TU ME MANQUES Levantando conciencias donde todavía andan dormidas

Bolivia-USA 2019 105 min.
Guion y dirección Rodrigo Bellott, según su obra teatral Fotografía Noah Greenberg Música Julia Kent Intérpretes Óscar Martínez, Fernando Barbosa, Rossy de Palma, Rick Cosnett, Dominic Colon, José Durán, Ben Lukovski, Quim del Río, Patricia García, Ana Asensio Estreno en Bolivia 22 agosto 2019; en el Festival Andalesgai de Sevilla 27 septiembre 2020

Con muy buenas intenciones y alguna que otra audacia estructural, el director y escritor boliviano Rodrigo Bellott adapta al cine su propia proclama teatral dirigida a millones de conciencias dormidas que aún son incapaces de aceptar la condición sexual de hombres y mujeres atraídas por personas de su mismo sexo. Su argumento parte del suicidio de un joven de clase acomodada cuando después de disfrutar de su primera relación romántica homosexual en Nueva York, descubre que en su ámbito familiar las puertas no acaban de abrirse. A partir de ahí surge un duelo dialéctico entre el padre del joven y su pareja, al principio sumido en la rabia y la impotencia y poco a poco derivando hacia la comprensión y la tan deseada aceptación. Lástima que ese duelo quede bastante desequilibrado entre el siempre espléndido Óscar Martínez, capaz de dar sentido y credibilidad a su papel de padre rancio e intolerante que va experimentando un viaje de aceptación sin retorno, y el guaperas pero decididamente mediocre actor Fernando Barbosa, en quien debería recaer una tragedia personal y coyuntural que no acaba de despegar.

Entre ellos destaca la decisión de representar al joven suicida con tres actores que se alternan incluso en una misma secuencia, un capricho de la empresa destinado a evitar que su recuerdo quede borrado de la memoria, a la vez que sirve para dar voz e imagen a tantos jóvenes que han pasado, siguen y seguirán haciéndolo, el calvario de su no aceptación, vergüenza y marginación. Un trabajo por lo tanto valioso y necesario, especialmente en aquellas sociedades que todavía no han garantizado el derecho a la igualdad por orientación sexual, mientras en otros ámbitos donde la lucha está afortunadamente más avanzada, queda como espectáculo entretenido y curioso. Rossy de Palma se reserva un par de secuencias en las que se luce con sus simpáticas cuitas y un esmerado recitado de Calderón de la Barca en torno a la ilusión (sueño) en que la vida consiste. Por supuesto los protagonistas son una vez más masculinos y guapos, mientras la pluma se reserva, cómo no, para hacer gracia, especialmente el desparpajo que derrocha Rick Cosnett, al servicio de un libreto indisimuladamente teatral que contiene algunos hallazgos memorables.

La obra se representó con gran éxito de público y crítica en 2015 en Bolivia, y ahora cuenta en la producción con una inestimable ayuda americana que se nota en su impecable acabado formal. En cuanto al título se refiere a una expresión en francés que va más allá del mero te echo de menos castellano, y que expresa una falta indescriptible, casi una amputación de un miembro necesario y fundamental.

PORT AUTHORITY El lado menos glamuroso de Pose

USA 2019 101 min.
Guion y dirección Danielle Lessovitz Fotografía Jomo Fray Música Matthew Herbert Intérpretes Fionn Whitehead, Leyna Bloom, McCaul Lombardi, Louisa Krause, Eddie Plaza, William Default, Stephen Cavalieri, Taliek Jeqon, Devon Carpenter, Arza Melton, Christopher Quarles, Precious Ebony Estreno en el Festival de Cannes 18 mayo 2019; en Andalesgai Sevilla 25 septiembre 2020

Tras varios cortometrajes y trabajos documentales, la joven realizadora Danielle Lessovitz logró que Martin Scorsese apadrinara su debut en el largo de ficción como productor ejecutivo. El resultado es un film modesto pero hecho con cariño, pocos recursos y una firme voluntad de plasmar cierta realidad sin pontificar ni adoptar una postura moralizante al respecto.

Ambientada en ese mundo bien conocido de quienes seguimos la serie Pose, el de los salones de baile neoyorquinos en los que se practica el vogue, pero desprovisto de su glamour, cuenta la historia de amor de un joven desarraigado convicto bajo condicional que desembarca en la Gran Manzana y conoce a una chica que hace tiempo encontró su lugar en la vorágine urbana, una de esas casas en las que se ha formado una familia que se apoya bajo el mando y la coordinación de una madre, que puede ser hombre o mujer.

Una historia sencilla salpicada de pequeños episodios en los que asistimos a difíciles convivencias, trabajos clandestinos y desagradecidos y cierta sensación de generosa apertura a todo un universo de posibilidades vitales. El buen trabajo del reparto y la discreta ilustración musical de Matthew Herbert (Una mujer fantástica) colaboran a crear esa atmósfera urbana que en última instancia constituye la razón de ser de este trabajo que se pudo ver en Un certain regard del Festival de Cannes del pasado año y que de momento solo se ha exhibido en Francia y un puñado de festivales especializados, como el Andalesgai sevillano.