CASO 137 Investigación sobre violencia policial

Título original: Dossier 137
Francia 2025 115 min.
Dirección Dóminik Moll Guion Gilles Marchand y Dóminik Moll Fotografía Patrick Ghiringhelli Música Olivier Marguerit Intérpretes Léa Drucker, Jonathan Turnbull, Mathilde Ruehrich, Pascal Sangla, Claire Bodson, Julien Lilti, Florenc Viala, Guslagie Malanda, Solan Machado Graner, Stanislas Merhar, Côme Péronnet, Valentin Campagne, Mathilde Riu, Sandra Colombo, Genevieve Mnich, Christian Sinniger Estreno en el Festival de Cannes 15 mayo 2025

Ha pasado mucho tiempo desde aquel Harry, un amigo que os quiere, que tanto impactó. Pero el cine de Dóminik Moll sigue atesorando esa frescura y esa capacidad para generar tensión que han demostrado sus títulos más recientes, Solo las bestias y La noche del 12. Ahora añade denuncia y tensión política con este thriller sobre asuntos internos de la policía, que como la española, suscita más de una sospecha y algún que otro motivo de desarraigo y desconfianza. Sindicalismo y corporativismo parecen las armas fundamentales para encubrir, con ayuda de la conveniencia política, cualquier intento de aclarar cuestiones relacionadas con una evidente violencia policial, más latente cuando de reprimir manifestaciones ciudadanas se trata, siempre con la excusa de la violencia callejera y la alteración del orden público por parte de supuestos sectores descontrolados.

Al menos eso es lo que nos venden cuando sabemos que para reprimir tales actuaciones, se echa mano de los cuerpos más violentos y brutales de los antidisturbios. En esta ocasión, Léa Drucker interpreta con su proverbial capacidad para convencer y enganchar, a una investigadora de asuntos internos encargada de esclarecer la grave lesión sufrida por un joven por parte de una cuadrilla policial. A su alrededor, el resto del numeroso elenco cumple con credibilidad y una fuerte carga emotiva su correspondiente cometido, convirtiendo la función en una suerte de drama coral.

Moll lleva la investigación a buen puerto, con convicción y fluidez narrativa, a pesar de que algunas soluciones se nos antojan algo pueriles y casuales para resolver el caso de la forma más sencilla y radical posible. Por el camino, los problemas sentimentales de la protagonista, especialmente su entorno familiar, se integran con naturalidad en un relato que no deja impasible y con el que nos resulta fácil conectar desde cualquier nacionalidad del entorno posible. 

EL CUADRO ROBADO El comercio de las vanidades

Título original: Le tableau volé
Francia 2024 91 min.
Guion y dirección Pascal Bonitzer Fotografía Pierre Milon Música Alexeï Aïgui Intérpretes Alex Lutz, Léa Drucker, Nora Hamzawi, Louise Chevillotte, Arcadi Radeff, Olivier Rabourdin, Laurence Côte, Matthew Lucci, Ilies Kadri, Doug Rand, Peter Bonke Estreno en Francia 1 mayo 2024; en España 25 julio 2025

En activo como guionista desde 1976, a las órdenes de cineastas como Jacques Rivette, André Techiné, Chantal Ackerman, Raoul Peck o Anne Fontaine, escribiendo por lo tanto algunas de las páginas más relevantes del cine francés de las últimas décadas, Pascal Bonitzer dio el salto a la dirección en el ya lejano 1996, compaginando ambas facetas en un generoso puñado de títulos. En su último trabajo hasta la fecha se inspira en un excitante episodio de la historia reciente, cuando hace veinte años se descubrió en casa de un humilde y joven trabajador el cuadro del pintor austriaco Egon Schiele Los girasoles marchitos, expoliado por los nazis durante la segunda Guerra Mundial dentro de su campaña contra el Arte degenerado, como ellos llamaban al arte moderno. A partir de ahí, y siendo extremadamente fiel a los acontecimientos en sus aspectos estructurales, Bonitzer recrea una crónica sobre la vanidad humana, el comercio del arte en su vertiente más feroz y arrollador, considerando la obra como una mercancía, por encima de su valor estrictamente artístico o cultural. Pero, sobre todo, el director genera un feroz análisis sobre las luchas de poder, las miserias y patrañas del arribismo y las diferencias de clase, situando en un extremo a los herederos del legítimo propietario de la pintura, un coleccionista judío que perdió a su familia y su colección de manos del nazismo, comenzando una nueva y exitosa vida en Estados Unidos, y en el otro al joven proletario y su entorno, la humildad frente a la arrogancia.

Bonitzer construye su particular fábula con hechuras de alta comedia pero sin abordarla abiertamente en ningún momento salvo en su episodio de arranque, un particular ajuste de cuentas contra la vanidad y la mala educación de la clase alta. Diseña un conjunto de personajes inspirados en los reales, con un espléndido Alex Lutz llevando las riendas del asunto como experto subastador, y flanqueado por el superlativo trabajo de Léa Drucker y las jóvenes promesas Louise Chevillotte y Arcadi Radeff, imágenes del peligro de la decadencia humana y la candidez de la humilde ingenuidad, respectivamente.

Genera así una serie de historias alrededor de cada uno de estos personajes que, aunque puedan considerarse superfluas, contribuyen a recrear este fresco de vidas, algunas antagónicas, centradas en sus pequeñas miserias y frustraciones, que en definitiva colaboran a dar forma a una entretenida película en formato thriller, fotografiado por Pierre Milon, autor también de la luminosa fotografía de Mi querida ladrona, estrenada curiosamente en España el mismo día. Aquí hay personajes, una historia interesante y conmovedora y el punto preciso de sofisticación e intriga. No se puede pedir más para el verano.

EL ÚLTIMO VERANO Instinto de conservación

Título original: L’été dernier
Francia 2023 104 min.
Dirección Catherine Breillat Guion Catherine Breillat y Pascal Bonitzer, según el guion original de Maren Louise Kaëhne y May el-Toukhy Fotografía Jeanne Lapoirie Intérpretes Léa Drucker, Samuel Kircher, Olivier Rabourdin, Clotilde Courau, Serena Hu, Angela Chen Estreno en el Festival de Cannes 25 mayo 2023; en Francia 13 septiembre 2023; en España 24 mayo 2024

Diez años después de dirigir su última película, Abus de faiblesse, de tintes autobiográficos protagonizada por Isabelle Huppert, la veterana Catherine Breillat regresa a la temática que más ha cultivado en sus más de treinta películas como directora y/o guionista, incluida aquella mítica Bilitis de David Hamilton a la que puso texto. Para ello se ha servido de los supuestos defectos moralistas apuntados en la película danesa de hace apenas cuatro años, Reina de corazones, atreviéndose con un remake en el que la liberación de la mujer llega a través del deseo sexual y la superación de los convencionalismos burgueses, pero puliendo el original de cualquier exceso y bagaje melodramático para incidir más en el aspecto reflexivo de una situación incómoda y en cierto modo inexplicable.

Pero aquí el deseo incontrolado de la madura protagonista choca con la protección del menor seductor y seducido, cuyo aspecto chulesco y rebelde oculta unos sentimientos puros y reales con los que conviene no jugar. Por eso al final, por mucho celo que la veterana realizadora ponga en exhibir su trama desnuda y libre de los aspectos más sórdidos o decididamente escabrosos, acaba diseñando otro inconveniente personaje de femme fatale, quizás no tan manipuladora como la que diseñó May el-Toukhy, algo más vulnerable pero igual de miserable en su comportamiento, más despreciable incluso si tenemos en cuenta su dedicación profesional como abogada de jóvenes víctimas de agresiones sexuales.

Así las cosas, la película se convierte en una experiencia incómoda y hasta cierto punto incoherente en su afán de corregir los supuestos desatinos de su referente, cuando en realidad no está sino potenciando la mezquindad de su protagonista como paradigma del afán de conservación y decadencia burguesa que a la postre parece estar denunciando. Claro que siempre parece más fácil por recurrente hacer este tipo de críticas sacrificando a la mujer al convertirla en responsable de una situación no deseable. Tanto ésta como la película en la que se basan se pudieron ver en el Festival de Sevilla en sus respectivas ediciones, cosechando la de Breillat cuatro nominaciones a los César en su última edición.