PUÑALES POR LA ESPALDA: DE ENTRE LOS MUERTOS Entretenido enredo criminal

Título original: Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery
USA 2025 144 min.
Guion y dirección Rian Johnson Fotografía Steve Yedlin Música Nathan Johnson Intérpretes Daniel Craig, Josh O’Connor, Glenn Close, Josh Brolin, Mila Kunis, Jeremy Renner, Kerry Washington, Andrew Scott, Cailee Spaeny, Daryl McCormack, Thomas Haden Church, Annie Hamilton Estreno en el Festival de Toronto 6 septiembre 2025; limitado en Estados Unidos 26 noviembre 2025, y en España 28 noviembre 2025; en Internet (Netflix) 12 diciembre 2025

El director de Looper y Los últimos Jedi insiste en poner a prueba su imaginación e ingenio con esta tercera entrega de los misterios de Benoit Blanc, el detective al que da vida Daniel Craig en un estilo distinto al del agente 007 pero igualmente con un inconfundible sello británico. Rian Johnson se encarga también en este título del guion, igual que lo hizo en los dos anteriores, combinando la ya conocida fórmula del elenco de estrellas involucradas en un crimen sofisticado, ahora con el universo gótico de fabuladores como Allan Poe. El resultado puede parecer artificioso, pero no se le puede negar habilidad para mantenernos interesados, incluso inquietos, ante el desafío que siempre suponen estos trabajos en los que averiguar quién cometió el crimen se convierte en un reto para nuestro intelecto.

Johnson vuelve a sorprendernos y aliviar nuestra sed de Agatha Christie, mientras una cuidada ambientación, esta vez en el seno de una pequeña y muy conservadora comunidad católica en el estado de Nueva York, logra que sintonicemos inmediatamente con la propuesta. No falta la ironía, el sarcasmo y el humor imprescindibles en este tipo de propuestas, a la vez que ese siempre agradecido desfile de rostros conocidos, algunos tan populares como Glenn Close o Josh Brolin, y otros representantes de las nuevas generaciones, como Cailee Spaeny (Priscilla) o Daryl McCormack (Buena suerte, Leo Grande).

Tampoco hay que pedirle más a una cinta que aprovecha sus bien dosificados y generosos recursos. Así, con la ayuda de una mente suficientemente hábil para crear tan estimulante intriga, arropada por el mismo equipo técnico y artístico que las anteriores entregas, el entretenimiento está asegurado y cabe esperar con interés nuevos capítulos de la serie.

QUEER El amor es la droga

Italia-USA 2024 135 min.
Dirección Luca Guadagnino Guion Justin Kuritzkes, según la novela de William S. Burroughs Fotografía Sayombhu Mukdeeprom Música Trent Reznor y Atticus Ross Intérpretes Daniel Craig, Drew Starkey, Jason Schwartzman, Lesley Manville, Drew Droege, Omar Apollo Estreno en el Festival de Venecia 3 septiembre 2024; en Estados Unidos 13 diciembre 2024; en España 1 enero 2025

En sólo un año, Guadagnino ha colocado dos películas en la cartelera y ha suscitado la atención de crítica, público y premios. Vuelve a confiar en el debutante guionista de Rivales para adaptar una de las tan difíciles novelas de William S. Burroughs, que a pesar de ello ha sido llevado a la pantalla en al menos otras dos ocasiones, El almuerzo desnudo de David Cronenberg y Drugstore Cowboy de Gus Van Sant. Queer es, si no la última, una de sus últimas creaciones, coincidiendo con las otras en la proliferación de drogas, alcohol y sexo, constantes en la creación literaria de la Generación Beat, formada por escritores contestatarios estadounidenses de la década de los cincuenta del pasado siglo. Coincide Queer con El almuerzo desnudo no sólo en su representación de secuencias de carácter onírico, sino también en la elección de protagonista, algo seguramente inconsciente, Daniel Craig ahora, Peter Robocop Weller entonces, de parecidos físicos considerables.

Craig, por su parte, retoma uno de los papeles que le hicieron notable a finales de los noventa, cuando interpretó al amante de un torturado Francis Bacon en El amor es el demonio. Las tornas se han cambiado y ahora es él el atormentado creador, en su caso escritor, que cae en las redes del amor imposible y redentor cuando conoce a un joven apolíneo en su exilio mejicano, repudiado de Estados Unidos por su condición de heroinómano. La época y el lugar influyen para que el joven se pavonee y seduzca a discreción sin asumir abiertamente su condición homosexual, lo que le lleva a no considerar una relación firme y seria, y sumerja al protagonista en una vorágine de adicción y perdición que le lleva a adentrarse en el misterio de la jungla para buscar el elixir que le permita fundirse con su amante, en una de las escenas más empedernidamente románticas jamás vistas, impulsada por una cuidada coreografía a la que los cuerpos sensuales de Craig y Drew Starkey se prestan con absoluto deleite.

Ayuda a mantener toda esta atmósfera soñada e irreal una puesta en escena deliberadamente artificiosa, a fuerza de maquetas, decorados, trasparencias e infografía, y de una colorista y muy estilizada fotografía del internacional Sayombhu Mukdeeprom, descubierto en el cine de Apichatpong Weerasethakul (Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas, Memoria) y catapultado con las películas del portugués Miguel Gomes (Las mil y una noches, Grand Tour) y los estadounidenses Ron Howard (13 vidas) y M. Night Shyamalan (La trampa). Por su parte, Daniel Craig borda su papel, lo que le ha valido entrar en las quinielas de premios del año, tanto como lo hace su compañero de reparto e incluso un engordado Jason Schwartzman. Aunque cabe preguntarse si Craig no está igual de bien en cualquiera de sus incursiones jamesbondianas, especialmente en Skyfall, y todo esto de los premios y reconocimientos no responda más que a otro cliché.

PUÑALES POR LA ESPALDA: EL MISTERIO DE GLASS ONION La fórmula Agatha Christie se desmadra

Título original: Glass Onion: A Knives Out Mystery
USA 2022 139 min.
Guion y dirección Rian Johnson Fotografía Steve Yedlin Música Nathan Johnson Intérpretes Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monàe, Kathryn Hahn, Leslie Odom jr., Jessica Henwick, Madelyn Cline, Dave Bautista, Kate Hudson, Noah Segan, Jackie Hoffman, Dallas Roberts Estreno en el Festival de Toronto 13 septiembre 2022; en España y Estados Unidos 23 noviembre 2022; en Netflix 23 diciembre 2022

El nuevo caso del detective Benoit Blanc, una suerte de Hercules Poirot contemporáneo, se desarrolla en una mansión ubicada en una isla privada en Grecia, cuyo nombre Glass Onion (Cebolla de cristal) es un homenaje a una canción de Los Beatles y una referencia a la cúpula que corona la gran casa y donde se desarrollan algunos de los acontecimientos claves de la película.

El misterio de Glass Onion repite la fórmula de éxito que convirtió su predecesora, Puñales por la espalda, en un fenómeno taquillero hace tres años. Ahora la acción se desarrolla en plena pandemia, se articula de nuevo en torno a la fórmula habitual en los relatos más glamurosos de Agatha Christie, aquellos que convocaban una multitud de personajes, todos con motivos para matar a la víctima de turno, haciendo del ingenio y la filigrana su móvil de éxito. El problema es que la cosa funciona mientras imita ese ilustre referente, pero fracasa cuando se hace presente el disparate y el desmadre marcas de nuestro tiempo, algo que tratándose del director de Los últimos Jedi y Looper, se podría haber controlado con más pericia. Con todo la función resulta muy entretenida, con más acción y humor añadidos al original, y con la inevitable carga crítica, esta vez contra quienes ejercen la influencia necesaria para favorecer a otros en distintos ámbitos y cómo esta manipulación hace que nuestros referentes sean tan mediocres.

Hay muchos detalles en el camino, incluido chistes privados, algunos de ellos musicales, como los que hacen referencia a Bach o a la música de Philip Glass, una de cuyas notas más características marca las horas con la voz del actor Joseph Gordon-Levitt, protagonista de Looper. También cameos de todo tipo, entre ellos Yo-Yo Ma (de nuevo la música), Hugh Grant, Ethan Hawke, Kareem Abdul-Jabbar, Serena Williams y los más emotivos de Stephen Sondheim y Angela Lansbury a través de una multipantalla como cuando estábamos confinados.

SIN TIEMPO PARA MORIR y todo el tiempo del mundo para amar

Título original: No Time to Die
Reino Unido 2021 163 min.
Dirección Cary Joji Fukunaga Guion Neal Purvis, Robert Wade, Cary Joji Fukunaga y Phoebe Waller-Bridge, según los personajes creados por Ian Fleming Fotografía Linus Sandgren Música Hans Zimmer Intérpretes Daniel Craig, Lèa Seydoux, Rami Malek, Lashana Lynch, Ralph Fiennes, Ana de Armas, Naomie Harris, Ben Whishaw, Christoph Waltz, Jeffrey Wright, Roy Kinnear, Dali Benssalah, Billy Magnusson, David Dencik Estreno en Reno Unido 30 septiembre 2021; en España 1 octubre 2021

Aunque hoy no son pocas las sagas y seriales cinematográficos que invaden la cartelera, con los superhéroes de Marvel a la cabeza, ningún estreno logra alcanzar la categoría de acontecimiento como lo siguen haciendo las películas de James Bond. Como si uno de esos secretos de Estado que tan sigilosamente se encargan de mantener los personajes creados por Ian Fleming hace casi setenta años, los responsables de Sin tiempo para morir han conseguido guardar todos los secretos que contiene esta última película de la saga, desde su primer intento de estreno en abril de 2020 hasta hoy, pasando por un segundo intento el pasado mes de noviembre. Algo sorprendente en estos tiempos de redes sociales y falta absoluta de discreción en cualquier campo. Daniel Craig se despide del personaje, pero ¿se trata solo de eso o hay más? Un rótulo asegura al final de los títulos de crédito que James Bond regresará, y eso nos deja tranquilos. Sin embargo, ¿dónde va a quedar el reboot de la serie que se inició con Casino Royale, con un Bond todavía sin los dos ceros que le otorgan licencia para matar, y continuó con el personaje adoptando su forma más dramática conocida, sensible al amor y rendido al luto?

Craig protagonizó cinco títulos enlazados entre sí como un culebrón, algo inédito en la serie hasta entonces, y los guionistas de esta última entrega, entre los que se encuentran el director Cary Joji Fukunaga (Sin nombre, Jane Eyre) y la actriz y escritora en alza Phoebe Waller-Bridge, hermana de la compositora Isobel Waller-Bridge (Emma.), se las han ingeniado para cerrar el círculo emparentando ésta con el único título que protagonizó el australiano George Lazenby, hace cincuenta años. También Al servicio secreto de su majestad estuvo marcada por la tragedia y el amor romántico, aunque en aquella pudimos disfrutar del humor y el glamour durante todo el metraje antes de enfrentarnos al fatal destino. La bellísima balada We Have All the Time in the World que John Barry y el letrista habitual de Burt Bacharach, Hal David, escribieron para aquel indispensable título, y a la que Louis Armstrong prestó su singularísima voz, nos da ahora la pista de ese círculo cerrado, a la vez que justifica la importancia del tiempo en esta y cualquier aventura vital a la que nos enfrentemos. Un apasionado Hans Zimmer se encarga también de entroncar con la película de Peter Hunt citando éste y su tema principal en su intrigante y enérgica partitura para esta historia crepuscular.

Pero ¿Qué hay entre tanta cita y referencia? Una película que se toma su tiempo, es la más larga de la serie, y que ahorra a propósito en espectacularidad. No hay aquí secuencias como la de África en Casino Royale, Siena en Quantum of Solace, Estambul o el metro de Londres en Skyfall, y desde luego no como el extraordinario arranque de Spectre en México. Hay más espacio para el drama, el diálogo, la tragedia y los cambios de registro, sin por ello afectar a su equilibrio interno. Comienza en tono romántico, le sigue una discreta secuencia de acción por las calles de Matera, una pintoresca población cerca de Bari, y tras los habituales títulos de crédito, esta vez con la voz de la chica de moda, Billie Eilish, parece que la cosa se vaya a entregar al humor y la diversión más desenfadada, con una secuencia en Cuba que sirve para lucimiento de Ana de Armas como ágil y enérgica agente también con doble cero. Luego deriva hacia la tragedia y el crepúsculo, se juega al despiste para vislumbrar el futuro de la serie, y una advenediza Lashana Lynch se adjudica el 007 mítico tras un nuevo intento de apartar a nuestro héroe de una misión visionaria que coloca a una amenaza bacteriológica como principal problema del mundo, algo así como la conspiración que muchos asocian a la pandemia que ha aplazado dos veces el estreno de la película.

Blofeld en el cuerpo y el alma de un espléndido Christoph Waltz, y el villano contenido y misterioso al que encarna Rami Malek, se convierten en los rivales del más famoso superagente del mundo, mientras todo el imaginario humano de la serie va pasando ante nuestros ojos, con M, Moneypenny, Q y Felix Leiter a la cabeza. Léa Seydoux rivaliza con sus antecesoras Diana Riggs (otra vez Al servicio secreto de su majestad) y Eva Green (Vesper Lynd en otra vez Casino Royale), completando el trío de mujeres que hicieron a Bond, James Bond, plantearse un cambio de rumbo. No es el momento de morir, existe esperanza y redención en el amor, hay todo el tiempo del mundo para amar, porque eso sí que es eterno.