VIVA A golpe de ocurrencias

España 2026 112 min.
Dirección Aina Clotet Guion Valentina Viso y Aina Clotet Fotografía Nilo Mur Música Clara Aguilar Intérpretes Aina Clotet, Marc Soler, Naby Dakhli, Llol Beltrán, Guillermo Toledo, Zaira Pérez, Xavi Daura, Josh Zuckerman, Sau-Ching Wong, Laura Conejero Estreno en el Festival de Cannes 14 mayo 2026; en salas 19 junio 2026

Hace un mes la actriz y realizadora Aina Clotet recibió un destacado premio en el Festival de Cannes, el de estrella emergente de la Fundación Louis Roederer, que se entrega en la Semana de la Crítica. Esto ha potenciado nuestra necesidad de enfrentarnos al particular universo de esta inquieta cineasta, curtida sobre todo como actriz, pero que ha hecho sus pinitos como directora de cortos y, en especial, de la serie Esto no es Suecia, estrenada hace dos años y medio en RTVE Play. Ambientada en una distopía que toma como referente un acuciante cambio climático que reduce a una sequía interminable nuestra aventura en la Tierra, a la vez que un equipo científico en el que su personaje milita, investiga sobre la posibilidad de llegar a los ciento veinte años con buena calidad de vida, lo que sin duda constituye toda una contradicción. Pero no tanto como el hecho de que ella se debata entre la vida y la muerte tras haber superado un cáncer de mama y negarse a someterse a nuevas pruebas para dilucidar si el mal ha desaparecido del todo. Ella prefiere afrontar su futuro entregándose a una alegría de vivir sin límites, que en realidad trata de vivir el amor y la sexualidad a sus anchas, entregándose en cuerpo y alma a un seductor joven bailarín, sin ninguna contemplación hacia quienes de verdad la quieren, especialmente una pareja que parece haberlo abandonado todo por su amor incondicional a la madura protagonista.

En este contexto, Clotet se entrega a un experimento de cine libre y desprejuiciado, sin juzgar su personaje pero tampoco enaltecerlo, principal virtud de una cinta que, sin embargo y precisamente por ello, nos presenta un personaje casi sin sustancia, incapaz de empatizar con su entorno sentimental, haciendo y deshaciendo a su antojo. Todo ello siguiendo una ruta impulsada por las innumerables ocurrencias que jalonan su libreto, a medio camino entre el drama y la comedia, con más atención a la segunda, pero sin la gracia ni el desparpajo que se le supone.

Construida en torno a ella como actriz decidida a desnudarse literal y emocionalmente, pero sin que su entrega llegue a calar en profundidad, como parece pretender. Su ambiente decididamente cosmopolita se traduce, entre otras cosas, en el uso de diversas lenguas, castellano, francés, inglés y, sobre todo, catalán, así como una diversidad de espacios entre urbanos (viaje incluido) y rurales, mientras se nos escapa la intención de poblar sus áridas tierras de repelentes insectos, quién sabe si quizás como símbolo de la propia mezquindad de su personaje, aunque ésta sea nuestra conclusión, seguramente no la de su premiada responsable.

CASA EN LLAMAS Modelo de familia tóxica

Título original: Casa en flames
España-Italia 2024 105 min.
Dirección Dani de la Orden Guion Eduard Sola Fotografía Pepe Gay de Liébana Música Maria Chiara Casà Intérpretes Emma Vilarasau, Enric Auquer, María Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, José Pérez-Ocaña, Macarena García, Flavio Marini Estreno en el Festival de Barcelona 18 abril 2024; en salas 28 junio 2024

El joven catalán Dani de la Orden, director de El mejor verano de mi vida, Mamá o papá, Hasta que la boda nos separe y Loco por ella, regresa al cine con el que se dio a conocer hace una década, sin abandonar la comedia pero con algo más de trascendencia y ambición de lo que escondían esos títulos comerciales y puramente alimenticios. Rueda además en catalán combinado con castellano, como hiciera en el díptico Barcelona, noche de verano y Barcelona, noche de invierno, y recupera su relación con el escritor Eduard Sola, que escribe un guion en el que la comedia se torna agria y cínica en función de un mensaje corrosivo y sin remisión, como ya ocurriera en otro de sus trabajos relacionado con la familia, María y los demás.

Se trata de la enésima denuncia de las tensiones e intrigas de una familia burguesa en torno esta vez a un inmueble, su posible venta y el pretexto de una mujer madura para reunir a sus hijos, con quienes apenas tiene relación muy a su pesar. Al final todo circula alrededor del egoísmo humano, de la ambición por ser felices sin saber muy bien el significado del concepto, sacrificando todo lo que de verdad importa en alas de una satisfacción siempre egocéntrica y narcisista. Con ese universo como trasfondo, Sola y de la Orden construyen un film más cerca de Litus y El test que de los títulos antes apuntados, quizás con más malicia y mayor acierto, a pesar de un punto de partida bastante discutible e irresponsable, y de un pretexto argumental algo manido.

Así, aún tratándose de una cinta entretenida y con más de una divertida ocurrencia, lo que más destaca en este nuevo trabajo del codirector de 45 segundos es su capacidad para definir personajes, dotando a cada uno y una de una entidad propia y una psicología particular que nos permite adivinar un pasado y un posible futuro. Cabe destacar también la posible asunción de peligro por parte de algunos de sus intérpretes, especialmente Auquer y Gómez en el aire y Rodríguez Soto en el agua. El paisaje de Cadaqués en el que se sitúa la trama, aunque pretenda ser veraniego pero mucho no lo parezca, contribuye también a los evidentes atractivos de una cinta en la que sobresale la interpretación de la veterana Emma Vilarasau.

CREATURA El sexo robado

España 2023 112 min.
Dirección Elena Martín Gimeno Guion Elena Martín y Clara Roquet Fotografía Alana Mejía González Música Clara Aguilar Intérpretes Elena Martín, Oriol Pla, Álex Brendemühl, Clara Segura, Clàudia Dalmau, Mila Borrás, Marc Cartanyà, Carla Linares, Teresa Vallicrosa Estreno en el Festival de Cannes 20 mayo 2023; en España 8 septiembre 2023

Tras varios trabajos como actriz y/o realizadora en cortometrajes, películas y series de televisión, Elena Martín saltó a la dirección de largometrajes hace cinco años con Júlia ist, un trabajo impreciso y rudimentario pero con cierta personalidad, en el que la actriz y directora analizaba el proceso de cambio de una joven algo tímida y reservada tras su paso por el programa Erasmus en un Berlín no tan fascinante ni creativo como cabía esperar. Con una notable madurez a sus espaldas, ahora presenta un film mucho mejor acabado y con una intención más afilada, la de mostrar el grado de insatisfacción sexual al que una mujer ha sido condenada a lo largo de tantos siglos de represión y mala educación, todavía perceptible en determinados ambientes burgueses como el que retrata en su segundo film, casa familiar rural con encanto incluida.

Mila, la protagonista de su película, sufre a lo largo de su todavía corta vida, representada en tres momentos significativos de ella, la niñez, la adolescencia y la madurez profesional y sentimental, las coacciones y convenciones a las que la sociedad le ha condenado. Incapaz como niña de comprender cuáles son los límites a la exploración de una sexualidad cuyo descubrimiento podría ser mucho más saludable y reconfortante a tan temprana edad, Mila sufre después los ataques machistas y misóginos de propios y extraños cuando apenas coge impulso para satisfacer los mismos deseos a los que los hombres siempre hemos tenido derecho. Ya se sabe, hombre que folla mucho, machote; mujer, puta. Así, con el mismo descaro y sordidez con que lo defino, lo sufre ella. Y para dejar constancia simbólica de todo este proceso de íntima frustración, la joven sufre una urticaria fruto quizás del estrés, o más bien de esa frustración que deriva de la incomprensión.

Martín logra un trabajo depurado, muy trabajado a todos los niveles, como consta en el sofisticado uso del sonido, ya apreciable en su anterior trabajo, sobre todo cuando hacía aparición la música electrónica en clubes y garitos. Pero es en el metraje donde se le va la mano, exhibiendo cierta reiteración innecesaria que se podría haber ahorrado con un discurso más preciso y simplificado, y media hora menos de duración. Con todo, la cinta le ha valido el Premio a la mejor película europea en la Quincena de realizadores del pasado Festival de Cannes.