Entre parajes preciosistas, una exquisita partitura de Pascal Gaigne y una cuidadísima ambientación, dosificando siempre en su justa medida cada elemento y episodio, el director vasco consigue un trabajo hipnótico y sugerente al que no le faltan pinceladas intelectuales, trasladándonos con gracia y frescura, siin imposturas ni llamativas costuras a esa actualidad en la que se conjugan la defensa del menor, el respeto y la integración del y la diferente y el cultivo del conocimiento y enriquecimiento del alma humana. Un producto que no solo sabe conjugar todos esos ricos elementos sino que ofrece además un espectáculo reposado, hermoso y carismático.