UN LUGAR PARA SOÑAR Tedioso manual de autoayuda

Título original: We Bought a Zoo

USA 2011 124 min.

Dirección Cameron Crowe Guión Aline Brosh McKenna y Cameron Crowe, según las memorias de Benjamin Mee Fotografía Rodrigo Prieto Música Jon Thor Birgisson Intérpretes Matt Damon, Scarlett Johansson, Elle Fanning, Thomas Haden Church, Patrick Fugit, Angus Macfayden, John Michael Higgins, Stephanie Szostak

Estreno en España 30 diciembre 2011

Cameron Crowe tiene la habilidad para ser considerado un autor sin haber realizado ninguna obra memorable. Recordado fundamentalmente por su película Jerry Maguire, que no es precisamente ninguna maravilla, el resto de su filmografía no le va a la zaga, con títulos como Casi famosos, el lamentable remake de Abre los ojos de Amenábar, Vanilla Sky, y la prescindible Elizabethtown. Ésta que nos ocupa no es la excepción. Hace tiempo que los americanos perdieron el talento para hacer buen cine sentimental y emotivo; llevan veinte años ciñéndose a un modelo de hechuras televisivas que pretende emocionar a base de imposturas y consecuentemente apenas lo consigue. Si encima se trata de un manual de autoayuda, la cosa empeora. Todos esos defectos los acusa esta tediosa película con personajes bobalicones y situaciones estúpidas y ridículas, en las que ni siquiera se ha aprovechado el escenario en el que se ambienta, un zoológico cuyos animales podrían haber dado mucho juego y sin embargo apenas lucen. Por el contrario hemos de soportar los egoístas problemas de una familia caprichosa rodeada de mucho buen rollito, demasiado almíbar y escasísima convicción. Mala forma de terminar el año cinematográfico.

DRIVE El poder fascinador del cine

USA 2011 102 min.

Dirección Nicolas Winding Refn Guión Hossein Amini, según la novela de James Sallis Fotografía Newton Thomas Sigel Música Cliff Martínez Intérpretes Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks, Bryan Cranston, Ron Perlman, Oscar Isaac, Christine Hendricks, Kaden Leos, James Biberi, Russ Tamblyn
Estreno en España 28 diciembre 2011

El gusto del público respecto al cine norteamericano ha evolucionado lo que ha transcurrido entre el entrañable Frank Capra y su nieto Frank Capra III, productor ejecutivo de esta violenta película. El realizador Nicolas Winding Refn se ha especializado en hacer un tipo de cine duro y violento que, aunque no muy divulgado, cuenta con legiones de seguidores fieles. Películas como Valhalla Rising, Bronson o Pusher lo han catapultado a la cima de los directores de culto, que ahora traspasa con esta propuesta dirigida a un público más amplio. Su mano elegante y sofisticada se desliza por una cinta que atrapa con un poder de fascinación extraordinario. A medio camino entre una exquisita ternura y una salvaje carnicería, el trabajo del equipo es excelente en todos los apartados; desde unos diálogos concisos y certeros a una fotografía de fuerte cromatismo y extrema nitidez, pasando por una banda sonora inquietante (la música original de Cliff Martínez y los estupendos temas incluidos, como el que acompaña la magnífica secuencia de arranque) y unas interpretaciones antológicas. Ryan Gosling se consolida con ésta, tras Crazy Stupid Love y Los idus de marzo que está por estrenarse, como la estrella masculina más relevante del momento, junto a Michael Fassbender. Inquietante de principio y fin, tierna en su primera mitad, tremenda en sus propuestas y resoluciones, esta cinta justifica por sí sola el amor que muchos y muchas profesamos al cine. Nos invita a introducirnos en una vida intensa, nos presenta unos personajes interesantes, nos cuenta una historia de vorágine, peligro, amor generoso y soledad absoluta, y nos fascina completamente; ¿acaso no vale eso una entrada de cine, y más?

IMMORTALS Violencia estética extrema

USA 2011 111 min.

Dirección Tarsem Singh Guión Charley y Vlas Parlapanides Fotografía Brendan Galvin Música Trevor Morris Intérpretes Henry Cavill, Mickey Rourke, Freida Pinto, Stephen Dorff, John Hurt, Luke Evans, Kellan Lutz, Isabel Lucas, Daniel Sharman, Joseph Morgan, Peter Stebbins Estreno en España 23 diciembre 2011

Nadie mejor para dirigir esta epopeya de cuidadísima estética que el realizador indio Tarsem Singh, cuyo gusto por el barroquismo ha quedado patente en cintas como La celda, The Fall: El sueño de Alejandría y una de las dos Blancanieves que se estrenarán próximamente, Mirror Mirror. Tomando como base argumental la sempiterna lucha contra el Mal, en forma de amenaza mundial, pero ambientándose esta vez en la Grecia clásica poblada de hombres, bestias y dioses, esta producción sigue los pasos de 300 en su suntuosa puesta en escena, sus recargados decorados y su permanente uso de la tecnología digital. Quizás quienes estén muy familiarizados con los sofisticados videojuegos de hoy en día no encuentren demasiados elementos de impacto en esta cinta, pero quienes no lo estamos nos rendimos ante un festival de diseño e imaginación, por mucho que algunos escenarios nos recuerden inevitablemente a los belenes que se montan por Andalucía. Las andazas del hermoso Teseo (Henry Cavill) luchando contra el terrible Hiperión (Mickey Rourke), bajo protección de los bellos dioses y diosas del Olimpo, están resueltas con una notable dosis de violencia, en ocasiones hasta desagradable, pero manteniendo siempre un nivel digno de interés y un gusto estético homogéneo. Con evidentes toques de misticismo, pero sin hacer apologías baratas ni molestas, la película termina resultando un entretenimiento considerable y una experiencia pictórica de primer nivel.

ROUTE IRISH Otro inquietante drama a partir del desastre de Irak

Reino Unido-Francia-Bélgica-Italia-España 2010 112 min.

Dirección Ken Loach Guión Paul Laverty Fotografía Chris Menges Música George Fenton Intérpretes Mark Womack, Andrea Lowe, John Bishop, Geoff Bell, Jack Fortune, Talib Rasool, Craig Lundberg, Trevor Williams, Russell Anderson, Jamie Michie, Najwa Nimri Estreno en España 23 diciembre 2011. No estrenada en Sevilla

Mucho ha tenido que esperar para estrenarse en España, uno de sus países coproductores, la última cinta dirigida por Ken Loach, desde su paso por la sección oficial del Festival de Cannes de 2010, y no lo hace en todas sus plazas. En la línea de Agenda oculta, una de las películas que lo dieron a conocer en la década de los 80, Loach, con la ayuda inestimable de su guionista habitual, Paul Laverty, nos propone una inquietante intriga urdida a partir de uno de tantos episodios dramáticos y camuflados de la Guerra de Irak. Con un estilo sobrio y digno, nos introduce en una trama desasosegante en la que la violencia y la ambición se dan la mano para denunciar toda la estrategia comercial que desde un principio ha supuesto la invasión ilegal y despiadada de ese castigadísimo país. Convincente, impecablemente narrada, y rodeándose de un equipo de primera, que incluye al excelente director de fotografía Chris Menges, galardonado con el Oscar en dos ocasiones, por Los gritos del silencio y La misión, y a su habitual compositor, George Fenton, autor también de las banda sonoras de Gandhi y Las amistades peligrosas, Loach ha logrado un film necesario e inquietante, más sólido e impactante que sus anteriores trabajos, la simpática Buscando a Eric y la tramposa En un mundo libre…

EL TOPO Una intriga espesa, muy espesa

Título original: Tinker, Tailor, Soldier, Spy

Reino Unido-Francia-Alemania 2011 127 min.

Dirección Tomas Alfredson Guión Bridget O’Connor y Peter Straugham, según la novela de John le Carré Fotografía Hoyte von Hoytema Música Alberto Iglesias Intérpretes Gary Oldman, Colin Firth, Tom Ardí, John Hurt, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Stephen Graham, Ciarán Hinds, Toby Jones, David Dencik
Estreno en España 23 diciembre 2011

Si el autor de la novela, John le Carré, productor ejecutivo de esta película, ha dado su beneplácito al trabajo realizado por Tomas Alfredson, director de la muy aclamada Déjame entrar, por qué habríamos nosotros de discrepar con él. Y sin embargo qué mala es la sensación de estar sentado o sentada durante dos largas horas frente a una pantalla con la sensación de no sacarle provecho al tiempo invertido; que no acabas de conocer a los personajes que te están presentando, que te pierdes en las situaciones propuestas y que el guión va siempre por delante tuya, sin hacerte partícipe de la intriga proyectada, sencillamente porque los argumentos y pistas que te están dando no atrapan tu intelecto, ya sea porque tengamos un coeficiente bajo o quizás más bien porque sus muy pretenciosos responsables no aciertan a presentar los elementos en juego de una manera convincente o sencillamente inteligible. Con un título original tomado de una película británica de 1918, Calderero, Sastre, Soldado, Marinero, pero sustituyendo (en la cinta se explica por qué) el Sailor final por el más apropiado para esta trama Espía, la novela del famoso escritor especializado en tramas de espionaje ambientadas en la Guerra Fría, ya conoció en 1979 una adaptación televisiva dirigida por el artesano John Irvin y protagonizada por Alec Guinness. En sus generosas cuatro horas de duración se nos contaba mejor esta complicada y misteriosa trama, porque hay ahí elementos de sobra para hacer de una película un fascinante ejercicio de intriga y tensión. Las formas de Alfredson son, como en su anterior título, frías y distantes. No acierta a implicarnos con los personajes, algunos de los cuales apenas están esbozados, por ejemplo el interpretado por Ciarán Hinds, y otros no acertamos a conocer sus inquietudes y motivaciones, caso del de Colin Firth. Con todo hay que felicitar el trabajo del elenco interpretativo, que se suma a un año especialmente interesante en películas corales, como Criadas y señoras o Margin Call. También cabe señalar el espléndido trabajo de ambientación, si bien contribuye junto a la realización y el guión firmado por la prematuramente fallecida Bridget O’Connor, que no llegó a ver el film terminado, a crear una atmósfera espesa y asfixiante que poco ayuda a la comprensión general de su argumento. Los ingredientes estéticos se imponen, incluida la excelente banda sonora de Alberto Iglesias, distrayendo del conjunto y dispersando también en la comprensión de una trama que termina resultando demasiado compleja e inabarcable. Acierta sin embargo a perfilar la personalidad del personaje principal, el típico espía solitario e incapaz de llevar una vida social o sentimental ordenada o satisfactoria, del mismo modo que también acierta en su postulado de que el hombre necesita continuamente conflictos, y que tanto tiempo de paz, aunque sea aparente, le aburre. Muy esperada, tanto sea por su muy eficiente tráiler, ilustrado con música de Danny Elfman para El hombre lobo, como por su paso por Venecia, donde la crítica se rindió a sus pies y sin embargo no arañó ningún premio.

CARMINA BURANA THX

Concierto Participativo de la Obra Social La Caixa. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Judith Pezoa, soprano; Jordi Domènech, contratenor; Thomas Mohr, barítono.
Coro de la AA del Teatro de la Maestranza; Niños Cantores de la Escolanía de Los Palacios; Camerata Vocal Concertante; Coro de la Sociedad Musical de Sevilla; Coro de la Universidad de Huelva; Coro del Ateneo de Sevilla; Coro Manuel de Falla del Conservatorio Superior de Sevilla; Orfeón Portuense; Orfeón Virgen de la Escalera de Rota. Pedro Halffter, director. Programa: "Carmina Burana" de Carl Orff.
Teatro de la Maestranza. Jueves 22 de diciembre

Con un variado repertorio distribuido por la geografía española, que incluye El Mesías de Händel, varias veces interpretado en Sevilla, pero también el Magnificat de Bach, aún no estrenado aquí en su versión participativa, que se haya optado por Carmina Burana, tan sólo ocho meses de constituir la pieza central de los fastos del 20 aniversario del Maestranza y la ROSS, nos parecía poco estimulante; hasta que asistimos a la primera función; entonces nos han entrado ganas hasta de repetir y volver a imbuirnos del espíritu de confraternización, el amor por la música y la cohesión y compenetración en torno a un mismo fin y una misma pasión.

Dicho esto sólo cabe felicitar a todas las voces de cada uno de los ocho coros, incluidos los muy ocupados niños y niñas de la Escolanía de Los Palacios, que obraron el milagro de sonar al unísono, sin apenas confusión. También a ésta nuestra cada vez más magnífica orquesta, nunca eclipsada por las numerosísimas voces. Y los solistas, con el teatral Domèmench a la cabeza repitiendo el rol con el que nos deleitó en abril; la soprano de timbre extremadamente agudo Judith Pezoa, cuyo Dulcissime estuvo a la altura de las circunstancias, si bien manifestó un legato algo insuficiente en In trutina; y el barítono Thomas Mohr, prodigio de potencia y proyección, a pesar de alguna descompensación en Estuans interius y Dies, nos et omnia. Y por supuesto enhorabuena a Pedro Halffter, a quien se pudo ver muy satisfecho con este festival de buena voluntad e inmarchitable ilusión frente a las inconveniencias del momento.

Para el recuerdo, la perfecta cohesión de todos los elementos en el emocionante bloque final, desde Tempus est iocundum a la repetición del O Fortuna. Y para envoltorio la prodigiosa acústica del Maestranza, convertido en una suerte de Skywalker Studios en el que todo sonaba con la espectacularidad de un sofisticado THX.

LIEDER DE LISZT POR CECILIA LAVILLA Y MIGUEL ITUARTE: UN ESFUERZO TITANICO

Ciclo Liszt. Cecilia Lavilla, soprano. Miguel Ituarte, piano. Programa: selección de Lieder de Franz Liszt. Sala de ensayos de la ROSS en el Teatro de la Maestranza. Miércoles 21 de diciembre de 2011

Completando el mini ciclo brindado a Liszt en el bicentenario de su nacimiento, el muy interesante y entregadísimo pianista vasco Miguel Ituarte compareció acompañado por la inquieta y estimulante voz de Cecilia Lavilla en una singular cita que tuvo lugar el pasado miércoles. En el primer concierto, celebrado en noviembre, Ituarte abordó con profunda sensibilidad los Estudios Trascendentales, mientras hacía gala de mayor austeridad y excesiva preocupación formal en la Sonata Hammerklavier de Beethoven, pieza muy significativa en la carrera pianística del autor homenajeado.

En esta ocasión, el programa estuvo exclusivamente integrado por un buen puñado de preciosos lieder, quizás una de las facetas compositivas menos transitadas del autor. Obras que Lavilla cantó con suma elegancia, evidente dominio técnico y sensibilidad, y con el enorme mérito añadido de hacerlo sin intermedios instrumentales en los que apoyar el conveniente descanso de la voz. Un esfuerzo más que notable que se saldó con resultados muy satisfactorios.

Despachar así un programa ciertamente poco variado exige también una entrega especial del público, en el que se encontraba una justamente orgullosa Teresa Berganza, madre de la protagonista. Un esfuerzo gratificado con el descubrimiento de unas piezas exquisitas en melodía y expresividad, de un romanticismo comedido que Ituarte acompañó como abordó los Estudios trascendentales, con honda reflexión y profunda emotividad. Un fallo técnico motivó que el concierto se celebrase en la moderna y muy bien equipada sala de ensayos de la orquesta, otro agradable descubrimiento.

Crítica publicada en El Correo de Andalucía el viernes 23 de diciembre de 2011