EL DIABLO VISTE DE PRADA 2 Digna secuela sobre la vanidad

Título original: The Devil Wears Prada 2
USA 2026 119 min.
Dirección David Frankel Guion Aline Brosh McKenna, según los personajes creados por Lauren Weisberger Fotografía Florian Ballhaus Música Theodore Shapiro Intérpretes Anne Hathaway, Meryl Streep, Stanley Tucci, Emily Blunt, Justin Theroux, Patrick Brammall, Kenneth Branagh, B.J. Novak, Simone Ashley, Tracie Thoms, Lucy Liu, Larry Mitchell, Rachel Bloom Estreno en España 30 abril 2026; en Estados Unidos 1 mayo 2026

Lauren Weisberger triunfó a principios de este siglo con su novela semi autobiográfica El diablo viste de Prada, en la que contaba sus experiencias como asistente personal de la poderosa directora de Vogue Anna Wintour. Apenas tres años después de su publicación, la llevaron a la pantalla la guionista Aline Brosh McKenna (Hasta que la ley nos separe, 27 vestidos, Morning Glory) y el director David Frankel, que había debutado unos años antes con Miami, protagonizada por Antonio Banderas, Sarah Jessica Parker y Mia Farrow. El resultado se coló en las listas de películas más taquilleras de la década, y logró afianzarse como una de las comedias más icónicas de lo que llevamos de siglo. El éxito estaba bien asegurado; se trataba de modernizar el clásico cuento de la cenicienta, presentándonos a una joven periodista e idealista que acaba sucumbiendo a las reglas del trabajo en un mercado fuertemente capitalista, cuando es contratada en la revista Runway, a las órdenes de una caprichosa y diabólica jefa. Anne Hathaway pasaba así de patito feo a deslumbrante cisne, mientras Meryl Streep echaba toda la carne al asador para convertirse en una hábil combinación de hada y bruja.

Con los clásicos de una sociedad capitalista seguimos, cambiando los cuentos de hadas por los de súper héroes. Al menos eso es en lo que parece haberse convertido la protagonista, Andy Sachs, empeñada en arreglar cualquier desaguisado y reponer justicia a quien la pierde, salvando así empresa, reputación y vida ajena, aunque en el fondo, y ahí radica su más acertada observación, es a ella a quien se afana en salvar, como cualquier hijo e hija de la sociedad consumista moderna, absorbida por el narcisismo y la vanidad. Naturalmente lo que llama la atención en esta segunda parte, que no sigue precisamente la continuación de la novela, La venganza viste de Prada, es su lujo, glamour y, sobre todo, ritmo e ingenio para volver a encandilar y divertir, resultar amena y digerible, a pesar de que cada giro de guion cuenta con una resolución facilona, poco trabajada.

Lo mejor, de todos modos, sigue siendo su cuarteto protagonista. Si con este film volvemos a disfrutar en la gran pantalla, tras varios años de ausencia, de la gran e irrepetible Meryl Streep, ya merece la pena. Pero lo hace también porque Anne Hathaway despliega todo su encanto, la trama es atractiva y la dirección ágil y dinámica. Si además viajamos a lo más glamuroso de Milán y somos capaces de reconocer los cameos de gente tan famosa en el sector como Naomi Campbell, el músico Jon Batiste o Dolce & Gabana, mejor aún. Por cierto, en este apartado destaca la bronca que le echa Emily Blunt a Donatella Versace, y la que Lady Gaga le echa a Meryl Streep. Por lo demás, ya tiene mérito reunir al mismo equipo artístico y técnico veinte años después.

VIDAS PERFECTAS Thriller glamuroso

Título original: Mother's Instinct

USA-Reino Unido 2024 93 min.
Fotografía, guion y dirección Benoît Delhomme, según la novela de Barbara Abel Música Anne Nikitin Intérpretes Jessica Chastain, Anne Hathaway, Josh Charles, Anders Danielsen Lie, Caroline Lagerfelt, Eamon Patrick O’Connell Estreno en Reino Unido 27 marzo 2024; en España 14 junio 2024

Para su debut como director, el cosmopolita director de fotografía francés Benoît Delhomme ha fijado su atención en una novela de la escritora también francesa Barbara Abel que ya fue llevada al cine hace cuatro años con la película belga Duells, que aquí se tituló Instinto maternal, razón por la cual se ha decidido cambiar ahora el título original en inglés por el más genérico Vidas perfectas. Y es que un poco a los dos aspectos hace referencia este thriller con todo el glamour que le proporcionan sus actrices protagonistas y el interminable armario del que se sirven para lucir un modelito en cada escena.

Delhomme ha preferido centrarse en ese aspecto exclusivamente de suspense que ofrece la historia de dos amigas íntimas a las que una tragedia familiar convierte en enemigas acérrimas y muy peligrosas. Ambientar la trama en los años sesenta del pasado siglo, justo cuando Estados Unidos disfrutaba del mejor momento de eso que llaman el sueño americano, y su estilo de vida se convertía en objeto de envidia para el resto de los mortales, permite mostrar la imagen de una mujer condenada a respirar bajo las condiciones impuestas por un modelo de familia patriarcal y unos códigos absolutamente masculinos de la sociedad.

A partir de ahí todo se convierte en un ejercicio de estilo, echando mano del cine tradicional y procurando mantener con éxito un sentido del suspense y la intriga que hacen al conjunto tremendamente entretenido. Disfrutar de dos actrices con tanta personalidad y atractivo como Chastain y Hathaway acaba convirtiéndose así en el aliciente principal de una película por otro lado tan elegante y sofisticada como para hacer palidecer sus aspectos meramente guiñolescos.

ARMAGEDDON TIME Ahogados por el sistema

USA-Brasil 2022 114 min.
Guion y dirección James Gray Fotografía Darius Khondji Música Chris Spelman Intérpretes Banks Repeta, Anne Hathaway, Jeremy Strong, Anthony Hopkins, Jaylin Webb, Tovah Feldshuh, Andrew Polk, Marcia Haufrecht, John Diehl, Jessica Chastain Estreno en el Festival de Cannes 19 mayo 2022; en Estados Unidos 4 noviembre 2022; en España 18 noviembre 2022

No es fácil traducir el título de la última película de James Gray, uno de los mejores cineastas norteamericanos de la actualidad, tan poco reconocido en su país como celebrado fuera de sus fronteras, especialmente en esa Francia que a menudo acusamos de chauvinista y que sin embargo no duda en encumbrar el talento de los artistas nacidos fuera, y si no que se lo digan a Almodóvar. Tiempo de destrucción, Tiempo de cambio o de apocalipsis serían los símiles a este Armageddon Time que trata precisamente de esa época crucial en la que se perfila y perfecciona gran parte de nuestra personalidad, la adolescencia. El director de La noche es nuestra, Dos amantes y Z, la ciudad perdida, parece inspirarse en sus propias vivencias al contarnos esta melancólica y nostálgica historia que nos traslada al Nueva York de 1980, cuando su protagonista tenía apenas doce o trece años.

Fijando su atención en dos entornos decisivos, la familia y la escuela, tan normativos como impostados en una sociedad que todo lo tiene medido y calculado para que no nos salgamos del camino trazado por quienes realmente mueven nuestros hilos, Gray cuenta una historia emotiva y llena de ternura así como de pesimismo y hondura psicológica. La escuela pública reservada para quienes si no aprovechan sus escasos recursos y se salen de la norma acabarán ocupando los estratos más ínfimos de la sociedad, frente a la privada, seno y origen de las castas que regirán el mundo, se perfilan como dos universos que abrirán los ojos al pequeño protagonista, un excelente Banks Repeta de mirada entre perdida y sorprendida, a quien habíamos visto en papeles muy secundarios en cintas como Black Phone o Mi tío Frank. Resultan en este sentido muy significativas las apariciones de Fred y Maryanne Trump, hermanos del infame ex presidente de Estados Unidos, inspirando a los jóvenes estudiantes para que se conviertan en los regidores del futuro. Una no acreditada Jessica Chastain interpreta a la segunda. Por otro lado una familia tan normativa como la escuela, sirve para reprimir y limitar aun más la mente abierta, ingenua y creativa del joven protagonista.

Ahí brilla una Anne Hathaway madura y nada glamourosa como madre abnegada y responsable a su manera, frente a un hostigador y decepcionado Jeremy Strong como padre, además de esa siempre alentadora figura del abuelo al que da vida magistralmente un Anthony Hopkins tierno y entrañable en las antípodas del papel que le dio su último Oscar. Y en el vértice de estos escenarios, la amistad sincera y desprejuiciada con un paria de la sociedad, el joven negro al que se le niega el futuro, las riendas y la esperanza, y que servirá igualmente, en una manera tan lúcida como funesta, para abrirle los ojos y la mente a este niño adolescente al que poco le falta para tomar las decisiones quizás más importantes de su vida. Una exquisita selección de música clásica y melódica acompaña a la sobria partitura que Chris Spelman ha confeccionado con momentos de lirismo wagneriano. Con un sobrecogedor final que quedará como uno de los más hermosos momentos cinematográficos que podamos conservar en nuestra memoria, esta es una película de cinco estrellas.

LAS BRUJAS (DE ROALD DAHL) Lo que el aspecto esconde

Título original: The Witches
USA 2020 99 min.
Dirección Robert Zemeckis Guion Robert Zemeckis, Kenya Barris y Guillermo del Toro, según el cuento de Roald Dahl Fotografía Don Burgess Música Alan Silvestri Intérpretes Anne Hathaway, Octavia Spencer, Jahzir Bruno, Codie-Lei Eastick, Stanley Tucci, Charles Edwards, Morgana Robinson, Orla O’Rourke, Philippe Spall, Angus Wright y las voces de Chris Rock y Kristin Chenoweth Estreno en USA (Internet) 22 octubre 2020; en España 30 octubre 2020

Cada nueva película de Robert Zemeckis suele ser una fiesta, y ésta no es la excepción. Ahora bien, qué es lo que haya motivado al director de Regreso al futuro y Forrest Gump, a Guillermo del Toro, que produce y colabora en el guion, y a Alfonso Cuarón, también en labores de producción, a perpetrar una nueva adaptación del cuento de Roald Dahl resulta un enigma. El reputado escritor ha visto cómo muchos de sus cuentos han sido llevados al cine, desde Charlie y la fábrica de chocolate a Matilda pasando por Mi amigo el gigante y James y el melocotón gigante, e incluso al musical con Willy Wonka y la fábrica de chocolate.

Las brujas ya fue llevada al cine por Nicolas Roeg en 1989, con Anjelica Huston como protagonista, que aquí se bautizó como La maldición de las brujas. Poco hay que separe este nueva adaptación de la británica del director de Amenaza en la sombra, que ya contaba por aquel entonces con unos buenos efectos visuales, salvo que ahora los protagonistas, el niño y la abuela que lo acoge tras la muerte en accidente de sus padres, son afroamericanos y no británicos refugiados en Escandinavia. Tucci sustituye a Mr. Bean como dueño del lujoso hotel donde se desarrolla la trama, y en general se nota mucho más la infografía en el acabado total, lo que contribuye a dar al conjunto un aspecto más acorde al tradicional cuento para niños.

Esta nueva incursión de Zemeckis en un universo de mujeres sofisticadas y perversas, tras La muerte os sienta tan bien de 1992, podría haberse revestido de más humor negro, dosis de ironía y mala leche y aprovechar así todavía más la vena cómica de Anne Hathaway, quien curiosamente parece haber retomado con este papel el que desempeñó Meryl Streep en la película que le dio la oportunidad definitiva, El diablo viste de Prada. La cartelera se inunda de brujas, justo cuando parecía que habíamos superado ese estigma femenino que sirvió durante siglos para censurar y condenar a quienes se atrevían a rivalizar en libertades e iniciativas con los hombres. Afortunadamente tanto Dahl como Zemeckis definen a sus villanas como demonios con falso aspecto de mujer, que algo salva la situación. Por lo demás el director cumple con un trabajo festivo, entretenido y medianamente sofisticado, sin olvidar sus inevitables dosis de ternura. No merece esforzarse mucho para intentar encontrar más lecturas paralelas e interpretaciones más allá de lo que la propia narrativa ofrece, meramente jocosa. Quizás tan solo destacar su mensaje final, que no importa cómo seamos sino cómo nos sentimos.

AGUAS OSCURAS Responsabilidad por encima de la ambición

Título original: Dark Waters
USA 2019 126 min.
Dirección Todd Haynes Guion Matthew Carnahan, Mario Correa y Nathaniel Rich, según un artículo del último Fotografía Edward Lachman Música Marcelo Zarvos Intérpretes Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Pullman, Victor Garber, Bill Camp, Mare Winningham, Richard Hagerman, William Jackson Harper, Louisa Krause Estreno en Estados Unidos 6 diciembre 2019; en España 24 enero 2020

Una cinta en la linea de denuncias políticas y sociales como Erin Brokovich o Acción Civil, con la corrupción medioambiental y el daño cruel e indiscriminado a la sociedad civil por empresas voraces auspiciadas por un sistema ratero y criminal como tema principal, y referentes como Silkwood o Lejos de la tierra quemada. Tras el fracaso de la hermosa Wonderstruck, el museo de las maravillas, Todd Haynes parece dirigir esta película por encargo pero sin renunciar a resolverla con dignidad, estilo y cierta sofisticación.

La cinta se basa en la historia real de la lucha encarnizada entre un David, el abogado Robert Bilott, y un Goliat, la corporación química DuPont, que duró veinte años para demostrar los efectos cancerígenos del PFOA, sustancia química que se empleaba para fabricar el antiadherente PTFE, comercializado como Teflón, y conseguir así que su uso se cancelara en países como el nuestro, donde su prohibición será realidad el próximo mes de julio. Haynes imbuye a su película de una atmósfera triste y melancólica. La ambientación en un invernal Ohio a lo largo de esos largos y tediosos años, a pesar de que la demostración del mal caía por su propio peso desde el primer momento, lo que pone en evidencia la lentitud y la ineficacia del sistema procesal también en Estados Unidos, facilita ese espíritu lánguido y desesperanzado que domina el film. Sobriedad es también un apelativo que se adapta a una cinta que, sin embargo, se dilata innecesariamente y hace un uso abusivo de la música, por muy relajada que ésta sea, ejemplo evidente en el relato que el protagonista, un taciturno pero convincente Mark Ruffalo, hace de los lamentables hechos a su esposa, una Anne Hathaway que como no podía ser menos evidencia episodios de debilidad histérica.

No obstante, tanto su personaje como el de otros participantes guardan atractivos secretos que restan previsibilidad a una narración a la que parece hayamos asistido unas cuantas veces con anterioridad, lo que no impide que este tipo de denuncias y ataques directos al sistema corrupto y egoísta que nos controla, deban prosperar e insistir hasta que las grandes catástrofes que están llamadas a asolar el planeta, gracias a la mano irresponsable y criminal del hombre, nos engullan. Lo mejor sin embargo subyace en el retrato esperanzador que hace del gesto generoso y responsable que caracteriza a algunos de sus personajes, que en principio inspiraban poca confianza. Más que nada es eso lo que da singularidad y valor a este casi rutinario thriller sanitario.