EL AGENTE SECRETO Intenso thriller con fondo político

Título original: O agente secreto
Brasil-Francia-Alemania-Países Bajos 2025 158 min.
Guion y dirección Kleber Mendonça Filho Fotografía Evgenia Alexandrova Música Mateus Alves y Tomaz Alves de Souza Intérpretes Wagner Moura, Laura Lufési, Tânia Maria, Robério Diógenes, Hermila Guedes, Italo Martins, Carlos Francisco, Maria Fernanda Candido, Thomás Aquino, Gabriel Leone, Roney Villela, Kaioni Venâncio, Udo Kier, Isabél Zuaa, Joâo Vitor Silva, Alice Carvalho, Enzo Nunes, Luciano Chirolli, Isadora Ruppert, Geane Alburquerque, Erivaldo Oliveira, Fabiana Pirro, Gregorio Graziosi, Marcelo Valle, Joálisson Cunha Estreno en el Festival de Cannes 18 mayo 2025; en Brasil 6 noviembre 2025; en España 20 febrero 2026

El cine brasileño vuelve a triunfar rememorando la dictadura de los años setenta, década denominada como Años de plomo por la fuerte represión policial. Lo hizo el año pasado con Aún estoy aquí y lo hace ahora en un tono radicalmente diferente de la mano de Kleber Mendonça Filho. El director vuelve a practicar la narrativa coral, como hiciera en Doña Clara y, de forma mucho más evidente en Bacurau. Como en la primera, El agente secreto presenta un personaje absolutamente protagonista, pero lo rodea de tantos personajes, historias y vidas diferentes, que esa sensación coral rápidamente se adueña del producto. El título parece funcionar más como metáfora que en sentido estricto, de forma que nos adentramos en las experiencias como refugiado dentro de su propio país de un personaje perseguido a dos bandas, siempre desde el mismo lado, el aparato del Estado y los intereses económicos representados en la fuerza industrial y empresarial que también caracterizaron una época paradójica de represión y auge económico.

Sus dos horas y media aprovechan todo un rico material dramático en el que la fuerza del cine constituye un pilar fundamental de la historia, haciendo de clásicos como Tiburón o La profecía, metáforas de una época, del miedo que provoca las peores pesadillas y la necesidad de exorcizarlas, de afrontar esos demonios que generan acritud y desarraigo, y que hoy vuelven a estar tan presentes en la política mundial, bajo la nueva forma de democracias erráticas y forzadas. Wagner Moura, tras su exitoso paso por la serie Narcos, hace un trabajo extraordinario, arropado por un interminable plantel de actores y actrices que conforman un sensacional mosaico humano, tan entrañable como execrable. En sentido personal estricto, me conmovió especialmente el momento en el que se revela que cierto edificio sanitario ocupa el lugar que en el pasado ocupó un importante cine de Recife, capital de Pernambuco, pues yo mismo resido en un edificio que después de un tiempo viviendo en él descubrí que ocupaba la plaza del antiguo Cine Goya que tantas veces frecuenté con mi padre.

Cuestiones románticas aparte, este es un film excelente, magníficamente ambientado con ayuda de una producción holgada, la que propicia la colaboración de varios países europeos, y con interpretaciones sensacionales. Un excelente thriller para hablar de miseria institucional, desviación de fondos y corrupción a gran escala. Una estupenda selección de temas musicales completan la que a nuestro juicio es una de las mejores películas del año, y la que más nos ha convencido de cuantas optan a los Oscar. De momento, los premios al mejor director y al mejor actor en Cannes los tiene asegurados, así como el de mejor actor en los Globos de Oro.

UNA CASA LLENA DE DINAMITA Engendrando enemigos

Título original: A House of Dynamite
USA 2025 112 min.
Dirección Kathryn Bigelow Guion Noah Oppenheim Fotografía Barry Ackroyd Música Volker Bertelmann Intérpretes Idris Elba, Rebecca Fergusson, Gabriel Basso, Jared Harris, Tracy Letts, Jason Clarke, Moses Ingram, Jonah Hauer-King, Greta Lee, Anthony Ramos, Malachi Beasley, Brian Tee Estreno en el Festival de Venecia 2 septiembre 2025; en Estados Unidos 10 octubre 2025; en España (Netflix) 24 octubre 2025

Reina del thriller político actual, tras ganar el Oscar con En tierra hostil y labrarse una prestigiosa carrera con títulos como La noche más oscura y Detroit, Kathryn Bigelow insiste en el género presentando para una plataforma digital, tras su paso por Venecia, esta crónica realista sobre un posible ataque con misil nuclear al corazón de Estados Unidos. La cinta cuenta con el nervio y la fuerza que ha demostrado su directora en anteriores ocasiones. Claro que se trata del típico nervio traducido en cámara inquieta, agitada y mareante que a estas alturas no provoca más que hartazgo.

Tampoco resulta muy original, aunque la fórmula siempre sea atractiva, lo de contar la misma historia desde tres puntos de vista distintos, en este caso con el protagonismo de Rebecca Fergusson, como encargada de estrategia y seguridad militar en la Casa Blanca, Gabriel Basso, joven asesor político, y el presidente del país, encarnado con convicción y aplomo por Idris Elba, un claro ejercicio nostálgico de Obama frente al impresentable Trump. En definitiva, el guion de Noah Oppenheim (Jackie, El corredor del laberinto) rescata los miedos de la Guerra Fría, pero esta vez con Corea del Norte y China sumándose a Rusia en cuanto a las sospechas de autoría del ataque.

Se trata de resolver quién ataca y cómo neutralizar el misil, aunque al final lo que queda claro es cómo las políticas exteriores del país le han propiciado tantos y tan fuertes enemigos, lo que lógicamente se puede pagar caro. El problema reside en contar lo mismo tres veces, lo que acaba resultando reiterativo y sólo atractivo como ejercicio de estilo y puzzle en el que encajar todas las piezas, alargando innecesariamente una historia a la que el tiempo real impide un desarrollo más complejo y convincente.

SEFF 21 (2024) THE ANTIQUE Una historia de violencia eslava

Título original: Antikvariati
Georgia-Suiza-Finlandia-Alemania 2024 132 min.
Guion y dirección Russudan Glurjidze Fotografía Gorka Gómez Andreu y Alexander Glurjidze Música Gia Kancheli Intérpretes Salome Demuria, Sergei Dreiden, Vladimir Daushvili, Vladimir Vdovichenkov, Marianne Schultz Estreno en el Festival de Venecia 6 septiembre 2024; en Georgia 17 septiembre 2024

La relación que se entabla en San Petersburgo entre una emigrante georgiana encargada de un taller de reparación de muebles antiguos, un contrabandista de antigüedades y el inquilino del piso que ha vendido a la primera con la condición de convivencia, de turbio pasado afín al régimen soviético, se convierte en metáfora de la tempestuosa relación entre Rusia y esta ex república soviética, como la que se repite con otras muchas, especialmente ahora Ucrania. Hay un componente musical bastante revelador en todo este caótico universo, pues mientras Vadim, el viejo ruso, silba constantemente la Sinfonía nº 7 de Shostakovich, emblema de la resistencia de la antigua Leningrado frente al avance nazi durante la Segunda Guerra Mundial, en su hogar escucha una y otra vez el famoso aria de Dalila de la ópera de Saint-Saëns, arquetipo de la cultura occidental a la que parece mirar con interés y cierta inquietud. Una batalla de ideales políticos e intereses económicos que su director desarrolla con un toque de thriller y la típica carga misteriosa que en su complejidad acaba restando efectividad a la empresa. Al final para defender algo tan lógico como que la seducción siempre funciona mejor que la imposición. Uno de los directores de fotografía españoles con mayor proyección internacional en estos momentos, Gorka Gómez Andreu (Irati), inunda de grises y brumas este cuento crepuscular de un mundo siempre en la cuerda floja.

LA EXTORSIÓN Suspense en las cloacas del poder

Argentina 2023 105 min.
Dirección Emanuel Zaidelis Guion Emanuel Diez Fotografía Lucio Bonelli Música Pablo Borghi Intérpretes Guillermo Francella, Pablo Rago, Andrea Frigerio, Carlos Portaluppi, Guillermo Arengo, Alberto Ajaka, Mónica Villa, Romina Pinto Estreno en Argentina 6 abril 2023; en España 8 marzo 2024

Se nota en las formas aseadas y un tanto asépticas de este thriller seudopolítico, la formación de su director en la televisión, no tanto en alguna que otra comedia realizada para la pequeña y la gran pantalla, habida cuenta de la carencia de humor que rezuma el conjunto. Con un punto de partida prometedor e inquietante, la cinta se va diluyendo en favor de un exceso de convencionalismo que va destruyendo poco a poco su carácter fabulador y sus buenas intenciones, encaminadas como suele ser habitual en este tipo de producto, a desentrañar algunas de las cloacas más pestilentes del sistema, en una Argentina especialmente proclive a la corrupción y el desaliento.

Guillermo Francella da vida con todo el esfuerzo y la dedicación que su cometido le exige, a ese extorsionado del título, un piloto comercial con algún detalle por esconder, que es utilizado por los servicios de inteligencia de su país para llevar a cabo una serie de delicadas operaciones en el puente aéreo entre Buenos Aires y Madrid. Alrededor de él se reúnen una serie de personajes de manual entre los que no faltan el matón, el funcionario perverso, el compañero díscolo y la fiscal cabreada, entre otros.

Mientras, los escenarios se definen pulcramente entre oficinas sofisticadas y aeropuertos de diseño por los que deambulan extras distraídos con el mismo aspecto aunque disten varios días entre unas de otras escenas. A pesar de todo lo expuesto, se ve con cierto interés, esperando banalmente esos giros que deparen alguna sorpresa, pero manteniendo su valor como entretenimiento y algún punto de suspense aislado.

REALITY Derechos civiles saqueados

USA 2023 83 min.
Dirección Tina Satter Guion James Paul Dallas y Tina Satter, según la obra de la última Fotografía Paul Yee Música Nathan Micay Intérpretes Sydney Sweeney, Josh Hamilton, Marchánt Davis, Benny Elledge, John Way Estreno en el Festival de Berlín 18 febrero 2023; en Estados Unidos (HBO) 29 mayo 2023; en España (filmin) 15 septiembre 2023

En 2018 la joven veterana de las fuerzas aéreas y traductora de la Agencia de Seguridad Nacional de Estados Unidos, Reality Winner, fue condenada a cinco años de cárcel por revelar secretos de Estado a una agencia de noticias, concernientes a una posible injerencia de hackers rusos en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016, las que proclamaron al impresentable Donald Trump como huésped de la Casa Blanca. La joven Reality, con una muy prometedora carrera por delante, acabó confesando que era consciente de estar cometiendo un delito federal, pero también de estar prestando un servicio inestimable a la nación. El Estado de Derecho obliga sin embargo a acatar sus normas, y las excepciones rara vez se producen, especialmente cuando no favorecen al poder.

Es evidente que el suyo era un caso excepcional, como lo son otros que nos atañen más de cerca; ¿a alguien le suena una amnistía por un caso judicializado que no debería haber traspasado las fronteras de lo político? Pero las excepciones se facilitan según convengan o no, y mantenerse o acceder al poder tiene mucho peso. Esta es una de las líneas de análisis que emplea la debutante Tina Satter en este interesante thriller político con el espionaje como tema principal. Pero hay otra línea de actuación que todavía parece interesarle más, el de la vulneración de los tan acareados derechos civiles en la autoproclamada principal democracia del mundo. A Satter, con la complicidad de una inquietante y contenida emocionalmente Sydney Sweeney, le interesa desde un primer momento mostrar la vulnerabilidad de quien ve interrumpida su rutina diaria y se encuentra en el centro de una conspiración, interrogada implacablemente aunque bajo apariencia de cortesía y buena educación, por unos agentes del FBI que despistan con sus comentarios intranscendentes a la sospechosa, y de esa manera van despojándola de sus recursos, confundiéndola y sometiéndola a una tortura psicológica agravada por el registro de su propiedad íntima y la suerte de sus animales domésticos.

Satter adapta así su propia obra teatral, bajo formas y hechuras muy distintas de lo acostumbrado en este tipo de empresas, generalmente más emocionales y casuísticas. Las visiones del espacio donde está siendo interrogada, libres de sus inquisidores, conforme éstos le administran su técnica, dan buena muestra de este terror sicológico al que va siendo sistemáticamente sometida la protagonista. Decepcionará a quienes quieran conocer mejor los hechos e indignarse bajo los parámetros tradicionales con la injusticia denunciada, pero no cabe duda de que profundiza en los aspectos más siniestros del sistema y consigue una experiencia paranoica que provoca reflexión sobre el mundo en que vivimos y la manipulación a la que nos someten los poderes fácticos, dinero, política y comunicación sin orden de preferencia.

EL CONDE Pinochet, el empalador

Chile 2023 110 min.
Dirección Pablo Larraín Guion Guillermo Calderón y Pablo Larraín Fotografía Edward Lachman Intérpretes Jaime Vadell, Paula Luchsinger, Gloria Münchmeyer, Alfredo Castro, Stella Gonet, Antonia Zegers, Amparo Noguera, Marcial Tagle, Diego Muñoz, Catalina Guerra Estreno en el Festival de Venecia 31 agosto 2023; en Netflix 15 septiembre 2023

Un poderoso prólogo en el que el heredero de una dinastía de vampiros asiste a algunos de los episodios más descarnados de la historia europea de los últimos doscientos cincuenta años, hasta enfrentarse a la Revolución Francesa y jurar venganza contra la ideología política de izquierdas por la muerte de María Antonieta, precede con la sospechosa voz de una narradora en inglés, esta sátira feroz, ácida y caricaturesca de uno de los más sádicos personajes de la historia reciente de la humanidad, Pinochet. Larraín, que con éste completa póker de radiografías de personajes trascendentales, tras Pablo Neruda, Jackie Onassis y Diana Spencer, convierte al depredador en vampiro, mortificado tras su ficticia muerte más por ser considerado por el pueblo como un ladrón y corrupto que por haber aniquilado a miles de personas durante su represivo mandato de más de veinte años.

Imposible no pensar en nuestro propio monstruo, ese Franco con el que ni el cine ni la justicia acaba de atreverse por completo, y que tanto atraso, miseria y dolor trajo a nuestros congéneres. Monstruos que se reproducen inevitablemente, con Trump amenazando lo que conocemos como democracia a partir de unas inexplicables urnas, o Putin erigiéndose en Mesías de su pueblo aunque para ello tenga que masacrar al vecino. Pinochet fue un monstruo y así lo retrata Larraín en esta película rodada en blanco y negro para ahorrarnos tanta sangre y vísceras, con cuerpos mutilados y corazones devorados. Pero también para homenajear al cine expresionista alemán del que luego surgieron los más famosos monstruos del cine, los de la Universal, así como para reproducir ese delirio religioso que conformaba el cine de Dreyer, con una monja exorcista caracterizada a imagen y semejanza de su Juana de Arco. Todos son referentes fáciles de reconocer en una cinta compleja y llena de ironía, todo lo que supone convertir la peripecia de un depravado asesino en una sátira en el que su familia aparece como un nido de rapiñas con escaso seso y ningún sentido de la realidad.

Toda la maldad posible concentrada en el siniestro personaje y los no menos horribles de su esposa y su sirviente, con sorpresa final que deja bien claro que también las democracias generan monstruos insalvables capaces de arrastrarnos con su codicia y su maldad a los abismos más profundos e insondables. Obra por lo tanto tan original como enriquecedora, gracias también a un impecable guion, tan terrible como divertido, y unas inmejorables interpretaciones. En su banda sonora una muy oportuna e interesante selección de clásicos de Strauss (un arreglo muy particular de la Marcha Radetzky), Purcell, Britten, Ligeti, Fauré, Vivaldi o Shostakovich, interpretados para la ocasión por el Ensemble Serio Ludere, y Verdi y Caplet por el Coro Femenino Deo Gracias, expresamente para la película. Nunca el cine de terror se había fijado en un personaje tan monstruoso.

1976 Un animal salvaje

Chile 2022 95 min.
Dirección Manuela Martelli Guion Manuela Martelli y Alejandra Moffat Fotografía Soledad Rodríguez Música Mariá Portugal Intérpretes Aline Küppenheim, Nicolás Sepúlveda, Hugo Medina, Alejandro Goic, Antonia Zegers, Carmen Gloria Martínez, Marcial Tagle, Amalia Kassai, Gabriel Urzúa Estreno en el Festival de Cannes 26 mayo 2022; en Filmin 13 enero 2023

Tras varios largometrajes como intérprete y un par de cortometrajes como realizadora, Manuela Martelli presentó en el festival de Cannes del año pasado su impecable ópera prima y acaba de ser justamente galardonada con el Platino en dicha categoría. Se trata de un análisis, una variación, sobre el drama de la dictadura chilena desde el prisma de un inquietante thriller rodado con tanto sentido de la elegancia y la discreción como del suspense más envolvente, optando para ello por crear una atmósfera enrarecida a la que no es ajena la excelente banda sonora de la brasileña Mariá Portugal, que juega con la experimentación, los toques herrmannianos y el minimalismo para lograr ese ambiente claustrofóbico que expira la cinta.

Con un portentoso trabajo de interpretación, Aline Küppenheim da vida a una señora de clase acomodada y vida ordenada que ve la oportunidad de convertirse en un animal salvaje (como el disfraz que le pide una de sus nietas) y tomar conciencia en el drama que acosa a la nación desde apenas tres años atrás, cuando se le encomienda la tarea de cuidar de un joven cuyas heridas no parecen provenir de la razón que se esgrime y sí tener más relación con la opresión que sufre gran parte de la población chilena del momento, ese 1976 del título, en su mayoría joven.

En este contexto Martelli articula una intriga absorbente en el que la vida cómoda y burguesa de la protagonista se convierte en el contrapunto de una aventura no al alcance de cualquier abuelita cuyo principal anhelo parezca ser la supervisión de las obras de su casa de veraneo, mientras la familia va y viene, ajena a las vicisitudes que de manera tan salvaje como estimulante está viviendo la otrora enfermera de la Cruz Roja. Todo está milimétricamente planteado y resuelto en esta excelente película, cuya denuncia fuerte y certera queda discretamente envuelta en el entramado de un thriller perfecto que atrapa de principio a fin.

EL SUSTITUTO Intenso y terrorífico thriller político

España 2021 117 min.
Dirección Óscar Aíbar Guion Óscar Aíbar y Mª Luisa Calderón Fotografía Álex de Pablo Música Manuel Roland Intérpretes Ricardo Gómez, Vicky Luengo, Pere Ponce, Pol López, Joaquín Climent, Nuria Herrero, Bruna Cusí, Susi Sánchez, Guillermo Montesinos, Pepe Cortés, Frank Feys, Marta Poveda, Amparo Fernández Estreno en el Festival de Málaga 7 junio 2021; en salas 29 octubre 2021

Después de rodar un par de largometrajes a mayor gloria de Santiago Segura, La máquina de bailar y El gran Vázquez, el realizador catalán Óscar Aíbar se atrevió hace nueve años con un proyecto de mayor enjundia y cierto carácter internacional, El bosque. No ha vuelto a estrenar nada en la gran pantalla desde entonces y vuelve ahora de la mano de Gerardo Herrero para ofrecernos un intenso y absorbente thriller que pone en solfa a nuestra modélica transición y las cloacas más nauseabundas del Estado español. Han tenido que transcurrir cuarenta años para que los medios, y entre ellos el cine, comience a dudar de las excelencias de esa modélica transición que se nos ha vendido durante décadas. Películas como ésta, hecha con rigor y profesionalidad y huyendo de cualquier cita estética y superficial, y no digamos de ínfulas de pretenciosidad, aclaran muchas de las cuestiones que ya sospechábamos pero que no por eso dejan de provocar mayor estupefacción, vergüenza e incomodidad.

Queda claro que ningún gobierno ejerce su función para el pueblo que lo elige, sino para las fuentes de poder que lo mantienen, sean económicas, logísticas, políticas o de cualquier otra índole. La mayoría de la gente común trabajamos para sobrevivir y pagar impuestos en la creencia de que estos redundarán en beneficio de la sociedad, sin sospechar lo mucho que con ellos se contribuye a campañas ilegales, procesos turbios y mantenimiento de escabrosos proyectos e instituciones como denuncia esta noble y enérgica película. Lo mejor es que su terrorífica trama, ambientada en la costa valenciana cuando España celebraba el Mundial de Fútbol y se preparaba para unas nuevas elecciones legislativas, entronca perfectamente con los tiempos que corren, una amenaza cada vez más tangible y mejor urdida desde los mismos antros del poder, incluida la prensa más influyente, que puede acabar en nuevos totalitarismos, censuras y secuestros de libertades y derechos que hagan de este un mundo implacable siempre a merced de los centros de poder. 

Cada vez es más patente que mantenemos un régimen de carácter feudal. Nuestros gobiernos hablan de restaurar justicia social, velar por el medio ambiente, frenar pandemias y cambios climáticos, pero se ven incapaces por la presión que sobre ellos ejercen intereses de mayor calado y perversidad. Conviene estar alerta, recordar el pasado y no permitir que se repita aunque para ello tengamos que organizar una revolución, que da auténtico miedo lo que ocurre a nuestras espaldas y bajo nuestro suelo. En el apartado estrictamente cinematográfico conviene destacar una magnífica ambientación y un excelente trabajo de actores y actrices, incluida la reválida definitiva del joven Ricardo Gómez y el esforzado trabajo del veterano Pere Ponce, si bien hay que reprocharle un final decepcionante desde el punto de vista moral y de la coherencia. Este fin de semana pasado de Halloween este estreno es el que verdaderamente da miedo, y mucho.

AGUAS OSCURAS Responsabilidad por encima de la ambición

Título original: Dark Waters
USA 2019 126 min.
Dirección Todd Haynes Guion Matthew Carnahan, Mario Correa y Nathaniel Rich, según un artículo del último Fotografía Edward Lachman Música Marcelo Zarvos Intérpretes Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Pullman, Victor Garber, Bill Camp, Mare Winningham, Richard Hagerman, William Jackson Harper, Louisa Krause Estreno en Estados Unidos 6 diciembre 2019; en España 24 enero 2020

Una cinta en la linea de denuncias políticas y sociales como Erin Brokovich o Acción Civil, con la corrupción medioambiental y el daño cruel e indiscriminado a la sociedad civil por empresas voraces auspiciadas por un sistema ratero y criminal como tema principal, y referentes como Silkwood o Lejos de la tierra quemada. Tras el fracaso de la hermosa Wonderstruck, el museo de las maravillas, Todd Haynes parece dirigir esta película por encargo pero sin renunciar a resolverla con dignidad, estilo y cierta sofisticación.

La cinta se basa en la historia real de la lucha encarnizada entre un David, el abogado Robert Bilott, y un Goliat, la corporación química DuPont, que duró veinte años para demostrar los efectos cancerígenos del PFOA, sustancia química que se empleaba para fabricar el antiadherente PTFE, comercializado como Teflón, y conseguir así que su uso se cancelara en países como el nuestro, donde su prohibición será realidad el próximo mes de julio. Haynes imbuye a su película de una atmósfera triste y melancólica. La ambientación en un invernal Ohio a lo largo de esos largos y tediosos años, a pesar de que la demostración del mal caía por su propio peso desde el primer momento, lo que pone en evidencia la lentitud y la ineficacia del sistema procesal también en Estados Unidos, facilita ese espíritu lánguido y desesperanzado que domina el film. Sobriedad es también un apelativo que se adapta a una cinta que, sin embargo, se dilata innecesariamente y hace un uso abusivo de la música, por muy relajada que ésta sea, ejemplo evidente en el relato que el protagonista, un taciturno pero convincente Mark Ruffalo, hace de los lamentables hechos a su esposa, una Anne Hathaway que como no podía ser menos evidencia episodios de debilidad histérica.

No obstante, tanto su personaje como el de otros participantes guardan atractivos secretos que restan previsibilidad a una narración a la que parece hayamos asistido unas cuantas veces con anterioridad, lo que no impide que este tipo de denuncias y ataques directos al sistema corrupto y egoísta que nos controla, deban prosperar e insistir hasta que las grandes catástrofes que están llamadas a asolar el planeta, gracias a la mano irresponsable y criminal del hombre, nos engullan. Lo mejor sin embargo subyace en el retrato esperanzador que hace del gesto generoso y responsable que caracteriza a algunos de sus personajes, que en principio inspiraban poca confianza. Más que nada es eso lo que da singularidad y valor a este casi rutinario thriller sanitario.

THE REPORT Otra vez aireando miserias

USA 2019 118 min.
Guion y dirección Scott Z. Burns Fotografía Eigil Bryld Música David Wingo Intérpretes Adam Driver, Annette Bening, Joe Hamm, Ted Levine, Maura Tierney, Michael C. Hall, Tim Blake Nelson, Jennifer Morrison, Matthew Rhys, Ben McKenzie, Sarah Goldberg Estreno en Sundance 26 enero 2019; en Estados Unidos 15 noviembre 2019; en España (Amazon Prime Video) 29 noviembre 2019

Una palabra tachada en el cartel publicitario y en los títulos de crédito ofrece la clave de la denuncia de esta película, la tortura. Nos encontramos ante la enésima entonación del mea culpa norteamericano, sano sin duda pero que a estas alturas ya sabemos que no conduce a ninguna parte. Sirve apenas para dar un lavado de imagen y convencer a propios y extraños de que se trata de la democracia más sólida del mundo, a fuerza de una libertad de opinión presuntamente incorruptible e incensurable, algo que ya sabemos también se pasan por el forro cuando verdaderamente les conviene. Lo cierto es que en esta cinta se analiza a través del lenguaje frío, calculado, sobrio y sólido que caracteriza este tipo de thrillers políticos desde que se pusieran de moda en la década de los setenta del siglo pasado, los dudosos mecanismos de interrogatorio ejercidos sobre los musulmanes detenidos tras los atentados del 11 de septiembre de 2001.

Unos procedimientos que sitúan al país más poderoso del mundo a la altura de los grandes imperios que en el remoto pasado utilizaban la tortura cruel, sibilina y sofisticada para conseguir testimonios de dudosa credibilidad debido al sufrimiento con el que eran obtenidos. Se trata de conseguir la confesión a toda costa, aún a sabiendas de que dará pocos o ningún resultado, pero logrando la sensación de control y miedo al que estas prácticas nauseabundas van encaminadas. Adam Driver incorpora con convicción, y esa falta de expresividad que tan buenos dividendos le está reportando, al apasionado investigador que no cesa en sus denuncias y en su búsqueda heroica de la verdad y la justicia. Annette Bening es la senadora demócrata, que son siempre los buenos, que encarga dicha investigación y el subsiguiente informe, logrando una interpretación sobria y brillante. El resto aporta su granito de arena en esta hoguera de confesiones e injusticias, aunque al final nada sirva para nada y Estados Unidos siga siendo un país en constante guerra, donde más peligroso es elegir las fuerzas armadas como profesión.

En el camino lo de siempre, muchos datos, mucha información, muchos personajes, muchas pérdidas de hilo, una sensación general de haberlo visto todo antes, y por una vez cierta contención en la plasmación de los aspectos más morbosos y delicados de la función. El responsable es Scott Z. Burns, que tras debutar en 2006 con Pu-239, donde denunciaba las feas artimañas de una central nuclear rusa para ocultar su irregular funcionamiento, y escribir el guion de El ultimátum de Bourne, se enfrascó en una serie de cortometrajes hasta encargarse de esta producción de Steven Soderbergh, especialista en aparentar más intensidad de la que realmente es capaz de ofrecer.