SEFF 21 (2024) TRANSAMAZONIA Ecologismo desenfocado

Francia-Alemania-Suiza-Brasil 2024 112 min.
Dirección Pia Marais Guion Willem Droste, Pia Marais y Martin Rosefeldt Fotografía Mathieu De Montgrand Intérpretes Helena Zengel, Jeremy Xido, Sergio Sartorio, Iwinawa Assurini, Pira Assurini, Rômulo Braga, Philip Lavra, Sabine Timoteo Estreno en el Festival de Locarno 12 agosto 2024

La directora sudafricana Pia Marais cuenta con amplios recursos para contar esta historia centrada fundamentalmente en la defensa de los bosques amazónicos, y no los aprovecha. Una joven curandera de rasgos arios, la impertérrita y monolítica Helena Zengel, y su supuesto padre predicador y misionero, se ven envueltos en una trama de especulación del terreno en el que quienes más salen perdiendo son las tribus autóctonas, assurini para más señas. Pero Marais no consigue imprimir a su narración ni el ritmo ni el nervio, ni mucho menos la tensión, que el conjunto merece. El resultado es una película de buena factura, hermosos paisajes y escaso interés dramático que deviene en singular fracaso para lo que su denuncia sin duda pretende. Una lástima, porque podría haber sido un film apasionante y épico, y sin embargo no es sino una película confusa y fallida, sustentada en un guion prometedor y unos recursos holgados, pero una ineficaz manera de contar y montar cada episodio.

SEFF 21 (2024) LA BELLE DE GAZA Medio siglo atrás

Francia 2024 76 min.
Guion y dirección Yolande Zauberman Documental Estreno en el Festival de Cannes 17 mayo 2024; en Francia 29 mayo 2024

Hace tiempo que la realizadora francesa Yolande Zauberman abandonó el formato de ficción (Bailar hasta morir) para centrarse en visibilizar algunos de los problemas más acuciantes de nuestra sociedad global a través de una mirada eminentemente documental. Y esa mirada la dirige especialmente hacia ese mundo tan fragmentado que resiste en la frontera entre Israel y el Estado Palestino. En M, su anterior trabajo, analizaba un caso de abusos sexuales a un hombre en el seno de una comunidad judía ultraortodoxa. Ahora, con la joven transexual Talleen Aby Hanna como eje central, siempre en actitud alegre y distendida, reflexiona sobre el viaje físico y espiritual que deben realizar tantas mujeres como ella rechazadas en su comunidad y obligadas a trasladarse a Israel para al menos poder vivir su sexualidad en libertad, aunque sea siempre desde la marginación de quien ha de mantenerse con su cuerpo y del placer de los demás. Pero la mirada de Zauberman se vuelve más incómoda de lo que su propio mensaje anuncia cuando abusa de una forma de rodar tosca y deliberadamente desagradable, tan pueril en recursos como abandonada en sus formas, siempre agitadas y decididamente feístas, haciendo que su apenas hora y cuarto de duración se eternicen y que su mensaje se diluya. Que asistamos a una sociedad cuyos relatos coincidan con los que sufrimos en otros países supestamente más civilizados hace más de medio siglo, no parece suficiente motivación para dejarse seducir por esta nueva propuesta de Zauberman.

YUJA WANG Y MAHLER CHAMBER ORCHESTRA, UNA COMBINACIÓN PERFECTA

Gran Selección. Yuja Wang, piano y dirección. Mahler Chamber Orchestra. José María Blumenschein, concertino y líder. Programa: Concierto en Mi bemol mayor “Dumbarton Oaks”, de Stravinski; Concierto para piano en Sol mayor y Le tombeau de Couperin, de Ravel; Jazz Suite para piano y orquesta, de Alexander Tsfasman. Teatro de la Maestranza, viernes 15 de noviembre de 2024

Diez años ha tardado Yuja Wang en regresar a Sevilla, y el público del Maestranza lo celebró llenándolo. En aquella ocasión actuó en solitario, y ahora lo hizo acompañada de una orquesta con la que a lo largo de los años ha exhibido una profunda compenetración, Mahler Chamber Orchestra, que repitió en nuestro teatro un año después de inaugurar el ciclo Gran Selección de la temporada pasada con la que recuperamos la sana costumbre de disfrutar de otras orquestas que no sean estrictamente las nuestras.

La experiencia arrancó con una selección de quince maestros y maestras de la orquesta europeísta recreando el célebre concierto Dumbarton Oaks de Stravinski, que los intérpretes abordaron con una precisión y una trasparencia portentosas. Hito del neoclasicismo sin renunciar a su carácter contemporáneo, de ella la Mahler ofreció una versión ágil y rotundamente vivaz, demostrando por qué cada uno y una de los músicos seleccionados merecía considerarse solista, cumpliendo así las exigencias de un concierto grosso en toda regla. Sus continuos cambios de compás se salvaron con fluidez, pero lo que más destacó fue la superposición de planos sonoros perfectamente articulados y con una claridad extrema que convirtió la audición en toda una experiencia sensorial.

Ya con la orquesta en pleno, y bajo los designios del concertino alemán de origen brasileño, José María Blumenschein, pero sin director, como tantas veces lo hace esta orquesta, si bien el año pasado acudió bajo la batuta de Daniele Gatti, interpretaron la suite de Ravel La tumba de Couperin, con sus cuatro movimientos paladeados con una sensibilidad extrema y de nuevo la claridad y precisión aludidas. Se hicieron eco de la calidez y superficial amabilidad de la partitura, pero sin descuidar el misterio y la ternura que aderezan estas melancólicas páginas, especialmente en el trágico crescendo del precioso minueto. Con un dominio técnico impecable, atacaron el preludio potenciando su alegre burbujeo, con aportaciones soberbias del oboe; el forlane resultó tan elegante como irónico, mientras el aludido minueto evidenció los aspectos más melancólicos de la partitura, para finalizar con un rigodón alegre y desenfadado en el que destacó la excelente labor de los metales.

Yuja Wang hizo su aparición sobre vertiginosos y delgadísimos tacones que le sirvieron de palanca a la hora de modular su presión sobre los pedales del piano. Se reservó la segunda pieza de cada parte del programa. Primero, ese extraordinario Concierto en Sol de Ravel que nunca nos cansamos de escuchar, y que en sus manos resultó un dechado de virtuosismo extremo y de sensibilidad a flor de piel, si bien lo que más llamó la atención de su dominio pianístico fue la volatilidad de su digitación, como si los dedos flotaran sobre el teclado extrayendo de él simplemente una magia bien dosificada. Como directora, gesticulando con contundencia cuando su trabajo al piano se lo permitía, fue la atmósfera fantasmagórica que extrajo de la parte central del primer movimiento, algo que sólo alcanzamos a definir como un misterio sideral si queremos dar una idea próxima de lo que escuchamos. Wang alternó el ritmo obstinado del adagio central con su excelso canto melódico, logrando altas dosis de sentimiento y expresividad, además de una coordinación y acoplamiento con la orquesta de los que pellizcan la piel. El presto final se reveló como una carrera infernal, rica en transformaciones y contrastes, puro fuego tanto en la vertiginosa digitación de la pianista como en la tensión dramática desplegada por la orquesta.

Detrás, José Mª Blumenschein. Foto: Luis Pascual

El segundo de los trabajos que acometió la exótica pianista fue una Suite de jazz al estilo ruso, que tanto tuvo que decir en el sonido de Hollywood a través de los compositores que huyeron allí desde la Unión Soviética. Se trata de un divertimento con toques de glamour, contagiado de los grandes de la música estadounidense, pero sin llegar a entender sus precisas coordenadas. En manos de una orquesta mediocre revelaría su escasa valía, pero en una como la Mahler Chamber y con la arrebatada interpretación de Yuja Wang, los resultados se acercaron a la excelencia, y desde luego dejaron buena constancia de la versatilidad de los intérpretes y su capacidad para hacer música jocosa sin prescindir de seriedad y responsabilidad. Como propina, Wang interpretó, acompañada de una breve sección instrumental de percusión y contrabajo, una reducción del Danzón nº 2 del mexicano Arturo Márquez, así como otra pieza de corte jazzístico y endiablada ejecución. El público, por supuesto, entusiasmado.

Fotos, excepto la indicada: Guillermo Mendo

SEFF 21 (2024) MEET THE BARBARIANS Extraños en la fachosfera

Título original: Les barbares
Francia 2024 102 min.
Dirección Julie Delpy Guion Julie Delpy, Matthieu Rumani y Nicolas Slomka Fotografía Georges Lechaptois Música Philippe Jakko Intérpretes Julie Delpy, Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte, Ziad Bakri, India Hair, Matthieu Demy, Albert Delpy, Jean-Charles Clichet, Dalia Naous, Rita Hayek, Helou Fares, Ninar, Adam Estreno en el Festival de Toronto 6 septiembre 2024; en Francia 18 septiembre 2024

Una comedia coral sustentada sobre una base archiconocida, la de confrontar una comunidad supuestamente civilizada de Occidente con unos intrusos presuntamente salvajes, provenientes de Medio Oriente, que acaban aportando tanto o más a la pequeña sociedad que sus propios moradores. Claro que si se trata de una familia culta, guapa, formada y cosmopolita, todo encaja mejor. Delpy comienza rozando lo políticamente incorrecto cuando extrae comicidad de un asunto tan espinoso como el de los refugiados, primero ucranianos, después y definitivamente, sirios. Pero con astucia e inteligencia logra esquivar cualquier tipo de incorrección e incomodidad para ofrecer una comedia amable donde abundan los buenos sentimientos, surgen también las espinas en forma de neonazis y ultra derechistas, y salpica su texto de proclamas contra la fachosfera o a favor de la aportación que desde siempre han hecho los extranjeros en nuestra cultura, caso por ejemplo de Aznavour o Moustaki en el país vecino. Todo aderezado con buen rollo al estilo Bienvenidos al norte, sin más pretensiones que entrentener y educar, y con la complicidad de un reparto entregado, especialmente una Sandrine Kiberlain que por momentos recuerda a Lisa Kudrow en Friends.

SEFF 21 (2024) AND THEIR CHILDREN AFTER THEM Afecciones materiales y sentimentales

Título original: Leurs enfants après eux
Francia 2024 144 min.
Guion y dirección Ludovic y Zoran Boukherma, según la novela de Nicolas Mathieu Fotografía Augustin Barbaroux Música Amaury Chabauty Intérpretes Paul Kircher, Angelina Woreth, Sayyid El Alami, Louis Memmi, Gilles Lellouche, Ludivine Sagnier Estreno en el Festivald e Venecia 31 agosto 2024; en Francia 4 diciembre 2024

Por una de esas extrañas razones que a menudo escapan a la razón, el quinto trabajo de los gemelos Boukherma nos recuerda a aquella estupenda película italiana que también se presentó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla hace unos años, El capital humano, de Paolo Virzi. Quizás sea porque un infortunado suceso provoca toda una sucesión de trágicos acontecimientos, o por esa afección a lo material que hemos acuñado en este mundo capitalista por el que todos y todas hemos apostado, aunque luego no nos gusten sus consecuencias, y que flota sobre el ambiente de ambas cintas, lo cierto es que algunos consideramos que los Boukherma han encontrado el lenguaje preciso para engancharnos con las andanzas de su joven protagonista, un Paul Kircher al que descubrimos en El reino animal.

A lo largo de sus casi dos horas y media de duración asistimos a cuatro veranos en la década de los noventa del pasado siglo, en los que sus personajes sufren pequeñas pero significativas transformaciones, siempre atados, y nosotros también, a un suceso que les cambia la vida y afecta a sus relaciones emocionales. Frente al elenco joven, que representa la convivencia entre personas de distinta clase y religión, encontramos esos veteranos a los que parece aludir un título que podríamos traducir como Y sus hijos detrás. Los veteranos Ludivine Sagnier y Gilles Lellouche interpretan a los padres de Kircher, cuya relación y apego a lo material aludido, a veces con mayor valor sentimental que nuestras propias relaciones humanas, provocan la tragedia. Por otro lado, tenemos al padre de la otra incógnita de una ecuación que definitivamente pone en tela de juicio los valores con los que muchos se han criado.

Pero al margen de cualquier tipo de consideración filosófica, la película supone un dominio de la narrativa, una capacidad para enganchar y emocionar que no disfrutamos a menudo y que demuestra porqué el cine nos estimula y atrae tanto, quizás también porque nos ayuda a ser mejores si el mensaje cala y se expone con el debido acierto y capacidad de reflexión. El recorrido por la década, la ambientación veraniega y el retrato juvenil generacional, nos permite además de disfrutar de una excelente selección musical que incluye a Iron Maiden, Texas, Boney M y Bruce Springsteen entre otros, complementando la muy sensible e inspirada banda sonora de Amaury Chabauty, colaborador de los directores también en L’homme d’argile, ¡Tiburón a la vista! y Teddy.

SEFF 21 (2024) STRIKING THE PALACE Buena voluntad no basta

Título original: Petites mains
Francia 2024 87 min.
Dirección Nessim Chikhaoui Guion Nessim Chikhaoui y Hélène Fillières Fotografía Jean-Marc Fabre Música Demusmaker Intérpretes Lucie Charles-Alfred, Corinne Masiero, Marie-Sohna Condé, Maimouna Gueye, Salimata Kamate, Kool Shen, Mariama Gueye Estreno en Francia 1 mayo 2024

Nadie duda de que el director Nessim Chikhaoui haya puesto todas sus buenas intenciones y buen corazón en esta película destinada a reivindicar el trabajo de las camareras de hotel y denunciar sus deplorables condiciones laborales. Los franceses, siempre atentos y sensibles a los problemas de la actualidad, ya abordaron el tema, de forma tangencial en En un muelle de Normandía, donde Juliette Binoche interpretaba a una periodista que se infiltraba en un grupo de limpiadoras para conocer de primera mano sus problemas laborales, y de forma más directa en A tiempo completo, con Laure Calamy corriendo de un lado a otro de París para cumplir las duras tareas de una kelly en toda regla. No dudamos tampoco de que lo que cuenta Chikhoaui en su película ocurriera de verdad, los títulos de créidto finales lo atestiguan. Pero entonces ¿por qué nos suena todo tan impostado, tópico y caricaturesco? Sus actrices, la mayoría de origen africano, lo que expone otra de las cuestiones sensibles de la situación, ponen de su parte y hacen de ésta una comedieta amable pero definitivamente tontuzca. Mientras su título original hace referencia directa a las asistentas, el internacional se centra en la huelga que protagonizan las del lujosísimo Hotel Palace. Su cartel, por otro lado, nos remite al de The Help (Criadas y señoras).

SEFF 21 (2024) PAUL AND PAULETTE TAKE A BATH Romance en el París de los sucesos

Reino Unido 2024 109 min.
Guion y dirección Jethro Massey Fotografía Ole Marius Dahl y Isarr Eiriksson Música Marc Tassell Intérpretes Marie Benati, Jérémie Galiana, Fanny Cottençon, Gilles Graveleau, Laurence Vaissiere, Margot Joseph, James Gerard Estreno en el Festival de Venecia 4 septiembre 2024

Ella es divertida, rebelde e inteligente, él creativo y se deja llevar. Se conocen y al cabo del tiempo quedan. Comienzan a recorrer París visitando algunos de los escenarios más escabrosos de la ciudad, como el lugar donde pelaron a María Antonieta antes de guillotinarla, o el apartamento que ocuparon Hitler y Eva Braun durante la ocupación nazi, hasta acabar en la sala Bataclán. En dichos lugares realizan juegos sexuales y conversan sobre cuestiones moñas fundamentalmente. Porque de eso se trata, de seducir al público con una ópera prima que, siguiendo las pautas más reconocibles de la nouvelle vague, logre sintonizar con estas últimas generaciones acostumbradas a dar relevancia a nimiedades y cuestiones carentes de profundidad e incluso concepto. Las nuevas tendencias amorosas y sexuales se dan por supuesto cita en una película donde es ella, una vez más, quien arrastra traumas e inseguridades, mientras él, dentro de su discreción, se revela como el más equilibrado del conjunto. En el reparto encontramos a Fanny Cottençon, cuarenta años después de protagonizar Fanny Pelopaja de Vicente Aranda. Y en la banda sonora, un puñado de simpáticas canciones de Marc Tassell, que se reserva una pequeña aparición en una de las fiestas que acontecen en la película, tan petardas e insufribles como el resto.