EL CORREO Cerdos ibéricos y diamantes

España-Bélgica 2023 101 min.
Dirección Daniel Calparsoro Guion Patxi Amezcua y Alejo Flah Fotografía Tommie Ferreras Música Carlos Jean Intérpretes Arón Piper, María Pedraza, Luis Tosar, Laura Sepul, Nourdin Batan, José Manuel Poga, Luis Zahera, Manuel Gancedo, Antonio Buíl, Lukas Olszewski, Alberto Jo Lee, Stefan Weinert, Arantxa Aranguren Estreno 19 enero 2024

Fiel a su estética y su argumentaría, Calparsoro estrena su segunda película en apenas unos meses, tras ese Todos los nombres de Dios con el que nos mantuvo atados a la butaca. Y lo hace con esas historias de progreso a partir de la nada y a costa de la picaresca española que tanto le gustan y que entroncan dentro de su filmografía con títulos tan aseados como Hasta el cielo, y fuera de ella con directores de la transición hoy tan reivindicados como José Antonio de la Loma o Eloy de la Iglesia.

Pero los tiempos han cambiado y donde antes sólo habían callejeros condenados a finales trágicos, hoy abundan quienes se han aprovechado de las coyunturas que han hecho del país un lugar presuntamente más avanzado, aunque sea a costa de la clase trabajadora, la única que con su sudor y su vida semi esclavizada es capaz de mantener las mafias y corruptelas con las que ricos y políticos se hacen con el poder económico y social. En este contexto, Calparsoro ofrece otro thriller enérgico y exuberante, con medios holgados y una puesta en escena lujosa y suntuosa, que nos lleva de Madrid a Bruselas, de Ginebra a Marbella en coches deportivos descapotables y trajes de marca, mientras drogas, sexo y baile desenfrenado cortesía de una estupenda banda sonora de Carlos Jean, añaden atractivos a un espectáculo más entretenido que directamente denunciante de una realidad que nos duele y nos provoca rabia.

Un casting acertado contribuye también al éxito de una empresa en la que sólo nos desconcierta el trabajo de fotografía, que opta por filtros azulados algo vintage cuando le parece, sin que acertemos a entender por qué. Pero de lo que no cabe duda es que el director vasco ha aprendido el oficio, mantiene su mirada fija en la narrativa y gramática de Scorsese, aunque afortunadamente rebajada en violencia. Esa misma gramática le lleva a confiar en sus guionistas que su personaje protagonista, un carismático Arón Piper, se convierta en narrador de unos textos que su cultura y preparación no le permitirían entonar.  Entre los secundarios, destacamos a José Manuel Poga clavando ese personaje de político rastrero al que la mirada crítica de la cinta va encaminada.

TODOS LOS NOMBRES DE DIOS El valor de una sola vida

España 2023 105 min.
Dirección Daniel Calparsoro Guion Gemma Ventura Fotografía Tommie Ferreras Música Carlos Jean Intérpretes Luis Tosar, Inma Cuesta, Nourdin Batan, Patricia Vico, Lucas Nabor, Roberto Enríquez, Fernando Cayo, Abdelatif Hwidar, Fátima-Zohra Mohamed, Intissar El Meskina, Joan Solé, Moussa Echarif Estreno 15 septiembre 2023

Hace mucho que Daniel Calparsoro abandonó su estilo inicial de trabajo, un cine personal y arriesgado con ciertas dosis de acción pero con un lenguaje tan ácido y particular que no logró sintonizar con el público. Fue en los años finales del pasado siglo, cuando junto a su entonces pareja Najwa Nimri como protagonista, dirigió cintas como Salto al vacío, Pasajes o Asfalto. Definitivamente instalado en el cine de gran espectáculo a imagen del norteamericano, y con mayor habilidad para suscitar el interés del público, el director vasco estrenó películas como Invasor, Combustión, El silencio de la ciudad blanca, con resultados desiguales, o la más reciente y estimulante Hasta el cielo. Con tacto y sentido de la oportunidad, echa mano ahora del terrorismo yihadista (de haberlo hecho hace una década lo hubiéramos tildado de oportunista), para conseguir su cinta más depurada a nivel narrativo, dramático y técnico. Lástima que la publicidad haya abusado de su imagen más icónica, lo que en cierto modo se ha convertido en una suerte de spoiler que en nada beneficia a una película que debería haber resultado menos previsible.

Con todo, Calparsoro ha conseguido un film inquietante, muy bien urdido por su guionista, la todavía poco experimentada Gemma Ventura, y mejor montado por Antonio Frutos. Todo para conseguir sumergirnos en una vorágine de inquietud y suspense tras un atentado a gran escala en el Aeropuerto de Madrid que los efectos especiales resuelven a la perfección, decantándose por el realismo en lugar de los fuegos artificiales, y tras lo cual se sucede un drama universal y a la vez humano, cuyo peso fundamental recae en el inmenso talento interpretativo de Luis Tosar, acompañado por la efectiva réplica que le dan Patricia Vico y Lucas Nabor, su esposa e hijo en la ficción. Mientras, el trabajo de Inma Cuesta resulta menos convincente, sin que ello tenga necesariamente que malograr una empresa realmente bien estructurada y resuelta, donde se cuidan todos los detalles, incluso los más sentimentales, no en vano todo gira en torno al valor de una, cualquiera, vida humana.

En este proceso cabe destacar su estructura bipartita, con una primera mitad centrada en el drama del terrorismo, el dolor de ambas partes, víctimas y ejecutores, y sus motivaciones. Mientras, en la segunda asistimos al conflicto que su publicidad tanto se ha encargado de airear, y cuya resolución se convierte en eje de todo el suspense que es capaz de acumular. Calparsoro ha sabido aprovechar una producción holgada para, con la complicidad de un equipo técnico y artístico impecable, al que cabe añadir la desasosegante banda sonora de Carlos Jean, conjugar todos los recursos y lograr una inquietud extrema sin más ambición que la de entretener, a pesar de que por el camino desparrama alguna que otra interesante idea.

HASTA EL CIELO Perfecta combinación de acción y romance

España 2020 121 min.
Dirección Daniel Calparsoro Guion Jorge Guerricaechevarría Fotografía Josu Inchaustegui Música Carlos Jean Intérpretes Miguel Herrán, Carolina Yuste, Asia Ortega, Luis Tosar, Patricia Vico, Fernando Cayo, César Mateo, Richard Holmes, Marina Campos, Dollar Selmouni, Ramseys Estreno en el Festival de Málaga 22 agosto 2020; en salas comerciales 18 diciembre 2020

Hubo un tiempo, sus inicios, en que Daniel Calparsoro combinaba en sus películas acción, drama y denuncia social. Poco a poco fue prescindiendo de lo último y depurando su estilo como cineasta de género, el único de su generación en este país que se dedica a fondo al cine de acción pura, como ha demostrado en títulos como Invasor, Combustión, Cien años de perdón o la última, una decepcionante adaptación del thriller literario El silencio de la ciudad blanca de Eva García Sáenz de Urturi. Sin embargo siempre nos ha parecido que su cine pretendía sin éxito emular el cine americano, que es maestro indiscutible en el género. Ahora afortunadamente creemos que Calparsoro ha encontrado el tono justo para adaptarse a nuestro entorno y ofrecer un espectáculo tan digno, espectacular y trepidante, como la mejor propuesta hollywoodiense.

Hay una combinación de ingredientes en esta cinta que logra que su disfrute sea total y satisfactorio. Un reparto perfecto, en el que cada intérprete encaja a la perfección en su papel, destacando una Carolina Yuste (Carmen y Lola) que ilumina e hipnotiza cada vez que está en pantalla, lo que es fundamental para entender su trama y dejarnos convencer por ella. A su lado también Miguel Herrán (A cambio de nada) encaja como chico de barrio que decide subir hasta lo más alto, ese cielo al que apunta el título de la película, a través de la delincuencia a gran escala, aprovechando todo un entramado de corrupción, tráfico de objetos de lujo robados, y estafa a hacienda al máximo nivel, como el que practica nuestra jefatura del gobierno. Puede que ahí la cinta encierre un interesante y bien planteado reflejo de la situación actual, pero Calparsoro prefiere utilizarlo solo como pretexto para crear un espectáculo impecablemente rodado, cargado de secuencias de acción trepidante y sofisticada, algo en lo que influye notablemente la estupenda banda sonora tecno de Carlos Jean, hasta ahora colaborador en cine con canciones y arreglos, pero casi nunca como compositor.

Jorge Guerricaechevarría, habitual guionista de Álex ce la Iglesia y Daniel Monzón, en su segunda colaboración con Calparsoro tras Cien años de perdón, compone también uno de sus mejores trabajos, desprejuiciado frente a elaboración de un típico vehículo de género y entretenimiento, tejiendo secuencias memorables como la del primer encuentro del protagonista con Poli, el delincuente que le abre las puertas del éxito, en la discoteca mientras corteja a una imponente Carolina Yuste, que mide fuerzas en pantalla y en el corazón de Herrán con la también estupenda Asia Ortega. Quizás por reprocharle algo, de vez en cuando asoma esa frecuente mala dicción de los actores españoles, y cuando lo hace en informaciones cruciales molesta. Augurábamos lo peor en la carrera en caída libre de Calparsoro a propósito de nuestra crítica de El aviso, y ahora afortunadamente nos desdecimos.

EL SILENCIO DE LA CIUDAD BLANCA Bochornoso ejercicio de género

España 2019 110 min.
Dirección Daniel Calparsoro Guion Roger Danés y Alfred Pérez Fargas, según la novela de Eva García Sáenz de Urturi Fotografía Josu Inchaustegui Música Fernando Velázquez Intérpretes Belén Rueda, Javier Rey, Aura Garrido, Manolo Solo, Álex Brendemühl, Rubén Ochandiano, Pedro Casablanc, Kandido Uranga, Ramón Barea, Álex Monner, Sergio Donado, Itziar Ituño, Richard Sahagún Estreno 25 octubre 2019

Daniel Calparsoro empezó con buen pie en plena década de los noventa del siglo pasado con películas como Salto al vacío o Asfalto, que hacían presagiar un género de acción y drama social netamente español. Pero con el tiempo ha ido degenerando en una especie de irregular artesano del cine de acción, imitando formas y estilos del género procedentes del cine americano, al que en este tipo de producciones es difícil hacerle sombra. Así, cintas como Invasor, Combustión o Cien años de perdón no son sino sucedáneos más o menos aceptables pero a los que siempre les falta ese algo que hace de un film fallido otro estimable.

Parece que el cine español anda empeñado en rescatar ese cine de asesinos en serie que películas como El silencio de los corderos o Seven pusieron de moda en aquella década en la que precisamente debutó Calparsoro. Y si hace una semana lamentábamos el mal resultado artístico de la última película de Gerardo Herrero, El asesino de los caprichos, ahora tenemos que revolvernos porque ésta es aún peor, ya que además de tener los defectos de la otra y algunos más, es pretenciosa. Basada en la novela homónima de la escritora vasca Eva García Sáenz de Urturi, todo un best-seller en el que se combina misterio y crimen con patrimonio cultural, algo muy de moda en nuestra literatura de evasión más actual, la película no acierta ni a describir ambientes ni personajes ni situaciones, y acaba siendo un amasijo de momentos ridículos hasta el bochorno. 

Solo la imagen de spot turístico de Álava y el ritual de los crímenes se salvan de un conjunto con personajes acartonados, emociones dispersas y poco o nada convincentes, clichés y escenas de acción (carreras a pie) de auténtica vergüenza. Encima Aura Garrido debió simultanear el rodaje de este film con el de Herrero, porque exhibe la misma imagen y tipo de personaje, como si el suyo fuera una continuación igual de malogrado que el de aquella película. Y lo peor es que Eva García escribió una trilogía...