UN SIMPLE ACCIDENTE La furgoneta de la resistencia

Título original: Un simple accident
Irán-Francia-Luxemburgo 2025 105 min.
Guion y dirección Jafar Panahi Fotografía Amin Jaferi Intérpretes Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Ebrahim Azizi, Hadis Pakbaten, Majid Panahi, Mohamad Ali Elyasmehr, Delmaz Nafaji, Afssaneh Najmabadi, George Hashemzadeh Estreno en el Festival de Cannes 20 mayo 2025; en Francia 10 octubre 2025; en España 17 octubre 2025

Aunque somos conscientes del mérito que tiene el cine de Jafar Panahi, durante dos décadas rodado en la clandestinidad, desde el cautiverio, lo que le convierte en un realizador único en el panorama internacional, no logramos sintonizar con su cine. Tira de comedia solapada y un punto grotesca, para mantener ese cine de denuncia y resistencia frente al régimen iraní que ha dilapidado cualquier atisbo de libertad y decencia, y amenaza con ir a más.

Se ha acostumbrado a recopilar premios en todos los certámenes a los que ha presentado su ya nutrido número de películas, hasta por fin lograr la ansiada Palma de Oro en Cannes. Mantiene también ese sentido obsesivo que caracteriza a gran parte de los protagonistas de su filmografía, desde las niñas empeñadas en llegar a casa (El espejo) o en comprar un pez dorado (El globo blanco) a los viajeros del vehículo que el propio Panahi conducía en Taxi Teherán, y ahora cinco personajes incapaces de olvidar un trágico pasado, que a propósito de ese simple accidente del título, ven la oportunidad de zanjar aquellas cuestiones que les atormentan.

Reconocemos, no obstante, la capacidad de Panahi para crear metáforas de la realidad en las que cabe la posibilidad de razonar y utilizar la vía diplomática antes que la violencia con la que estamos acostumbrados se resuelvan este tipo de problemas en el cine estadounidense. Cabe destacar el excelente trabajo interpretativo de ese grupo desbocado de personajes que deambulan en una furgoneta a la deriva, la misma que ellos experimentan frente a un futuro incierto y un pasado atroz. Y de paso, logra mantener una intriga que cambia de objetivo con cada giro de guion, con lo que al final parece que esta vez hemos sintonizado algo más con el reputado cineasta.

LA SEMILLA DE LA HIGUERA SAGRADA Libertad encerrada

Título original: Dane-ye anjir-e ma’abed
Alemania-Irán-Francia 2024 168 min.
Guion y dirección Mohammad Rasoulof Fotografía Pouyan Aghababayi Música Karzan Mahmood Intérpretes Mahsa Rostami, Setareh Maleki, Niousha Akhshi, Missagh Zareh, Sohelia Golestani, Reza Akhlaghirad, Shiva Ordooie Estreno en el Festival de Cannes 24 mayo 2024; en Alemania 26 diciembre 2024; en España 17 enero 2025

Tras una decena de títulos rodados en su país, el director iraní Mohammad Rasoulof saltó a la fama internacional con La vida de los demás, un alegato contra la pena de muerte que le situó en la estela de Asghar Farhadi. Tras escribir el guion de otra película iraní pero bajo bandera alemana, vuelve a contar con producción europea para su última y muy admirada película. Las formas nerviosas y agitadas de Farhadi se difuminan en el cine de Rasoulof para concentrarse en los ritmos pausados que exige su particular narrativa, lo que le lleva a contar en tres horas lo que fácilmente podría haberse reducido en un tercio. La muerte en manos de la Policía de la Moral de Teherán en septiembre de 2022 de la joven Mahsa Amini por no llevar el hiyab bien colocado, provocó una oleada de protestas en todo el país, especialmente entre los y las más jóvenes, que se convirtió en auténtica riada de sangre y que aún hoy no ha logrado los objetivos marcados.

En este contexto, Rasoulof nos cuenta la malsana atmósfera que esta situación genera en una familia que se debate entre el cumplimiento del deber por parte del padre y las revolucionarias ideas de sus hijas, mientras la madre se erige en moderadora de una situación cada vez más insostenible. Así, lo que en una dilatada primera parte se trabaja como thriller psicológico con tensión progresiva, deriva en una segunda algo más breve en la que asoma la acción al más puro estilo de género de terror, lo que provoca cierto desequilibrio en el conjunto. No obstante, cabe admirar la dificultad de llevar a buen puerto un trabajo realizado sin duda en la clandestinidad, marcado por las buenas interpretaciones de las protagonistas, fundamentalmente femeninas. Pero sobre todo cabe destacar su lucidez a la hora de plantear la gravísima situación que sufren las mujeres en países del entorno islámico, sufriendo una doble vida, la que las permite sentirse más libres paradójicamente entre los muros del hogar que fuera al aire libre, donde conducir o asistir a la Universidad no exime de someterse a la voluntad de los hombres.

En el apartado de las curiosidades, nos preguntamos qué significado tienen las figuras de cartón que recorren los pasillos de los juzgados, ellos en actitud de oración y ellas de sumisión. El tema y su tratamiento le han valido varios premios en Cannes, incluidos el Especial del Jurado y el de la Crítica Internacional, el del público a la mejor película europea en San Sebastián y optar al Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa, de momento.

LOS OSOS NO EXISTEN La cultura también es política

Título original: Khers Nist (No Bears)
Irán 2022 107 min.
Guion y dirección Jafar Panahi Fotografía Amin Jaferi Intérpretes Jafar Panahi, Mina Kavani, Naser Hashemi, Vahid Mobasheri, Bhaktiyar Panjeei, Minba Khosrovani Estreno en el Festival de Venecia 9 septiembre 2022; en Francia 23 noviembre 2022; en España 2 junio 2023

Cabe reconocer al cineasta iraní Jafar Panahi el mérito de haber podido realizar cine en la clandestinidad, el arresto domiciliario e incluso la cárcel, sin que su cine se resienta de los inconvenientes y la falta de recursos que ello conlleva. Cierto que sus primeras, aplaudidas y premiadas películas (El círculo, El globo blanco) contaban con una producción más holgada pero no con una libertad creativa a la que el director ha sabido no renunciar. Y aún sin ayuda exterior ni sistema de coproducción alguna, ha conseguido con ésta el Premio Especial del Jurado en Venecia.

Ya fuera bajo prohibición de hacer cine (Taxi Teherán) o milagrosamente bajo arresto (Esto no es una película, Tres caras), Panahi ha seguido conjugando oficio cinematográfico con denuncia política, sin renunciar a ciertas hechuras que se han convertido con el tiempo en marca de la casa. Echando mano del metalenguaje cinematográfico, y dejando constancia para la posteridad de esta última etapa de su vida que le ha llevado por fin a cruzar la frontera de su castigado país y poderse plantear un cine más ambicioso en lo venidero, Panahi vuelve a ser protagonista de su propia fábula, dirigiendo desde la distancia un drama en el que una pareja intenta salir del país con pasaportes falsos, mientras su propia estancia en una aldea fronteriza con Turquía desata susceptibilidades entre la población y un pequeño incidente que la tradición y la cultura convierten en una tragedia surrealista y disparatada.

Observar las rutinas de sus personajes y situaciones toma un cariz casi de comedia, mientras las sombras van acechando para poco a poco derivar en un drama en el que la cultura y la política se dan la mano para exasperación de sus dos parejas protagonistas y del propio cineasta. Hay que comulgar con su particular forma de hacer cine para rendirse a sus pies, algo que a algunos nos cuesta más que a otros, lo que provoca que sus denuncias y su añadido manifiestamente poético no siempre encuentre la sensibilidad adecuada que le comprenda.

SEFF 2022 6ª Jornada

21 PARAÍSO El delicado concepto de intimidad

España 2022 97 min.
Dirección Néstor Ruiz Medina Guion Néstor Ruiz Medina, María Lázaro y Fernando Barona Fotografía Marino Pardo Música Marcos Cruz Intérpretes María Lázaro y Fernando Barona Estreno en el Festival de Sevilla 6 noviembre 2022

Todavía a estas alturas no parece que tengamos claro lo que entendemos verdaderamente por intimidad y lo que no lo es. Néstor Ruiz Medina al menos parece entenderlo mejor, y después de quince cortometrajes se atreve con estas veintiuna secuencias en plano único con las que nos narra, siguiendo un formato harto original pero una dramaturgia tan natural como convincente y convencional, el día a día de una joven pareja que parece vivir ciertamente en el paraíso.

Sus ingresos los obtienen mayoritariamente a través de una plataforma digital a la que suben sus videos sexuales. Tres secuencias sirven para marcar su tan inteligente como oportuna intención; son aquellas en las que la pareja aparece rodeada de amigos, y que muestran el arcaico concepto que todavía mantenemos del pudor y la moral, grave tratándose de gente joven que no duda en practicar el poliamor y drogarse mientras juzgan el acto sexual a disposición de todos.

Mientras, el público somos invitados a observar como voyeurs los momentos que los protagonistas viven en su rutina diaria, tanto o más íntimos que verlos mientras disfrutan del sexo. Tan claro lo tienen el director y sus guionistas/protagonistas, que cuando el sexo natural se convierte en pornografía, surge la crisis. Y todo eso rodado con técnicas tradicionales, celuloide y banda sonora musical incluidos, además de contar con excelentes interpretaciones por parte de sus dos atribulado y atribulada protagonistas.

CLOSE Bullying indirecto

Bélgica-Francia-Países Bajos 2022 105 min.
Dirección Lukas Dhont Guion Angelo Tijssen y Lukas Dhont Fotografía Frank van den Eeden Música Valentin Hadjadj Intérpretes Eden Dambrine, Gustav De Waede, Émilie Dequenne, Léa Drucker, Léon Bataille, Igor van Dessel, Kevin Janssens, Marc Weiss Estreno en el Festival de Cannes 26 mayo 2022; en Bélgica 2 noviembre 2022

Después de Girl, Lukas Dhont insiste en retratar en sus películas personas marginadas por una sociedad que apenas evoluciona, lo hace a pasos de tortuga o simplemente retrocede. Esta vez le toca el turno a dos niños cuya intensa amistad les ocasiona la burla de sus compañeros y compañeras de colegio, con consecuencias para los dos jóvenes y su relación que podrían ser irreversibles.

Quiere Dhont que su film sea sensible, como los niños a los que sigue en incesantes carreras a pie o en bici por verdes y floridos prados. Y quiere que sea delicado, sin estridencias y luminoso; ya se sabe, el eterno verano suave del norte europeo al que tan acostumbrados nos tienen los telefilms de sobremesa del fin de semana. Y sin embargo atisbamos una falta de sinceridad y rigor en tan espinoso tema, una querencia por la impostación y un análisis tan superficial de la situación, que no nos convence.

Y eso nos irrita, porque el tema daba para un tratamiento más vigoroso y profundo, con mayor eficacia como arma educativa, que buena falta hace en una sociedad que retrocede al ritmo que progresan las políticas más derechistas europeas y los comportamientos más excluyentes y machistas… Un peligro que hay que atajar urgentemente, pero no con colores pastel y lágrimas de colirio.

HOLY SPIDER Malas calles

Dinamarca-Francia-Alemania-Suecia 2022 117 min.
Dirección Ali Abbasi Guion Ali Abbasi y Afshin Kamran Bahrami Fotografía Nadim Carlsen Música Martin Dirkov Intérpretes Zar Amir-Ebrahimi, Mehdi Bajertani, Arash Ashtani, Forouzan Jamshidnejad, Mestah Taleb Estreno en el Festival de Cannes 22 mayo 2022; en Francia 13 julio 2022

El director iraní Ali Abbasi se dio a conocer internacionalmente hace un par de años con la estupenda y sorprendente cinta de terror Border. Ahora fija su atención en la situación de su país, y retrocediendo veinte años recrea un caso policial en el que el machismo y la idea de la mujer como objeto de provocación y pecado tienen un peso muy especial.

En ese contexto se mueve la protagonista, una intrépida y ávida periodista dispuesta a destapar el misterio que hay detrás de una serie de asesinatos de índole machista y religiosa. En su periplo no serán pocas las ocasiones en las que tendrá que convivir y soportar situaciones de humillación y peligro por su condición de mujer, ya desde su llegada al hotel de la ciudad sagrada de Meshhad en el que se aloja. Abbasi dibuja a partir de ahí una geografía humana que acaba resultando más peligrosa aún que la participación de los propios imanes, al menos en aquella ya lejana época. Destapa así una sociedad fuertemente islamizada, salvaje e incapaz de reflexionar sobre el derecho de las mujeres a la dignidad y el respeto.

Lástima que todo este interesante e inquietante trabajo perezca merced a una investigación y resolución tosca y nada ingeniosa, a pesar de lo cual el realizador consigue momentos de enorme inquietud que remiten a películas como Frenesí de Hitchcock o Zodiac de David Fincher, lo que unido al soberbio trabajo de interpretación premiado en Cannes de quien fue estrella de los culebrones iraníes, Zar Amir-Ebrahimi, y del veterano Mehdi Bajestani, hacen que el film se digiera con interés.

UN HÉROE Mezquindad humana

Título original: Ghahreman
Irán-Francia 2021 127 min.
Guion y dirección Asghar Farhadi Fotografía Ali Ghazi y Arash Ramezani Intérpretes Amin Jadidi, Mohsen Tanabandeh, Sahar Goldust, Fereshteh Sadre Orafaiy, Ehsan Goodarzi, Sarina Farhadi, Mohammad Aghebati, Saleh Karimaei, Ali Ranjbari Estreno en el Festival de Cannes 13 julio 2021; en Irán 27 octubre 2021; en España 4 marzo 2022

Cuando Asghar Farhadi estrenó A propósito de Elly, su primer éxito internacional, ya tenía tres películas en su haber. Desde entonces no ha dejado dudas sobre su estilo narrativo e intenciones dramáticas. Con cintas como Nader y Simin, una separación y El viajante (ambas galardonadas con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa), ha ido tejiendo su particular estilo en el que el thriller más intenso y claustrofóbico sirve para poner en evidencia las debilidades de un sistema anclado en valores ancestrales y jerarquías sociales más propias del medievo, siempre en el seno de una sociedad que lucha por modernizarse y limar aunque solo sea en las apariencias sus limitaciones. Estas premisas las ha puesto en marcha incluso cuando ha rodado fuera de su país en entornos más avanzados y sofisticados, como Francia en El pasado y España en Todos lo saben.

Ese toque de thriller intenso, que te engancha prácticamente desde el minuto cero, lo pone en práctica también en esta película que cuenta las desventuras de un joven recluso, padre de un hijo con problemas de comunicación, que aprovecha un permiso para salir de la cárcel en la que se encuentra por una deuda impagada, para paliar parte de la deuda y solicitar la retirada de la denuncia que le permita salir de prisión y rehacer su vida laboral y personal. Una serie de vicisitudes le irán experimentando la gloria, mientras una galería de personajes e instituciones irán aprovechando su situación para vanagloriarse, lograr aspiraciones y trabajar de forma aparentemente altruista aunque realmente interesada, poniendo una vez más en evidencia la mezquindad humana, más palpable cuando la necesidad y la falta de oportunidades apremia. El concepto del honor, especialmente cuando hijos de por medio, se convierte así en poderoso leit motiv de la función.

Farhadi una vez más retuerce su argumento para lograr estos ambiciosos objetivos, pero como lo hace tan bien y de manera tan convincente, los logra sobradamente, ofreciendo un espectáculo solvente, tenso y envolvente, a la vez que ideal para reflexionar no solo sobre estas sociedades en continuo modelaje aunque ancladas en el pasado, sino también sobre nuestro propio ideario, nuestras motivaciones y la eterna mezquindad que promueve la mayoría de nuestros comportamientos en la vida. El magnífico trabajo de los actores y actrices, y un montaje a la altura de la empresa, logran uno de los títulos más estimulantes en los que llevamos de año.

LA VIDA DE LOS DEMÁS Ensayo sobre la objeción de conciencia

Título original: Sheytan vojud nadarad
Irán-Alemania-Rep. Checa 2020 150 min.
Guion y dirección Mohammad Rasoulof Fotografía Ashkan Ashkani Música Amir Molookpour Intérpretes Ahsan Mirhosseini, Shaghayegh Shoorian, Kaveh Ahangar, Darya Moghbeli, Mohammad Valizadegan, Mahtab Servati, Mohammad Seddighimehr, Baran Rasoulof, Zhila Shani Estreno en el Festival de Berlín 28 febrero 2020; en España 25 junio 2021

Hubo un tiempo, no hace mucho, en que la miseria, la falta de libertad, la maldad absoluta y el autoritarismo estuvo presente en nuestro país, y durante muchos años. Lo justificaron las leyes, que aunque amparadas ahora en la democracia siguen marcando gran parte de las más inflexibles opiniones de la actualidad, como está demostrando la sinrazón política de quienes se cubren de honor y dignidad con el supuesto respeto a la ley y la Constitución. De algunas de aquellas atrocidades se hicieron eco también algunos de nuestros mejores cineastas, como Buñuel o Berlanga, de quien justamente ahora se celebra el centenario. A través de la comedia, que ayuda a pasar más desapercibido ante la censura, el director de La escopeta nacional nos habló con precisión y contundencia del oficio que aquí sirve a Mohammad Rasoulof para levantar su particular protesta y reivindicación frente al régimen totalitario iraní.

En cuatro episodios y una duración generosa de dos horas y media, el realizador en espera de sentencia por su sinceridad y valentía, nos cuenta la vida rutinaria de un hombre tranquilo y bondadoso que nos oculta una demoledora verdad. Después cambia de registro y pasa de la observación a la acción a través de la peripecia heroica de un joven que cumple el servicio militar obligatorio, para de ahí contarnos una historia de amor imposible marcada por la crueldad del régimen, y termina con una tragedia familiar en la que surge otro de los protagonistas habituales en estos paisajes pervertidos por la maldad autoritaria, el topo. La objeción de conciencia, prohibida y masacrada como tantos derechos y libertades, se erige así en leit motiv de este mosaico de aspereza e incomprensión que ha adoptado el título internacional de La maldad no existe (There Is No Evil), aunque aquí hayamos optado por el más oportunista La vida de los demás, quizás para atraer a los más incautos que guardan en el recuerdo la estimulante película de Florian Henckel von Donnersmarck de 2006.

En su camino de denuncia de la depravación más devastadora, no solo en el tema explícito que toca sino en cualquier otro ámbito que hace que un país que podría estar a la vanguardia de los de su zona, se mantenga en tan primitivo estado intelectual y humanitario, Rasoulof no desprecia unas impecables formas puramente cinematográficas, contando para ello con un atractivísimo elenco, una fotografía preciosista en el encuadre y las texturas, e incluso una hermosa e inspiradísima banda sonora, dando así forma amable y perfectamente digerible a tan demoledor aunque necesario espectáculo. Premiada en Berlín con el Oso de Oro y en Valladolid con el Premio Especial del Jurado, ha tardado varios meses en llegar a nuestras pantallas, quizás por la pandemia.

HIJOS DEL SOL Derecho a una vida digna

Título original: Khorshid
Irán 2020 99 min.
Dirección Majid Majidi Guion Majid Majidi y Nima Javidi Fotografía Houman Behmanesh Música Ramin Kousha Intérpretes Roohollah Zamani, Mahdi Mousavi, Abolfazi Shirzad, Mani Ghafouri, Shamila Shirzad, Javad Ezati, Ali Nassirian, Safar Mohammadi, Ali Ghabeshi, Tannaz Tabataei Estreno en el Festival de Venecia 6 septiembre 2020; en España 14 mayo 2021

Irán sigue apostando por un cine de denuncia que lógicamente solo encuentra eco fuera de sus fronteras, donde únicamente logró un pase especial en un festival especializado medio año antes de exhibirse en Venecia y empezar su periplo internacional. Como en tantas otras ocasiones, este tipo de cine solo es consumido por quienes al menos teóricamente estamos ya concienciadas y concienciados con la problemática que exhibe, luego ni siquiera su andadura internacional cala. De hecho lo estamos viendo actualmente, cómo la comunidad internacional y los medios prestan más atención a la crisis de Ceuta como un conflicto diplomático y político, en lugar de considerarlo lo que realmente es, una crisis humanitaria de especial envergadura, la que padecen millones de personas en todo el mundo que buscan una oportunidad, que persiguen el simple sueño de vivir en unas condiciones tan dignas como las que disfrutamos quienes vivimos a este lado del globo, y que no olvidemos en su mayor parte proviene precisamente de la explotación y el desdén con el que hemos tratado a los pueblos que claman justicia política y social.

Es la herencia que hemos dejado, y la que otros han aprovechado para imponer su religión y voluntad y someter a hombres y mujeres ya desde esa supuesta tierna infancia, robada para todas estas miles de personas para las que la educación es un lujo, y un peligro para quien decide someter, dominar y controlar. En este contexto el director iraní Majid Majidi ha tejido gran parte de su obra, desde aquellos Niños del paraíso, pasando por el problema de los refugiados afganos en Lluvia, tema también presente aunque de manera tangencial en este emocionante y hermoso cuento de las mil y una noches. Porque Majidi es consciente de que cuanto más amena y entretenida sea la función, más calará su mensaje y mayor será su nivel de comprensión. Por eso echa mano de la legendaria habilidad persa para contar historias, y con reminiscencias de Aladino, Simbad y Alí y sus cuarenta ladrones, construir un relato de aventuras, encuentros y desencuentros, en el que cuatro niños y una niña se ven envueltos en una trama aventurera, un reto que les obligará a matricularse en una escuela que funciona gracias a la iniciativa privada y la beneficencia, un paraíso con el que poder salir de las calles y del trabajo infantil, cuestiones tan condenadas en declaraciones internacionales como sistemáticamente despreciadas e incumplidas.

En ese contexto Majidi consigue combinar aventura, emoción, sentimiento, denuncia y drama con tanta frescura como naturalidad, sin que sus aparentes imposturas y fragilidades malogren el espectáculo, y logrando con un guion modélico y unas interpretaciones asombrosas, especialmente la del niño Roohollah Zamani, que realiza un trabajo dramático y físicamente extenuante, que su mensaje cale en nuestro corazón. Se trata simplemente de esa búsqueda legítima de una vida mejor, una vida digna, la que le ha sido robada a millones de personas en todo el mundo y les obliga a llevar a cabo empresas imposibles, tan arriesgadas como cruzar un charco de mar sin saber nadar, víctimas de la desesperación y de intereses políticos encontrados, sin que nadie repare en la obligación que todos y todas tenemos de solidarizarnos, ser generosos y generosas y permitir que nuestra calidad de vida merme un poquito por el bien de una mayor justicia social, no solo poética. Pero el mensaje solo llega a quienes lo conocemos; la taquilla no se nutre de ingenuos y soñadoras, sino de gente en su mayoría tan satisfecha de sí misma que se niegan a prescindir de todos los caprichos a los que una sociedad egoísta, convenida e injusta les ha enganchado.

YALDA, LA NOCHE DEL PERDÓN Justicia mediática

Título original: Yalda, la nuit du pardon
Irán-Francia- Alemania-Suiza- Luxemburgo-Líbano 2019 89 min.
Guion y dirección Massoud Bakhshi Fotografía Julian Atanasov Música Dana Farzanehpour y Denis Séchaud Intérpretes Sadaf Asgari, Behnaz Jafari, Babak Karimi, Fereshteh Sadre Orafaiy, Forough Ghajabagli, Arman Darvish Estreno en el Festival de Sundance 26 enero 2020; en España 30 abril 2021

Aunque desde la implantación del Islam ya no es una fiesta oficial, Irán sigue celebrando el Yalda cada solsticio de invierno, en la noche más larga del hemisferio norte. Es una ocasión para reunirse en familia y prepararse para el duro invierno con la ingesta de suculentas frutas. El film de Bakhshi se ambienta en esta fiesta particular para contarnos una historia que va más allá de la habitual denuncia de los derechos y libertades personales, especialmente en lo que se refiere a la mujer, para alcanzar también a la mercadería con la que hoy se comercia todo y en todo el mundo. Un reality show, amparándose en el ojo por ojo y la metodología bíblica que impera en estas culturas ancestrales todavía tan condicionadas por el peso de la religión, juega con el indulto de una condenada a muerte a cambio del perdón de la única hija de la víctima del asesinato que se le imputa. Una justicia impensable para la sensibilidad occidental, y sin embargo un procedimiento tan próximo a la justicia popular que frecuentemente se practica en las televisiones de todo el planeta. Ejemplos de esto los tenemos a porrillo; precisamente en estos momentos un asunto tan espinoso como la violencia machista se ha convertido en culebrón televisivo en nuestro país, con el consiguiente enriquecimiento de sus agentes, no importa cuánto sufrimiento experimenten las miles de damnificadas diarias que esta lacra provoca y que no reciben ni el amparo ni el cheque que sí disfrutan sus estrellas mediáticas.

A Bakhashi la empresa le interesa también para radiografiar a la sociedad iraní, fijando su atención y la de su cámara en los múltiples personajes que frecuentan tanto el plató como las bambalinas en las que se cuece la intriga sometida a dictamen público y recompensada por patrocinadores que se enriquecen con los millones de whatsapp demandados a la audiencia en este y cualquier otro programa del género, sea concurso o reality como en este caso. Una miseria humana a la que no somos ni de lejos ajenos y que el director analiza ya desde un arranque colosal a vista de pájaro, con una sofisticada torre de telecomunicaciones y unas autopistas atestadas que parecen reflejar una sociedad tecnológica y económicamente avanzada y en la que sin embargo se encierra tanto atropello, tanta miseria y tanta injusticia hacia una mujer oculta en su indumentaria y su pensamiento. Pueden heredar grandes fortunas, incluso ser empresarias con poder, dirigir y ocupar puestos de responsabilidad, pero siempre con el consentimiento machista, que se permite incluso desposarlas temporalmente.

Nuestra protagonista es muy joven, ha estado siempre sometida a mucha presión y tiene sus propios anhelos, frustrados por voluntad del macho y la familia. Bakhshi propone una intriga diferente y original, gestada en el transcurso de esa noche especial a través de las aportaciones de una serie de personajes cuyas vinculaciones con lo divino y lo supersticioso irán definiendo la suerte de esta desgraciada víctima de un sistema podrido del que no escapamos ni siquiera quienes creemos que vivimos en una sociedad libre y democrática, y sin embargo no puede evitar estar dominada por un alto índice de hipocresía. Pero el director no es Farhadi y no logra sortear algunas convenciones de guion que malogran un acabado que deseábamos hubiese sido más perfecto, en el que todo hubiera encajado con mayor precisión. Pero esto no le resta mérito y la cinta fue galardonada en Sundance con el premio del jurado a la mejor película dramática internacional, además de protagonizar un exitoso paso por el Festival de Berlín de ese mismo 2020.

LUCIÉRNAGAS Pistas para afrontar un futuro incierto

México-USA-Grecia-Rep.Dominicana 2018 88 min.
Guion y dirección Bani Khoshnoudi Fotografía Benjamin Echazarreta Música Sohrab Karimi Intérpretes Arash Marandi, Flor Eduarda Gurrola, Luis Alberti, Eligio Meléndez, Eduardo Mendizábal, Uriel Ledesma, Ishbel Bautista Estreno en México 6 diciembre 2019; en España 13 marzo 2020 (aplazado)

El coronavirus está afectando también al cine, pero de todas las películas que se han caído de cartel debido al cierre forzoso y conveniente de todas las salas de exhibición cinematográfica, algunas podemos rescatarlas en internet. Luciérnagas tenía previsto su estreno el viernes 13 de marzo aunque solo en algunas ciudades seleccionadas; queda como tantas otras aplazada para cuando pase esta pandemia. Su realizador, el iraní Bani Khoshmoudi, desembarca en México después de un documental y un largo de ficción rodado en clandestinidad, Ziba, centrada en la opresión que asola la vida cotidiana en su país de origen. Ahora parece que nos quiera contar una historia muy personal, algo con lo que sentirse muy identificado a través de la peripecia de un joven homosexual que ha huido de su país perseguido y castigado por su condición, dejando un amor en el camino.

Perdido en Veracruz, donde le ha traído el primer barco que ha encontrado disponible, y en transición a otras tierras en mente como Grecia o Turquía, su estancia forzosa en la localidad portuaria mexicana le ayudará a conocerse mejor, encontrar su propia identidad y apreciar lo mucho y bueno que otras culturas le pueden proporcionar, sin por ello quedar exento de sufrir diversos traumas y vaivenes. Khoshnoudi controla perfectamente los tiempos cinematográficos, consigue transmitir esa sensación de desarraigo y desolación que sufre el protagonista, y mima sus personajes para extraer de ellos todo el potencial que interesa a su historia de crecimiento y madurez a través del entorno. Especialmente significativos son los interpretados por Flor Eduarda Gurrola, cuya trama paralela ayuda a comprender también ese viaje a la independencia emocional y la fortaleza espiritual que ha de experimentar el protagonista, y por Luis Alberti, paradigma de represión sexual y machismo reconcentrado que con sus ambiguos y execrables comportamientos abrirá también al joven Ramin nuevas puertas de crecimiento y revelación.

Con tiempos pausados pero sin caer nunca en el aburrimiento, el director parece mostrar un especial interés por la modernidad, patente en su estilo narrativo y en una banda sonora atmosférica e inquietante, todo lo cual contribuye a germinar esta crónica sobre la esperanza y la capacidad para abrirse a nuevos horizontes con los que se invita al protagonista y nosotros y nosotras mismas a afrontar ese futuro siempre incierto.