CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN Aventuras al servicio de la inteligencia

Título original: How to Train Your Dragon
USA 2025 125 min.
Guion y dirección Dean DeBlois, según el libro de Cressida Cowell Fotografía Bill Pope Música John Powell Intérpretes Mason Thames, Gerard Butler, Nico Parker, Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn Estreno en España 12 junio 2025; en Estados Unidos 13 junio 2025

Los remakes se producen para hacer caja, pero es cierto que algunos son muy útiles. Volver a acercarse al universo que Dreamworks creó a partir del libro de Cressida Cowell, siempre merece la pena. Es como volver a ver una y otra vez una misma película a la que le tenemos mucho afecto, y descubrir siempre o casi siempre cosas nuevas, con el añadido de que en esta ocasión la traslación de dibujos animados digitales a imagen real, hasta donde la infografía lo permite, genera unas texturas y una atmósfera diferentes a la del original. Dean DeBlois apenas se ha empeñado en uno o dos títulos desde que comenzara su carrera como director en 2002, precisamente con Lilo & Stitch junto a Chris Sanders, que también ha conocido este año su versión en imagen real. Por un lado este producto de la Disney y por otro la trilogía de Cómo entrenar a tu dragón, que ahora se completa con esta primera versión con personajes de carne y hueso. Producir Robot salvaje completa su concentrada carrera.

Hace quince años, Cómo entrenar tu dragón saltaba a la pantalla con sus vistosos paisajes, su contagiosa alegría y su fecunda vitalidad. Pero sobre todo llamaba la atención su inteligente mensaje, ideal para llegar a los públicos más jóvenes y receptivos. Hablaba de la diferencia, del miedo y la ignorancia, y de cómo combatirlo desde el entendimiento, o lo que es lo mismo la educación, procurando convivencia, respeto y comprensión en lugar de violencia y combate. Un mensaje si acaso hoy tan útil y necesario como nunca, cuando la tan deseada convivencia se ha sustituido definitivamente por la aniquilación de los pueblos vecinos, considerados rivales.

La nueva versión de esta historia de entendimiento y amistad entre el joven Hipo y el furia nocturna Desdentao, mantiene esa línea didáctica aumentando su metraje, lo que se soluciona con más escenas de acción a las que de nuevo pone un electrizante soporte musical John Powell, mirando a los grandes clásicos de aventuras del Hollywood clásico. El resultado es un film disfrutable como lo fue su precedente, vistoso y espectacular, con mucho sentido del ritmo y esa considerable dosis de pasión que provoca el sano entusiasmo que caracterizó la cinta del 2010.

GREENLAND: EL ÚLTIMO REFUGIO Amenaza apocalíptica con drama familiar

Título original: Greenland
USA 2020 119 min.
Dirección Ric Roman Waugh Guion Chris Sparling Fotografía Dana Gonzales Música David Buckley Intérpretes Gerard Butler, Morena Baccarin, Roger Dale Floyd, Scott Glenn, Hope Davis, David Denman, Randal Gonzalez, Gary Weeks, Scott Poythress, Claire Bronson, Tracey Bonner, Merrin Dungey, Andrew Bachelor, Joshua Mikel, Adam Cronan Estreno 25 septiembre 2020

Ric Roman Waugh y Gerard Butler coinciden de nuevo tras Objetivo: Washington D.C., ahora en una extravagancia apocalíptica con esquema, desarrollo y resolución muy arquetípicas, aunque en su conjunto la fórmula funciona bastante bien. Como si de una combinación entre La guerra de los mundos y Deep Impact se tratara, la cinta recrea la lucha por la supervivencia de un hombre y su familia ante la devastación que provocaría en el planeta la colisión de un cometa y las rocas que le preceden, en lo que es un planteamiento a nivel científico harto improbable, y su influencia en un lamentable comportamiento humano. Para ello fija su atención en la sempiterna familia, en esta ocasión en situación de crisis sentimental y con enfermedad de por medio, un detonante para que las cosas no salgan como debieran y a su vez denunciar la discriminación del menos fuerte en una sociedad fuertemente competitiva, considerando cualquier tipo de llamada de atención como algo anecdótico, dado el contenido puntualmente rancio de la propuesta.

No son más que pequeños hallazgos dentro de un libreto que planeta bien sus situaciones y giros argumentales, pero que a nivel literario ofrece algunos diálogos ciertamente sonrrojantes. Además, como si pretendiera congraciarse con todo tipo de públicos, muestra cierta ambigüedad en su escala de valores, por ejemplo cuando el uso libre de armas se convierte en una tremenda amenaza, a la vez que confiar un fusil a un ser querido se plantea como una señal de protección. Al menos Butler no interpreta al típico héroe de acción, limitando sus heroicidades a gestos de solidaridad y compasión muy saludables en una efectiva escala de valores. Se agradece que el niño protagonista se comporte como tal, salvo por una lamentable sentencia que se podrían haber ahorrado y que da pie también a un final innecesaria y ridículamente dilatado.

Tanto el chico como Butler y Baccarin (Deadpool) hacen un trabajo competente, aportando credibilidad a un conjunto que no la tiene tanto aunque sirva para un entretenimiento efectivo, en el que la tensión y la espectacularidad están garantizadas, agradeciéndose además que se confíe más en el trabajo de figurantes, como en aquellas viejas películas de catástrofes de los setenta, en lugar de tanto preciosismo de efectos visuales de los que ya estamos curados de espanto. Cada cual encontrará por supuesto su particular paralelismo con la pandemia que estamos padeciendo; a algunos nos ha impactado especialmente la secuencia en la que un grupo de jóvenes disfrutan con alcohol y alegría de la situación, ajenos a su gravedad.

OBJETIVO: WASHINGTON D.C. La disparatada jungla del fugitivo

Título original: Angel Has Fallen
USA 2019 120 min.
Dirección Ric Roman Waugh Guion Creighton Rothenberger, Katrin Benedikt y Robert Mark Kamen Fotografía Jules O’Loughlin Música David Buckley Intérpretes Gerard Butler, Morgan Freeman, Piper Perabo, Lance Reddick, Jada Pinkett Smith, Tim Blake Nelson, Nick Nolte, Chris Browning, Danny Huston, Michael Landes, Joseph Millson Estreno en Estados Unidos y España 23 agosto 2019

Primero fue el Servicio Secreto de la Casa Blanca, cuyo código responde al nombre de Olympus, después Londres con motivo de una cumbre de mandatarios del mundo, y ahora el propio protagonista de esta de momento trilogía sobre terrorismo a gran escala, el ángel guardián del título original, objetivo de una conspiración para hacerlo parecer como responsable de un disparatado ataque terrorista contra el presidente de Estados Unidos. Lo de menos es quien dirija estos sofisticados artilugios palomiteros a costa de mucha muerte y más destrucción, con total y absoluto desprecio por la vida humana. De hecho ha cambiado de manos con cada nueva entrega, del algo más prestigioso Antoine Fuqua al que ahora nos ocupa, curtido en películas absolutamente olvidables en las que sin embargo ha dirigido a intérpretes muy conocidos, pasando por un prometedor director sueco del que después de su incursión en las desventuras de Mike Banning no volvimos a saber nada más.

 

Y es que la función es tan previsible, arquetípica y consabida, y sus hechuras tan convencionales, por mucha acción y efectos que presente, que poca falta le hace una mente con talento detrás. Disparate tras disparate, asistimos a la poco interesante y previsible persecución de un falso culpable, un fugitivo que provoca añoranza del que interpretó  Harrison Ford hace casi treinta años, mientras observamos una vez más cómo los servicios secretos carecen de la más básica inteligencia, nuestro héroe acusa en exceso el paso del tiempo y dilapida su talento como un tal Bruce Willis hizo hace décadas, cuando se empeñó en hacerse millonario a costa de enfrentarse a junglas atestadas de terroristas, y los lujosos secundarios ven la oportunidad de engrosar sustanciosamente sus cuentas bancarias.

 

Pero lo peor es esa falsa moral que vuelve a adueñarse de la empresa, con denuncias a las guerras provocadas para dar salida a la industria armamentística estadounidense, y supuestos a apoyos a jefes de estado pacifistas y renovadores, hipócritas guiños incluidos a la nefasta gestión del actual presidente norteamericano, a la vez que asistimos a un desvergonzado espectáculo de muerte y destrucción y un nuevo fomento de la violencia y la seducción de las armas entre la población más voluble, los y las adolescentes que llenan las salas para ver engendros tan poco recomendables como éste. Pero claro, la segunda industria americana es el cine, así la conjunción es perfecta.

KEEPERS, EL MISTERIO DEL FARO Ejercicio de suspense claustrofóbico con irregularidades

Título original: The Vanishing
Reino Unido 2018 107 min.
Dirección Kristoffer Nyholm Guión Joe Bone y Celyn Jones Fotografía Jorgen Johansson Música Benjamin Wallfisch Intérpretes Gerard Butler, Peter Mullan, Connor Swindells, Søren Malling, Ólafur Darri Ólafsson, Gary Lewis, Ken Drury Estreno en el Festivald e Sitges 11 octubre 2018; en Estados Unidos 4 enero 2019; en España 1 mayo 2019

En diciembre de 1900 los tres hombres que cuidaban provisionalmente del faro de las Islas de Flannan, cerca de Las Hébridas en Escocia, desaparecieron misteriosamente (de ahí el título original de la película), generando una de las leyendas más conocidas de la zona, y que ahora sirve para fabular sobre una posible explicación a tan misterioso y trágico suceso.

La mano firme y precisa del director nórdico Kristoffer Nyholm, curtido en la televisión británica, y la imaginación de su pareja de guionistas ha dado como resultado una inquietante película de tensión y atmósfera cortantes e irrespirables, en la que los traumas existenciales y la codicia humana se combinan para intentar justificar unos acontecimientos que dada las circunstancias en las que fue hallado el faro en su momento, no parecen encajar con una explicación plausible. El lastre de su empeño se enfanga también con un exceso de violencia que hace inviable el devenir de los acontecimientos y la enérgica reacción con la que responden sus aguerridos protagonistas.

Es ahí, además de en su constante y convincente ritmo, donde radica el mayor interés de la cinta, en sus intérpretes, especialmente un Gerard Butler que logra así salir del bucle de hombre de acción en el que le ha sumergido el cine hollywoodiense, con ocasión además de volver a lucir sus facultades canoras, quince años después de El fantasma de la ópera. También Peter Mullan sobresale en el conjunto, como es habitual en él, mientras sonido y fotografía contribuyen sobremanera a generar ese ambiente turbio y desasosegante en el que te sumerge la película, a pesar de sus múltiples incoherencias y convenciones de género.