RESIDENT EVIL Espeluznate odisea en Raccoon City

USA-Alemania 2026 95 min.
Dirección Zach Cregger Guion Zach Cregger y Shay Hatten, según el videojuego de Capcom Fotografía Dariusz Wolski Música Ryan & Hays Holladay Intérpretes Austin Abrams, Paul Walter Hauser, Kali Reis, Zach Cherry, Johnno Wilson, Andrea Miltner Estreno en Estados Unidos y España 18 septiembre 2026

El cine adaptó con cierta brevedad este célebre videojuego creado por la nipona Capcom, en el que unos seres mutantes productos de una extraña epidemia, nos obligaban a luchar denostadamente por la supervivencia. Entre 2002 y 2017 se realizaron seis películas, todas protagonizadas por Milla Jovovich. Cuatro años después hubo un vano intento de reflotar la saga. Toca ahora olvidarse de todo aquello, cuyo valor cinematográfico era ciertamente ínfimo, y dejarse llevar por la nueva propuesta de Zach Cregger, actor, director, productor y guionista que ha encontrado en el género fantástico su campo perfecto de trabajo, tras intentarlo en la comedia y triunfar definitivamente con Barbarian y, sobre todo, Weapons.

Por su parte, Austin Abrams, a quien ya vimos en este éxito de Cregger que le valió un Oscar a Amy Madigan por su interpretación de la tía Gladys, y veremos pronto en el estómago de una ballena en Whalefall, se mete en el papel de un desgraciado repartidor médico cuya misión le llevará a la tan temida Raccoon City después de atravesar una serie de inquietantes aventuras plagadas de seres infernales que ponen su ingenio e inteligencia a prueba cual Ulises llevando a cabo su largo y fatigoso viaje. El protagonista de esta excelente gesta sólo tiene un día para intentar ponerlo todo en orden, zafarse de las criaturas y llevar a buen puerto su importante misión. Nosotros y nosotras, mientras tanto, le acompañamos en una experiencia inmersiva impecable, como si estuviéramos manejando un joystick. De hecho, el desarrollo se abandona de vez en cuando a la imagen subjetiva, como si efectivamente de un videojuego se tratara.

Entre los mayores aciertos de la cinta se encuentra su genuina creatividad, por cuanto Cregger prescinde del desarrollo argumental original para abandonarse a un viaje propio y personal, al que la acertada interpretación de Abrams, capaz de proyectar tanto humor como horror, aporta un elevado porcentaje de éxito. La puesta en escena y una igualmente acertada banda sonora que parece un homenaje a La cosa, atmósfera y mutantes criaturas incluidas, completan este esmerado y entretenidísimo viaje hacia las profundidades del infierno. Por cierto, la música de Morricone para la película de Carpenter parecía en sí misma un homenaje al estilo musical del propio director, que se encargaba habitualmente de las bandas sonoras de sus películas.

TRON: ARES Un espectáculo a-tron-ador

USA 2025 119 min.
Dirección Joachim Ronning Guion Jesse Wigutow y Jack Thorne Fotografía Jeff Cronenweth Música Nine Inch Nails Intérpretes Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Gillian Anderson, Hasan Minhaj, Arturo Castro, Jeff Bridges Estreno en España y Estados Unidos 10 octubre 2025

Hay una sala en Sevilla donde este tipo de películas potencian su atractivo, y sin embargo sorprende comprobar cómo a sus responsables les cuesta tanto convocar público. Su pantalla LED, única en Andalucía y de las pocas que se pueden disfrutar en nuestro país, y su sistema de sonido Atmos, envolvente y atronador, no encajan con el ridículo precio que se pide por su entrada y, sin embargo, ni por esas. Ahí hemos disfrutado de un espectáculo, además en versión original, que hasta en eso se esmera la empresa, que se justifica especialmente por su sofisticada puesta en escena y su deslumbrante técnica en efectos visuales y sonido espectacular.

Por lo demás, Disney continúa con su ofensiva de sacar el máximo provecho a todo lo que fagocita. Tron fue en 1982 una arriesgada y vanguardista película que no recibió entonces el respaldo del público que ha ido cosechando con el tiempo. Casi treinta años tuvieron que pasar para que los avispados de la productora decidieran hacer una secuela, Tron Legacy, y quince para conocer esta tercera entrega. Todo apunta a que la próxima no se hará esperar. El elegido para dar forma a esta exhibición tecnológica es Joachim Ronning, director noruego que se dio a conocer con Kon-Tiki y enseguida saltó a Hollywood para dirigir Piratas del Caribe: La venganza de Salazar y Maléfica: Maestra del mal. Jared Leto interpreta a Ares, un prodigio informático capaz de interactuar con humanos, que necesita la estabilidad que le puede reportar una diseñadora de videojuegos, y que tanto anhela el malvado de turno. A partir de ahí surge el típico conflicto que provoca persecuciones espectaculares, episodios de acción extrema y una pizca de humor.

Todo bien agitado y bañado por la música de Trent Reznor y Atticus Ross, dos veces ganadores del Oscar (La red social y Soul), que esta vez firman con el nombre de su famoso grupo pop, Nine Inch Nails, de igual forma que de la anterior entrega se encargaron Daft Punk. Jeff Bridges, protagonista de la primera cinta, aparece ilógicamente envejecido teniendo en cuenta que quedó atrapado en la realidad virtual cuando aún no era tan mayor. Todo lo demás es estruendo y adrenalina, más parecido a las películas de superhéroes que a los videojuegos, algo que sí lograba emular la película que en su día dirigió Steven Lisberger, y que al margen de Persecución muy, muy caliente y Slipstream, consagró su vida profesional a esta franquicia creada por él mismo.

TETRIS Negociando con la excelencia (1)

Reino Unido-USA 2023 118 min.
Dirección Jon S. Baird Guion Noah Pink Fotografía Alwin H. Küchler Intérpretes Taron Egerton, Nikita Efremov, Sofya Lebedeva, Oleg Stefan, Igor Grabuzov, Roger Allam, Anthony Boyle, Toby Jones, Ayane Nagabuchi, Kanon Narumi Estreno en Estados Unidos 24 marzo 2023; en Internet 31 marzo 2023 (Apple TV+)

Como si de un episodio suelto y alargado de su exitosa serie Genius se tratara, Noah Pink ha urdido aquí una ingeniosa y sumamente entretenida trama sobre los entresijos económicos y políticos que llevaron a Henk Rogers, un espléndido Taron Egerton (Elton John en Rocketman), a lograr los derechos de explotación del juego Tetris de origen ruso por todo el mundo. Hay aquí por lo tanto dos personajes que cumplen los presupuestos de la excelencia, el creador del juego más revolucionario de la era, Alexey Pajitnov, y el persistente y arriesgado Rogers que persiguió infatigablemente su complicado sueño. El resultado es una emocionante y frenética historia que nos retrotrae a los tiempos de la guerra fría y los estertores del telón de acero y que su director, responsable también de un aseado biopic hace algunos años, El gordo y el flaco, maneja con soltura y mucho oficio.

Para ello una holgada producción pone a su servicio una puesta en escena suntuosa, un elenco interpretativo de primer orden y una atmósfera inquietante que nos lleva a pensar en aquel extraordinario cine de espías que tanto frecuentaron nuestras pantallas en las décadas de los sesenta y setenta, en el que quizás lo que más chirríe sea la facilidad con la que sus protagonistas cruzan océanos sin importar las dificultades que según a qué naciones esto reportara. Pero lo más importante es admirar cómo una trama inteligente y absorbente puede llegar incluso a quienes no profesamos interés por el tema, en este caso el origen de las famosas videoconsolas Game Boy que tan modernas fueron en un tiempo no tan lejano y que tan obsoletas parecen hoy en día.

Y es que lo que realmente interesa a la empresa, al margen de resultar tan sumamente entretenida que acapare el máximo de audiencia, es mostrar los complejos entresijos de una negociación a gran escala, jalonada de dificultades, con una enorme y desgarrada competencia, y el riesgo que los grandes empresarios han de asumir para lograr grandes gestas, lo que les hace dignos de admiración por encima de cualquier consideración de índole avariciosa o extremadamente ambiciosa. Aunque peca de infantil e ingenua en su último tramo, Tetris cumple con creces su cometido y sirve a todos los efectos para lograr una tarde de nostalgia, lección y entretenimiento tan recomendable como gratificante.

UNCHARTED El nacimiento de una nueva franquicia

USA 2022 115 min.
Dirección Ruben Fleischer Guion Rafe Judkins, Art Marcum y Matt Holloway Fotografía Chung Chung-hoon Música Ramin Djawadi Intérpretes Tom Holland, Mark Wahlberg, Sophia Ali, Antonio Banderas, Tati Gabrielle, Steven Waddington, Pingi Moli Estreno en España 11 febrero 2022; en Estados Unidos 18 febrero 2022

Descubierto con la película de Juan Antonio Bayona Lo imposible, el espaldarazo definitivo a la carrera del joven y carismático Tom Holland llegó de la mano del último Spider-Man y el que más rédito parece estar dando a la franquicia. Y si sigue así su caché va a tener que subir mucho, ahora encarnando creemos que también con éxito al héroe del videojuego inspirado descaradamente en Indiana Jones, Nathan Drake, descendiente al parecer de Sir Francis Drake, uno de los mayores piratas al servicio del imperio británico que expoliaron el patrimonio español en los mares del Caribe.

Hasta allí se desplaza, no sin antes conocer a su mentor y gran amigo Victor Sullivan (Mark Wahlberg) y recorrer juntos los subterráneos de una luminosa Barcelona en compañía de una hermosa cazatesoros (Sophia Ali). Entre los tres, y también entre sus enemigos, un multimillonario español al que da vida Antonio Banderas y su lugarteniente, una exótica Tati Gabrielle, se generará un juego de traiciones e infidelidades que pondrá en cuestión el valor de la amistad y la confianza, tema con el que parece querer dar a la función cierto aire de profundidad y seriedad, cuando en realidad todo va de pirotecnia y acción, con el sano añadido de la comedia y la ingenuidad. De hecho no se duda en comenzar con la secuencia más publicitada y dar así sentido a la máxima de enganchar al espectador desde el arranque, aunque no sea sino un avance de lo que deberá ocurrir más tarde, cuando en su tercio final todo se someta al clásico circo de tres pistas y las imágenes más sorprendentes generadas por supuesto por ordenador.

Mientras tanto asistimos al bautizo de una nueva franquicia y una nueva gallina de los huevos de oro, a la que se ha apuntado la compañía líder en videojuegos, Playstation, e intentar así repetir lo logrado por Marvel con su millonaria saga de superhéroes. De momento la búsqueda de tesoros y familiares desaparecidos ya anuncia al final de la función una inevitable secuela.

FREE GUY El amor nos hace libres y reales

USA 2021 115 min.
Dirección Shawn Levy Guion Matt Lieberman y Zak Penn Fotografía George Richmond Música Christophe Beck Intérpretes Ryan Reynolds, Jodie Comer, Joe Keery, Lil Rel Howey, Taika Waititi, Itkarsh Ambudkar, Aaron Reed, Britne Oldford, Camille Kostek, Channing Tatum Estreno en Estados Unidos 13 agosto 2021; en España 18 agosto 2021

Habrá que agradecer a Zak Penn, coguionista de la película, haber llevado tan a buen puerto esta divertida y entrañable comedia de acción ambientada en el mundo de los videojuegos. Y es que ni Shawn Levy, el director, ni el otro guionista, Matt Lieberman, se caracterizan por una filmografía ejemplar. El primero es el responsable de la saga Noche en el museo y un puñado de comedias en su mayoría tontorronas que tienen su cota más alta de calidad en la irregular Ahí os quedáis, cuyo mayor reclamo era incluir a jane Fonda en el reparto. Tampoco su anterior incursión en el cine de acción, Acero puro, dio los réditos esperados. Sin embargo Penn ha colaborado en varios títulos de Marvel y es el autor del libreto de la película que a todas luces parece el referente más inmediato de esta, Ready Player One de Spielberg, que tras su brillante resolución formal a veces daba la sensación de no saber muy bien lo que quería contar. Sin embargo Free Guy lo tiene muy claro y parece ser el remate de aquella, con un éxito a nuestro juicio rotundo.

Tomando igualmente como referente El show de Truman de Peter Weir, su protagonista vive preso en una realidad virtual sin saberlo. Pero en un mundo en el que la tecnología avanza a pasos agigantados y en el que la experimentación da a veces resultados imprevisibles, puede asomar la inteligencia artificial y darle un vuelco a todo. Con esta premisa y un trabajo global nada pretencioso, Levy y su equipo consigue hacer la comedia que de haber podido aprovechar la técnica actual habría soñado hacer Frank Capra. De hecho su protagonista es todo un Juan Nadie o un Caballero sin espada que sin pretenderlo encuentra la forma de erigirse en líder, despertar conciencias y provocar pequeñas revoluciones que nos liberen, a los personajes de los videojuegos y a nosotros y nosotras mismas, que quizás también vivamos en una realidad virtual o paralela, de las cadenas y rutinas que nos acechan. Claro que todo este discurso está convenientemente matizado para no apartarse de su finalidad principal, que es entretener con la máxima calidad artística y técnica posible, que la acción no decaiga y la emoción se mantenga de principio a fin, lo que no es poco en una época en la que el espectáculo se sirve sin apenas alma.

Free Guy es además una preciosa historia de amor, que desprecia príncipes azules y deviene en consecuencias novedosas y muy agradables. El impecable trabajo y fabulosa vis cómica de Reynolds, que se cree hasta la última mueca que hace su personaje, se complementa con el excelente trabajo del resto del reparto, con especial atención al oscarizado director de Jo Jo Rabbit, Taika Waititi, que aquí da vida al villano de turno, una especie de versión masculina de Meryl Streep en El diablo viste de Prada. Entre los múltiples alicientes, además de una divertida banda sonora y un diseño artístico sensacional, está la descacharrante intervención un poco gay de Channing Tatum y las voces en versión original de otros fuertotes como Hugh Jackman o Dwayne Johnson, además de Tina Fey y John Krasinski y el ocurrente cameo de Chris Evans en modo Capitán América. Pura diversión, considerable emoción en una comedia de acción con mensajes y muchísima amabilidad, no se puede pedir más.