AGÁRRALO COMO PUEDAS Ver para (no) creer

Título original: The Naked Gun
USA 2025 85 min.
Dirección Akiva Schaffer Guion Dan Gregor, Doug Mand y Akiva Schaffer, según los personajes creados por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker Fotografía Brandon Trost Música Lorne Balfe Intérpretes Liam Neeson, Pamela Anderson, Paul Walter Hauser, Danny Huston, CCH Pounder, Kevin Durand, Liza Koshy, Busta Rhymes, Cody Rhodes, Eddie Yu, Michael Beasley Estreno en Estados Unidos 1 agosto 2025; en España 22 agosto 2025

No nos invitaba especialmente el tráiler de esto que llaman reboot a ver la película. Sin embargo, ante la avalancha de críticas positivas, enalteciendo el trabajo de recuperación que han llevado a cabo el actor y showman Seth MacFarlane y el director Akiva Schaffer del éxito de los noventa que crearon el trío Jim Abrahams y los hermanos Zucker cuando uno de ellos probaba incluso con el cine más serio y convencional en películas como Ghost, y destacando también la supuesta reinvención de Liam Neeson como actor de comedia, decidimos comprobar cuáles eran los méritos de esta película que tantos elogios han suscitado. Y una vez más, no damos crédito. Ni de lejos logra ser tan divertida como aquel trío de películas de referencia, que ni son clásicos ni tan estimulantes como hoy se quiere ver, y que a su vez perpetuaron el éxito de otras sagas como Aterriza como puedas, Hot Shots o la película suelta Top Secret.

La imposición puritana de lo políticamente correcto ha rebajado el tono grosero de aquellas cintas y la serie Police Squad, protagonizadas por Leslie Nielsen, lo que por un lado se agradece, si no fuera porque rebaja también su propia comicidad. Con un argumento tan simple como delirante, pretexto absoluto para la sucesión (no tan interminable) de gags, chistes y ocurrencias que, faltaría más, nos hacen reír a veces a carcajadas, Neeson no hace sino perpetuar su carisma como actor de intriga y acción, pero prestándose a situaciones y diálogos escritos a menudo a ¡seis manos! (a los tres guionistas acreditados hay que sumar Mark Hentemann, Alec Sulkin y el propio Seth MacFarlane) que lo convierten de la noche a la mañana en actor de comedia, mientras Pamela Anderson saborea su propia recuperación tras el reconocimiento obtenido con The Last Showgirl, perpetuando a su vez el icono de mujer fatal objeto del deseo.

Secuencias como la del romántico fin de semana en la nieve convertido en pesadilla terrorífica, o la junta de viejos e inocentes accionistas del malvado de turno, redimen en parte a la película de lo que a la postre no deja de ser otro artificio para hacer caja, evidenciando una vez más la sequía de ideas nuevas en la todavía considerada meca del cine. Fallecido Nielsen, cabe destacar el cameo de Priscilla Presley, sumando a las intervenciones esporádicas del rapero Busta Rhymes, el luchador Cody Rhodes o el veterano cómico Al Weird Yankovic, de quien Schaffer dirigió un biopic protagonizado por Daniel Radcliffe hace unos años. Quienes se queden a disfrutar de los títulos de crédito finales, encontrarán en ellos más de un chiste ocurrente.

EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES No habrá paz para los asesinos

Título original: In the Land of Saints and Sinners
Irlanda-Reino Unido-USA 2023 106 min.
Dirección Robert Lorenz Guion Terry Loane y Mark Michael McNally Fotografía Tom Stern Música Diego, Lionel y Nora Baldenweg Intérpretes Liam Neeson, Kerry Condon, Jack Gleason, Ciarán Hinds, Colm Meaney, Srag Greene, Desmond Eastwood, Conor McNeill, Seamus O’Hara, Niamh Cusack, Michelle Gleason, Valentine Olukoga Estreno en el Festival de Venecia 6 septiembre 2023; en Estados Unidos 29 marzo 2024; en Irlanda y Reino Unido 26 abril 2024; en España 3 julio 2024

Liam Neeson interpreta a justicieros y personajes turbios como otros se dedican a la fontanería o la abogacía. Se ha especializado, quizás muy a su pesar, en esos papeles y como buen profesional, los borda. Su carisma y su imponente presencia se hace con ellos con total facilidad, logrando convencernos sea cual sea el argumento. En esta ocasión se encarga de dirigirle Robert Lorenz, que hace un par de años lo dirigió en El protector y hace una década debutó en la dirección con Golpe de efecto, la última película en la que Clint Eastwood ejerció sólo como actor. Con la pericia de Terry Loane al guion, tan atraído por personajes ex combatientes de la Segunda Guerra Mundial, como ese Pierce Brosnan que protagonizaba El último soldado, dirigida por Loane y estrenada hace apenas unos meses, o este Finbar Murphy al que da vida Neeson en una Irlanda ambientada en los años setenta, en pleno conflicto político y militar, como lo define la propia cinta, entre el IRA y las fuerzas británicas.

Lorenz logra imbuir a su película de un notable y loable espíritu triste y melancólico, gracias en gran medida a los bucólicos paisajes y la fotografía de Tom Stern. Pero sobre todo a la tristeza que azota a sus personajes, sean del bando que sean, convencidos unos y otros de su lucha sin reparar en el daño infligido a miles de inocentes, pero sin menospreciar tampoco sus propósitos. Así, la clásica película de acción con antihéroe, y éste tiene mucho que justificar éticamente, se combina con el trágico recuerdo de tantas vidas que quedaron por el camino, con el acierto del director y guionistas de respetar la dignidad de estos recuerdos, ofreciendo un espectáculo entretenido y con buen ritmo al que no falta su toque de reflexión.

Con una secuencia de arranque devastadora, de esas que te deja muy mal cuerpo, la cinta deambula entre los fantasmas de quien pretende exorcizar su pasado y quienes pretenden recodificar el futuro. A todo esto contribuye el notable reparto, cargado de rostros familiares de la isla, como Ciarán Hinds, Kerry Condon, Colm Meaney y Jack Gleason. Mención especial merece la hermosa, inspirada y melancólica banda sonora de los Baldenweg, pura intersección entre sonidos celtas y modos del spaguetti western.

LA MEMORIA DE UN ASESINO Thriller aseado y elegante

Título original: Memory
USA 2022 114 min.
Dirección Martin Campbell Guion Dario Scardapane, según el guion de Erik Van Looy y Carl Joos basado en la novela “De Zaak Alzheimer” de Jef Geeraerts Fotografía David Tattersall Música Rupert Parkes Intérpretes Liam Neeson, Guy Pearce, Monica Bellucci, Taj Atwal, Harold Torres, Ray Fearon, Ray Stevenson, Mia Sánchez, Daniel De Bourg, Natalie Anderson, Rebecca Calder, Scot Williams, Antonio Jaramillo Estreno en Estados Unidos 29 abril 2022; en España 22 julio 2022

Quizás no sea todo lo intensa e inquietante que debiera, pero no se puede negar que la última película dirigida por Martin Campbell (Casino Royale, La máscara del Zorro, Límite vertical) y protagonizada por Liam Neeson (en la línea de sus últimas interpretaciones) tenga cierta dignidad y aire distinguido. A partir de una película belga de hace casi veinte años, asistimos a una intriga sobre una organización criminal encargada de limpiar los trapos sucios de gente influyente, que en aquella pertenecían a la clase política y ahora suben el peldaño necesario para adaptarse a los tiempos y fija su atención en el gran empresariado, el que realmente maneja los hilos de la economía y la política mundial.

En este entorno, el guion apenas cambia algunas circunstancias de carácter secundario, convirtiendo la pareja de detectives de la original en un trío con mujer policía incluida, al político en una carismática empresaria, Amberes en El Paso en Texas (aunque insospechadamente recreada en Bulgaria) y la dualidad idiomática francés-flamenco en castellano-inglés. Por lo demás se limita a seguir el desarrollo de la original, con algunos cambios de poca enjundia, pero añadiendo una atmósfera quizás más malsana al conjunto, un reparto atractivo y un ritmo adecuado a este tipo de empresas.

Cabría reprocharle no sacar más partido al problema de pérdida de memoria de su protagonista, lo que quizás haya motivado como guion la inclusión de Guy Pearce (Memento) en el reparto. La crítica como es habitual resulta velada, algunas situaciones forzadas en alas de una mayor espectacularidad, pero el conjunto tiene cierto empaque y a veces incluso recuerda a aquel cine negro que quiso recuperarse en la década de los setenta del siglo pasado.

VENGANZA BAJO CERO Decesos en cadena

Título original: Cold Pursuit
Reino Unido-USA-Noruega-Canadá-Francia-Alemania 2019 118 min.
Dirección Hans Petter Moland Guion Frank Baldwin, según el original de Kim Fupz Aakeson Fotografía Phillip Øgaard Música George Fenton Intérpretes Liam Neeson, Laura Dern, Tom Bateman, Tom Jackson, Michael Eklund, Domenick Lombardozzi, Emmy Rossum, Julia Jones, Michael Adamthwaite, William Forsythe, Elizabeth Thai, Benjamin Hollingsworth Estreno en Estados Unidos 8 febrero 2019; en España 26 julio 2019

Tras el relativo éxito de Aberdeen en 2000, el director noruego Hans Petter Moland recibió su primer encargo norteamericano con la película Beautiful Country, protagonizada por Nick Nolte y Tim Roth. Después volvió al cine escandinavo, filmando varios films entre los que destaca Redención, de Los casos del departamento Q, y Kraftidioten, significativo título con su actor fetiche Stellan Skarsgaard como protagonista, que se tradujo internacionalmente como En orden de desaparición y aquí Uno tras otro para su distribución doméstica.

 

Éste su segundo trabajo para Estados Unidos, en coproducción con Reino Unido y varios países, es un remake fiel de aquella película en la que un conductor de máquina quitanieves se enfrenta a una guerra de narcotraficantes para vengar la muerte de su hijo. Del paisaje nevado de Noruega pasamos ahora al de Colorado, con nuestros ingeniosos distribuidores traduciendo el original Persecución fría por Venganza bajo cero, aprovechando así el filón de la trilogía Venganza con la que, junto a las películas de Jaime Collet-Serra (Sin identidad, El pasajero) ha forjado Liam Neeson su carrera como nuevo justiciero a lo Charles Bronson.

 

La cinta es un largo y continuado desprecio a la vida humana, que se toma muy a broma, enumerando los decesos y adornándolos según confesión religiosa. De otra manera hubiera resultado un trabajo obsceno y desalmado, pero así se convierte en un entretenimiento moderadamente divertido e intrigante, gracias sobre todo al buen ritmo que le impregna su realizador y la convincente interpretación de Neeson y el resto de su numeroso reparto. Eso no quita que sea desmesuradamente violento y poco edificante, lo que hace su visionado únicamente recomendable para mentes suficientemente maduras y cultivadas, para quienes el espectáculo solo resulte estimulante en cuanto a entretenimiento superfluo aun moralmente reprobable.