SIEMPRE ES INVIERNO Corazón perdido

España 2025 117 min.
Guion y dirección David Trueba, según su novela “Blitz” Fotografía Agnès Piqué Corbera Música Maika Makovski Intérpretes David Verdaguer, Isabelle Renaud, Amaia Salamanca, Jon Arias, Vito Sanz, Carla Nieto, Elsy Gomes, Naiara Carmona, Violeta Rodríguez Estreno en la Seminci 31 octubre 2025; en salas 7 noviembre 2025

No logramos entender cuál es el significado en el juego de la palabra blitz, que da título a la novela de David Trueba en la que se basa su última película. Conocemos el significado de la palabra, bombardeo, pero no acertamos a comprender la relación con el argumento que plantea. Percibimos que nos quiere hablar de un personaje muy perdido, en lo personal y en lo laboral, que acaba de sufrir una ruptura sentimental y un fracaso laboral, y que una sirena bastante mayor que él le ha rescatado del abismo. En medio, nos damos cuenta de que este trabajo es un caramelito para David Verdaguer, que logra conmover y divertir a partes iguales sin echar nunca mano de la sobreactuación ni la estridencia, siempre en su justa medida, con delicadeza y sutileza. Junto a él, Amaia Salamanca e Isballe Renaud logran darle una réplica perfecta, y todo envuelto en la magia de la aventura fuera de tu entorno, en otro país, en otra ciudad, en este caso Lieja en Bélgica.

Cuenta además con un par de secuencias memorables, una en el congreso al que el protagonista asiste para presentar un proyecto arquitectónico; la otra, en el tren de Barcelona a Madrid. Crónica de descubrimientos a una edad en la que se cruza la frontera que lleva a la madurez definitiva, sin marcha atrás. Y todo en un tono de comedia triste, nostálgica, para convencernos de las bondades del amor, y de que sin él siempre es invierno.

Hablada casi toda en inglés, por aquello del romance internacional, se trata de una película sensible y elegante, bien escrita, dirigida con cariño e interpretada con responsabilidad. Aún a riesgo de resultar ridículos, nos cabe reprocharle que Verdaguer y Salamanca paseen por un carril bici o que él deje correr el agua de la ducha de forma larga y continuada sin meterse en ella. Malas enseñanzas, que decía mi padre.

EL HOMBRE BUENO Soso cuarteto a la luz del Mediterráneo

España 2024 79 min.
Guion y dirección David Trueba Fotografía Ignacio Gabasa Intérpretes Jorge Sanz, Vito Sanz, Macarena Sanz, Aia Pérez Estreno en el Festival de Málaga 6 marzo 2024; en Movistar+ 18 agosto 2024

Que haya tardado tres años en estrenarse, haciéndolo directamente en blue ray y las plataformas digitales, podemos interpretarlo como que dado su carácter intimista y sus modos de ensayo, no encontrara distribución o línea de exhibición adecuada, o que su principal artífice, David Trueba, no estuviera suficientemente satisfecho con los resultados. Teniendo en cuenta que el hermano de Fernando tiene un público ya definido y determinado, que hace que sus películas se sigan con mayor o menor interés, pero al menos con una cuota fija, nos decantamos por la segunda hipótesis, considerando además que nos ha parecido una cinta bastante fallida y definitivamente deshilvanada. Trata la sempiterna crisis matrimonial desde los ojos de quien ha sufrido un trauma sentimental de manual, expuesto todo a la impostura más descarada, los diálogos más artificiosos y la estructura más caprichosa. Algo así como un aria que se convierte en dueto, trío y hasta cuarteto, pero sin la naturalidad, la gracia y la elegancia que destilan los trabajos de Mozart, y eso que todo a lo que aspira es a una naturalidad cien por cien.

Trueba tira del actor fetiche de su sobrino Jonás, toma algo de su estilo aparentemente improvisado, y ofrece el papel protagonista a quien ya dedicó hace más de una década una serie de televisión, ¿Qué fue de Jorge Sanz?. Al final es éste quien sale mejor parado, contenido y sereno, algo mejor de condición física de la que exhibe ahora, frente a un matrimonio tan soso como desorientado al que dan vida el referido Vito Sanz y la sonriente y poco más Macarena Sanz. Desconocemos si tienen entre ellos algún vínculo familiar; creemos que no, por lo que la operación de cásting se nos antoja tan caprichosa e intencionada como todo lo demás. Lo de la niña Aia Pérez mejor ni lo comentamos. 

Quizás el único motivo de la película fue disfrutar de unas vacaciones en los extraordinarios parajes baleares en los que está rodada, lo mejor de la película, y aprovechar la canción del valenciano Raimon Veles e vents, según texto arcaico de Ausìas March, sobre los misteriosos e insondables vaivenes del amor. Y con todos estos ingredientes nos preguntamos si no podría haber extraído un producto más fresco y subyugante.

SABEN AQUELL Una mirada sensible a un triste pasado

España 2023 109 min.
Dirección David Trueba Guion David Trueba y Albert Espinosa, según la novela de Gerard Jofra Fotografía Sergi Vilanova Claudín Música Andrea Motis Intérpretes David Verdaguer, Carolina Yuste, Pedro Casablanc, Ramón Fontseré, Marina Salas, Matilde Muñiz, Quimet Pla, Cristina Hoyos, Ferrán Rañé, Márius Vila i Ametller, Jacob Llopis Estreno 1 noviembre 2023

Siempre activo en el documental, David Trueba no se ha prodigado sin embargo demasiado en la ficción. Desde su debut en 1996 con La buena vida, apenas ha dirigido ocho largometrajes antes de esta biografía del humorista Eugenio. Con escalas fundamentales en Soldados de Salamina y Vivir es fácil con los ojos cerrados, y tres años después de estrenar casi de tapadillo A este lado del mundo, su particular incursión en el trágico mundo de la inmigración, Saben aquell podría ser una de sus mejores películas. No hemos leído el libro del hijo de Eugenio en que se basa, pero acertamos a comprender que debe estar escrito con el mismo cariño con el que Trueba ha confeccionado su triste y a la vez divertido homenaje al humorista catalán. Una combinación que refleja a la perfección el carisma de este personaje, capaz de hacernos reír hasta la médula a pesar de no mudar jamás un rictus triste y extremadamente serio, el mismo que según la información previa que tengamos puede hacernos reír o compartir su misma soledad y tristeza.

A diferencia de otras biografías similares, no se trata aquí ni mucho menos de desmitificar al homenajeado ni mostrarlo como un ser atormentado y agobiado por los vicios, aunque fume lo indecible, previo aviso de que sea inevitable para reflejar la época y la personalidad del retratado. Surge así ante nuestros ojos como una persona muy cariñosa y delicada, capaz de protagonizar una historia de amor tan sensible y emotiva como la que vivió junto a su esposa de origen andaluz, Conchita. En este sentido, la interpretación de Verdaguer y Yuste resulta fundamental para llevar a buen puerto esta empresa, y por supuesto que cumplen con nota alta su cometido, él como perfecto recreador del estilo de Eugenio, además de resultar convincente y carismático en sus intervenciones domésticas, y ella perfecta una vez más, en esta ocasión como fiel compañera y humilde cómplice de su éxito. El paso del tiempo, especialmente en un país que atravesó del gris del franquismo a la esperanza de la democracia, y que hoy sufre de nuevo la bipolarización por un anticatalanismo absurdo e incomprensible, convierte la sensibilidad con la que Trueba ha dirigido su película en una de las aportaciones más inteligentes y emocionantes al encuentro entre culturas, sobre todo centrándose en la figura de Conchita, andaluza catalanoparlante perfectamente integrada en un ambiente que hoy tantos se empeñan en considerar hostil.

Una perfecta ambientación y la referencia a grandes iconos del momento, igualmente trágicos, como Cecilia o Nino Bravo, siempre tratado desde el respeto y la sensibilidad más absoluta, completan un film tan disfrutable como éste. Especial atención merecen las intervenciones de los directores Paco Plaza dando vida a Chicho Ibáñez Serrador, Félix Viscarret a un concursante del Un, dos, tres, y Sigfrid Monleón a un sacerdote, así como Miriam Díaz Aroca haciéndose cargo del personaje de Mayra Gómez Kemp. Pedro Ruiz y Mónica Randall interpretándose a sí mismos, o Lara Dibildos a su propia madre, Laura Valenzuela. Una mirada a un pasado a la vez tan triste y entrañable como el propio devenir de Eugenio Jofra y su encantadora familia.