LEER "LOLITA" EN TEHERÁN El club de las lectoras invisibles

Título original: Reading Lolita in Tehran
Italia-Israel 2024 108 min.
Dirección Eran Riklis Guion Marjorie David, según la novela de Azar Nafisi Fotografía Hélène Louvart Música Jonathan Riklis Intérpretes Golshifteh Farahani, Zar Amir-Ebrahimi, Mina Kavani, Reza Diako, Arash Marandi, Catayoune Ahmadi, Sina Parvaneh, Bahar Beihaghi, Isabella Nefar, Lara Wolf Estreno en Italia 21 noviembre 2024; en Israel 15 mayo 2025; en España 24 julio 2025

Tras dos décadas trabajando bajo bandera de Israel, su país, con algún éxito menor como Los limoneros, el director Eran Riklis pasó a la escena internacional con cintas de escaso interés como Shelter y La trampa de la araña, hasta desembocar en esta bienintencionada pero definitivamente fallida crónica sobre la opresión de la mujer en el Irán del extremismo islámico. Basada en una novela de considerable impacto de la profesora de literatura Azar Nafisi, en la que cuenta sus propias experiencias desde finales de la década de los setenta, cuando cierto aperturismo a occidente levantó la esperanza del pueblo iraní, y especialmente de las mujeres, hasta fechas recientes en las que la opresión y el extremismo religioso acabaron definitivamente con esa esperanza y la necesidad de un exilio efectivo, hasta entonces sólo interior. En este periplo, la protagonista pasa de dar clases de literatura inglesa en la Universidad de Teherán a formar un club privado y clandestino dirigido a mujeres anuladas que sólo ahí encuentran su espacio para expresar y exhibir su libertad.

A la propia Nafisi da vida una siempre estupenda Golshifteh Farahani, a quien descubrimos de la mano de Asghar Farhadi en la metafórica A propósito de Elly, y después ha paseado su talento y belleza por el cine internacional en títulos como Los dos amigos, Dioses y reyes, Paterson o la última entrega de los Piratas del Caribe. El resto, una solvente comunidad de actrices que hacen lo que pueden para insuflar vida en una película más bien alicaída, dirigida sin la fuerza ni la intensidad que un tema tan espinoso demanda, lo que ya es difícil tratándose de la eterna denuncia de las religiones como génesis y fruto de tanto dolor e injusticia. Puede que su condición israelí, aunque con ayuda en la producción del cine italiano, mengüe ese aspecto, quedándose en mera y consabida denuncia del extremismo islámico, sin parangonarlo con otras religiones que hicieron de las suyas en el pasado y también en el presente, como la que profesa precisamente un estado tan poco laico como es el propio Israelí.

Tampoco la división en tantos capítulos como famosas novelas se analizan, El gran Gatsby de Fitzgerald, Lolita de Nabokov, Daisy Miller de James y Orgullo y prejuicio de Austen, encuentran reflejo convincente en las experiencias y disquisiciones de las protagonistas, ya sea la moral, la condición de la mujer como mero objeto, su lucha por la libertad o el sometimiento a las costumbres sociales imperantes. Quizás con un mayor ahínco en este apartado se habría logrado un film más atractivo, acertado y convincente. Un ritmo narrativo más fluido podría haber potenciado su calidad como vehículo de denuncia y enseñanza moral. 

SEFF 2019. SINÓNIMOS No queda donde ocultarse

Título original: Synonymes
Francia-Israel-Alemania 2019 123 min.
Dirección Nadav Lapid Guion Nadav Lapid y Haim Lapid Fotografía Shai Goldman Intérpretes Tom Mercier, Quentin Dolmaire, Louis Chevillotte, Uria Hayik, Olivier Loustau, Yehuda Almagor, Léa Drucker Estreno en el Festival de Berlín 13 febrero 2019; en Israel 28 febrero 2019; en Francia 27 marzo 2019; en el Festival de Sevilla 13 noviembre 2019

Nadav Lapid, que tanto sorprendió hace cinco años con La profesora de parvulario, sigue confiando en la fuerza de las palabras y en este caso particular del idioma como herramienta para expresar nuestras emociones y sentimientos y huir de aquello que nos disgusta o perturba. Yoav es un joven israelí que aterriza en París para trabajar en su embajada como personal de seguridad. Sin embargo pronto descubriremos que su razón para buscar su sitio en la capital francesa es huir de una guerra permanente, la que sufre y provoca su país desde que se proclamó como estado. Claro que esto es simplificar mucho las cosas en un film en el que el extraño comportamiento de un joven que parece más que trastornado va fijando el devenir de los acontecimientos, todo en un conjunto en el que se percibe una fuerte tensión sexual, exprimida por las miradas y los cuerpos cercanos y una generosa exhibición de la hermosa anatomía del protagonista. Habría que manejar los recursos y lenguajes que el director israelí parece querer estar instaurando en esta cinta con la que obtuvo el Oso de Oro en Berlín, para poder analizar en su justa medida y sin miedo a equivocarnos el posible trasfondo que parece querer transmitir un film tan caprichoso como pretencioso. Pero la ciudad de la luz no parece ser ya el lugar idóneo para hacer volar la imaginación; también allí se ha establecido el caos y la represión y puede que Yoav no encuentre su lugar en el mundo.

LA PROFESORA DE PARVULARIO Un mensaje más explícito

Título original: The Kindergarten Teacher
USA 2018 96 min.
Guión y dirección Sara Colangelo, según la película de Nadav Lapid Fotografía Pepe Ávila del Pino Música Asher Goldschmidt Intérpretes Maggie Gyllenhaal, Paker Sevak, Rosa Salazar, Anna Baryshnikov, Michael Chernus, Gael García Bernal, Ajay Naidu, Samrat Chakrabarti, Daisy Tahan, Sam Jules Estreno en el Festival de Sundance 19 enero 2018; en USA (Netflix) 12 octubre 2018; en España 12 abril 2019

El Festival de Cine Europeo de Sevilla distinguió con el Giraldillo de Plata a la película israelí La profesora de parvulario en su edición de 2014. Su director, Nadav Lapid, se ha convertido en este remake americano en productor y ha trasladado el espíritu de su poética y enigmática película a la idiosincrasia del pueblo nortemaricano, con la complicidad de la realizadora Sara Colangelo, que a la vista de los resultados parece haberse tomado la empresa muy en serio. La diferencia entre las dos cintas reside fundamentalmente en la encantadora presencia de esa desaprovechada actriz que es Maggie Gyllenhaal, quien con ayuda del entrañable niño en quien descubre dotes artísticas, se gana el interés del público.

 

Su mensaje es también más directo y evidente, no tan sujeto a interpretación y explicación como lo estaba en su original israelí. La fuerza de la poesía, el talento, la diferencia y la singularidad que esta profesora encuentra en un niño de apenas seis años, y que tratará de preservar en un mundo que premia el poder y el dinero por encima de cualquier otra apreciación, encuentra en la película de Colangelo una caligrafía clara y concisa, con una estructura dramática y narrativa más clásica y digerible que la de su homónima, lo que convierte al producto final en más simpático y su mensaje más preciso y explícito, y por extensión más democrático.

 

Se presentó en el Festival de Sundance, donde obtuvo el premio a la mejor dirección de drama, aunque su intención era estrenarse en la plataforma digital Netflix, y sin embargo, al contrario que otras producciones similares, ha llegado a nuestras pantallas comerciales, después de verse también en el Festival de Gijón. Entre los secundarios destacan Gael García Bernal como profesor de poética, y la hija de Mikhail Baryshnikov en un papel episódico pero relevante.