MIEL DE NARANJAS Endeble y decepcionante

España-Portugal 2012 101 min.
Dirección Imanol Uribe Guión Remedios Crespo Fotografía Gonzalo Berridi
Música Nuno Malo Intérpretes Blanca Suárez, Iban Garate, Karra Elejalde, José Manuel Poga, Carlos Santos, Eduard Fernández, Nora Navas, Bárbara Lennie, Fernando Soto, Ángela Molina, Antonio Dechent, Marcantonio del Carlo Estreno 1 junio 2012

Quizás uno de los títulos menos memorables del realizador de El rey pasmado y Días contados. Su gramática academicista, sin ritmo ni apenas intriga, hacen flaco favor a una historia que debería haberse contado con mayor grado de complicidad y apasionamiento, sin tantos lugares comunes y situaciones tan arquetípicas como sus personajes. Ambientada en una localidad andaluza inspirada en Jerez, a principios de los 50, con la estéril resistencia a la dictadura de nuevo como eje central de una historia en la que ni los personajes ni sus motivaciones están convincente ni suficientemente definidos. El problema es consustancial al cine español desde hace mucho tiempo, y es que si en los apartados técnicos hemos aprendido sobradamente, en los puramente dramáticos acarreamos una tradición de cine rancio, estructura esquemática y ritmo poco fluido, lo que unido a unas interpretaciones teatrales y torpes, hacen que el producto resulte poco satisfactorio. Por eso no resulta extraño que donde la cinta se muestre más atractiva sea en música, ambientación o fotografía, fracasando en su estructura dramática y potencial emotivo, lo que convierte en injustificado el premio logrado por la dirección en el Festival de Málaga. Pero siempre hay algo que se pueda defneder, y en esta ocasión proponemos el personaje interpretado por Karra Elejalde, uno de esos carniceros que en países más decentes que el nuestro, como Francia o Alemania, han comparecido ante la justicia; no como aquí, que en aras de una transición limpia y ordenada, muchos asesinos quedaron impunes para sufrimiento de sus víctimas y deshonra de la memoria. Uribe y Elejalde aciertan en retratar esta lacra.

¡POR FIN SOLOS! Terapia del Dr. Perro

Título original: Darling Companion
USA 2012 103 min.
Dirección Lawrence Kasdan Guión Lawrence y Meg Kasdan Fotografía Michael McDonough Música James Newton Howard Intérpretes Diane Keaton, Kevin Kline, Richard Jenkins, Dianne Wiest, Mark Duplass, Ayelet Zurer, Sam Shepard, Elizabeth Moss, Lindsay Sloane, Jay Ali Estreno en España 1 junio 2012

Asistimos a esta proyección avisados de que se trataba de un film menor, incluso de un traspiés, en la carrera de quien fue capaz de dirigir títulos tan sobresalientes como Fuego en el cuerpo, Silverado, El turista accidental o Grand Canyon; y felizmente comprobamos que quien tuvo retuvo y que ni muchísimo menos se trata de un título menor ni en la filmografía de Lawrence Kasdan ni en el reciente cine americano en general. Claro que para quienes se han rendido definitivamente al humor escatológico, ramplón y gamberro de la actual comedia americana, esta película adulta, con personajes claramente definidos y diálogos pausados e inteligentes, esto les puede parecer rancio y trasnochado. Por el contrario, quienes echamos de menos la tradición norteamericana de cine elegante e intencionado, nos congratulamos ante el material exhibido por quien fuera también guionista de los primeros Indiana Jones y las primeras guerras galácticas. El matrimonio Kasdan, autores del guión, se deben haber Inspirado en sus propias experiencias, tanto en lo que afecta a las relaciones de pareja cuando se ha sobrepasado una edad como en lo relativo a la anécdota que impulsa su argumento, protagonizada por un perrito de nombre Highway (Autopista) (los títulos de crédito finales aseguran que los hechos se inspiraron en la peripecia vivida a costa de un perro llamado Mac). Claro que se puede no ver más allá de esa mera anécdota, o acusar a algún que otro personaje y sus comportamientos de grotescos, sin ser capaz de rendirse a la magia y al encantador absurdo propuesto. Kasdan lo tiene bastante más claro y nos ofrece una terapia de grupo en torno a la deficiente educación sentimental y sexual que afecta a la mayoría, con esa devoción que el americano medio profesa a sus perros como detonante y eje alrededor del cual circula esta variopinta e interesante galería de personajes. Muy desafortunado por cierto el título elegido por los distribuidores españoles, que desprecia el original Compañero espiritual, a la vez que invade el de una película de Antonio del Real de 1994 con Alfredo Landa y Mª José Alfonso que dio lugar a una serie de televisión y que reflejaba más la trama del matrimonio cuyos hijos vuelan del nido, algo meramente anecdótico en este film de Kasdan. Kevin Kline vuelve a erigirse en alter ego del realizador, mientras Diane Keaton demuestra que cuando saben dirigirla reprime mucho su tendencia a la sobreactuación. Richard Jenkins y Sam Shepard dan testimonio de la tradicional excelencia de la interpretación secundaria americana, Dianne Wiest da mucho juego con simples gestos y miradas, la israelí Ayelet Zurer acomete con convicción el papel más indigesto de la función, y Mark Duplass le da la réplica con solvencia y profesionalidad. Además, siempre nos han gustado las películas de gente madura jugando como niños, y si además se enfrentan a una naturaleza tan espléndida y generosa como la que retrata Kasdan, todavía mejor. Hoy incomprendida, mañana quizás un clásico.

PRESENTACIÓN DE LA NUEVA ORQUESTA BÉTICA DE CÁMARA EN LOS REALES ALCÁZARES

Concierto de presentación de la Orquesta Bética de Cámara
Isabel Egea, mezzosoprano. Michael Thomas, director. Programa: Pavane pour une infante défunte y Ma mère l’oye, de Ravel; El amor brujo, de Falla; Prélude à l'après-midi d'un faune, de Debussy. Real Alcázar de Sevilla. Jueves 31 de mayo de 2012

Concierto del jueves en el Patio de la Montería
de los Reales Alcázares

Hace un año dábamos buena cuenta de la recuperación de la Orquesta Bética Filarmónica a propósito del concierto que tuvo lugar en la Pablo de Olavide bajo dirección de Juany Martínez de la Hoz Casas. Le ha tocado el turno ahora a su versión reducida clásica, la Bética de Cámara, recuperándose para la ocasión el programa con el que Falla dio a conocer la formación original en 1924, a partir de las partituras utilizadas entonces, anotaciones del autor incluidas, que forman parte del importante legado con el que hoy cuenta la orquesta. Su presentación se enmarcó dentro de las actividades del nuevo Foro Al-Andalus, una plataforma ciudadana determinada a regenerar la cultura y la sociedad de la ciudad desde una iniciativa privada.

La semana pasada volvíamos a vibrar con la Sinfónica Universitaria, y la próxima tendremos ocasión de reencontrarnos con la Orquesta de la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said, en un concierto que ofrece el sábado 9 de junio en el Teatro Central, con el muy solvente Guillermo García Calvo a la batuta. Una vez más manifestamos nuestra alegría de que tantos y tantas jóvenes de Andalucía que se dedican a la difícil disciplina de la música estén encontrando su lugar en los múltiples conjuntos que han ido apareciendo, aunque su recompensa sea más moral y práctica que económica; por eso nos pareció imperdonable que en el tríptico de este concierto no se relacionasen los nombres de los integrantes de esta nueva Bética, ni siquiera el estupendo concertino que nos maravilló en Mi madre la oca.

Michael Thomas

La abrupta expulsión de la OJA sufrida por Michael Thomas ha cimentado su leyenda de imprescindible y le ha granjeado más simpatías. No dudamos de su implicación en cada proyecto que acomete, aunque en esta ocasión su batuta se decantó por ofrecer un sonido extremadamente melancólico en un programa ya de por sí dulzón, manteniendo en todo momento, salvo en una muy imprecisa Pavana inicial, una línea estable sin afectaciones ni artificios. Pero la atmósfera encantada de Ma mère l’oye, la magia visceral de El amor brujo, donde la cuerda lució vibrante y el metal cálido, y la seductora expresividad del Preludio de Debussy, pasaron a un segundo plano ante una dirección siempre elegante y delicada pero monocromática. La mezzo granadina Isabel Egea cantó con estilo, esquivando con técnicas de proyección la falta de volumen de su voz. Ahora ya sólo hace falta continuidad, porque la bienvenida se la hemos dado gustosamente a un conjunto que nos ha convencido.

Versión ampliada de la crítica publicada en El Correo de Andalucía el sábado 2 de junio de 2012

STARBUCK La familia y... 142 más

Canadá 2011 103 min.
Dirección Ken Scott Guión Ken Scott y Martin Petit Fotografía Pierre Gill
Música David Lafléche Intérpretes Patrick Huard, Julie LeBreton, Antoine Bertrand, Dominic Philie, Marc Bélanger, Igor Ovadis, Patrick Martin, David Michael
Estreno en España 25 de junio de 2012

El protagonista de esta historia, basada según parece, aunque sorprenda, en hechos reales, es un semental que en sus años más jóvenes donó semen de tal calidad que fue capaz de engendrar más de 500 hijos. La vida familiar rodea a este adolescente eterno cuando cuenta con más de cuarenta años, a pesar de que su filosofía parece basarse en la falta de responsabilidades y lazos familiares. Trabaja en un negocio familiar, su padre y hermanos tienen muy buen rollo y le sacan de todos los aprietos, y hace deporte también en familia. Ahora encima, de repente, le llueven del cielo 142 hijos de aquella camada que quieren conocerle, y surgen los remordimientos, la necesidad de asumir responsabilidades y dedicarse poco menos que a la prestación de servicios sociales. Y todo eso sin esfuerzos de guión que convenzan de tan radicales cambios y tan controvertida personalidad, lo que genera falta de implicación en una historia ya de por sí demasiado convencional a pesar de su presunta originalidad. El texto está más preocupado del chiste y la situación cómica, lo cual no sería malo si realmente lo consiguiera, que en articular una historia o definir sus personajes, incluidos los organizados y corporativistas hijos. Parece que quiera postular sobre asuntos trascendentales, pero no se sabe ciertamente cuáles, y en general el conjunto se revela endeble, flácido y poco atractivo. Si en lugar de dirigirlo un canadiense de perfil indie la hubiera firmado Garry Marshall, habríamos tenido una celebración del Día del Padre, al estilo de sus inefables películas sobre Fin de Año y San Valentín, contratando para interpretar a los creciditos retoños un nutrido grupo de estrellas adolescentes del cine americano. A pesar de todo en Valladolid gustó y su protagonista logró la Espiga al mejor actor.

MEN IN BLACK 3 Vendida y agotada de antemano

USA 2012 106 min.
Dirección Barry Sonnenfeld Guión Etan Cohen, según el cómic de Lowell Cunningham Fotografía Bill Pope Música Danny Elfman Intérpretes Will Smith, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Emma Thompson, Jemeine Clement, Alice Eve, Michael Stuhlbarg, David Rasche, Bill Hader Estreno en España 25 mayo 2012

Otras películas no, pero este tipo de productos reciben una atención masiva y desproporcionada en nuestros medios. Así que qué vamos a añadir nosotros, que bastante que hemos ido a verla para no quedarnos fuera y poder decir que hicimos los deberes. Pues más de lo mismo, el regreso de Sonnenfeld al cine después de varios años dedicado a la televisión, con el único y descarado fin de hacer caja. Ya se sabe, se vende antes de que se estrene y si después queda claro que no vale un pimiento, al menos ya se ha recuperado lo invertido en el primer fin de semana, para eso distribuidores y exhibidores se aseguran de estrenarla en todos los cines posibles y en las mejores salas, quitándole espacio a otras películas, como por ejemplo a las muy vilipendiadas, muchas veces de manera harto injusta, películas españolas. Esta combinación de los hombres de negro, una propuesta que se agotaba en la simpática y meramente correcta primera entrega, con los viajes al pasado al más puro estilo Regreso al futuro pero sin apenas ingenio, consigue llevarnos incluso al aburrimiento. La ambientación en 1969, las bromas con Andy Warhol y Cabo Cañaveral, o la caída al vacío de Will Smith mientras a su alrededor se ve el paso del tiempo, no son argumentos suficientes para mantener el interés de esta máquina comercial. Tommy Lee Jones está muy mayor, Josh Brolin lo imita bien en su versión joven, y Smith a estas alturas está tan subido y pagado de sí mismo que se dedica a hacer el graciosillo, aunque los chistes del guionista de Tropic Thunder sean más bien lamentables.

FIN DE CURSO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD Y EL CONSERVATORIO DE SEVILLA: UN MODELO A IMITAR

5º concierto de la Orquesta Sinfónica Universidad de Sevilla-CSM Manuel Castillo. Francisco Javier Martín, clarinete. Jan Milosz Zarzycki, director. Programa Obertura Rok 1410 de Moryto; Concierto para clarinete nº 2 Op. 74 de Weber; Sinfonía Hob. I.104 «Londres» de Haydn. E.T.S. de Ingeniería, viernes 25 de mayo de 2012.

Jan Milosz Zarzycki

Coincidieron el viernes el estreno de la excelente película Los niños salvajes y este último concierto de la temporada de la Orquesta Conjunta. Dos caras de una misma juventud, la de la desmotivación y falta de compromiso y la del esfuerzo y disciplina, resultado de un modelo académico a imitar ahora que nos amenazan con retrocesos en la enseñanza.

La Universidad de Música Fryderyk Chopin está muy vinculada a este proyecto, lo que se ha traducido especialmente en este concierto de cierre del curso, con Jan Milosz Zarzycki, uno de sus más destacados miembros, como director y una partitura del rector, Stanislaw Moryto, en el programa. Probablemente Juan Gª Rodríguez dejara bien atado este concierto que él mismo dirigirá el 8 de junio en el patio del Conservatorio, pero en su puesta de largo debió faltar complicidad entre Zarzycki y la orquesta, a la vista de unos resultados algo menos satisfactorios que en conciertos precedentes.

Concebida para conmemorar los seis siglos de la Batalla de Grunwald entre polacos, lituanos y teutones, la página de Moryto se revela arquetípica y poco inventiva, pero destaca en brío y color, tal como lo entendieron los jóvenes intérpretes. Fco. Javier Martín brilló en virtuosismo, musicalidad y una muy personal puesta en escena como solista en el concierto de Weber, si bien aún debería limar algunos desajustes técnicos. El conjunto exhibió más cuerpo y energía que elegancia en una interpretación luminosa de la última sinfonía de Haydn, no exenta de aspereza e indefinición en las texturas, aunque sin llegar a deslucir el entusiasmo suscitado desde su debut.

Crítica publicada en El Correo de Andalucía el 27 de mayo de 2012

LOS NIÑOS SALVAJES El drama de la ineducación

Título original: Els nens salvatges
España 2012 97 min.
Dirección Patricia Ferreira Guión Patricia Ferreira y Virginia Yagüe Fotografía Sergi Gallardo Música Pablo Cervantes Intérpretes Marina Comas, Albert Baró, Álex Monner, Clara Segura, Ana Fernández, José Luis García Pérez, Emma Vilarassau, Aina Clotet, Francesc Orella, Montse Germán, Marisol Membrillo, Lluís Villanueva, Eduardo Velasco, Mercé Pons, Xavier Ripoll Estreno 25 mayo 2012

La escueta filmografía de Patricia Ferreira se caracteriza por tratar temas graves y candentes bajo una estructura de cine de género. Una intriga psiquiátrica servía para plantear cuestiones directamente relacionadas con el terrorismo en Sé quién eres, una investigación criminal destapaba una trama de corrupción relacionada con centrales nucleares en El alquimista impaciente según la novela de Lorenzo Silva, y un drama familiar escondía heridas de guerra y diferencias de clase en Para que no me olvides. Siete años después de esta última la realizadora madrileña de origen gallego nos ofrece un intenso drama generacional. Con una inquietante intriga como hilo conductor, en esta ejemplar película la educación y las relaciones entre jóvenes y adultos son analizadas con clarividencia y una extraordinaria atención al detalle, con una producción parcialmente andaluza y cuatro premios en el Festival de Málaga, mejor película, guión, actor secundario y actriz secundaria para Aina Clotet, hermana de Marc, a quien vimos en La voz dormida. El guión de la propia realizadora y Virginia Yagüe, con quien ya colaboró en su anterior largometraje y en un segmento de En el mundo a cada rato, llega en un momento tan idóneo como es la agitación social que está provocando el gobierno frente a los terribles recortes en educación con los que nos amenaza. La ineducación, peor aún que la que padecía El pequeño salvaje de Truffaut o el Tarzán de Burroughs, como tema a tratar en una historia que nos suena mucho, ambientada en una situación caótica para la educación secundaria, con profesorado cogido de pies y manos, muchas veces impotentes a la hora de encontrar soluciones para el cada vez más problemático alumnado. Todo un universo que invita a pensar que grandes reformas son necesarias, pero al mismo tiempo advierte de la catástrofe que un paso atrás de gigante como el que se avecina puede provocar en el origen mismo de nuestra civilización, que es sin duda alguna la educación. Si esto es lo que hay con los recursos de que disponemos, qué no ocurrirá cuando esos recursos sean aún menores. La desorientación, la incapacidad para cultivar el esfuerzo, la sensación de que nada tiene importancia, se adueña de unos jóvenes sin horizonte, sin apenas ilusiones, sin referentes. Afortunadamente no siempre la realidad es así, de sobras conocemos que hay colectivos que se esfuerzan muchísimo y cuyos logros no encuentran parangón en la historia reciente, como por ejemplo las orquestas jóvenes de una calidad más que digna que han proliferado en los últimos años. No se trata tampoco de una situación aislada, aunque sus consecuencias pueden llegar a ser muy dramáticas. Ferreira encaja todas las facetas de la gravísima situación que plantea con sutileza, sin trazos gordos, con mucha naturalidad y con enorme atención hacia todos y cada uno de sus personajes, por muy secundarios que nos puedan parecer. Nada está dejado al azar; el montaje contribuye poderosamente a crear la intriga requerida, quedando todo milimétricamente diseñado para provocar el debate, revolucionar nuestras conciencias y lanzar un grito de socorro ante el drama que protagonizan tres adolescentes sumidos en una trama que a muchos y muchas nos evocarán trágicos episodios vividos recientemente, para con una estructura argumental y formal muy precisa ir tejiendo toda una inquietante historia de adultos y jóvenes que no se comprenden ni entre ellos. Una de esas películas que deberían ser de visionado obligatorio para quienes se retratan en su argumento: alumnado, profesorado, progenitores y, en definitiva, todos y todas, porque lo que está en juego es nuestra cultura, y por extensión la civilización misma, si no queremos volver a ser unos salvajes. Si se siguen haciendo películas así en nuestra comunidad, hay futuro para una industria cinematográfica en Andalucía.