Estreno en salas de YO CREO EN TÍ

Reseña de la película, estrenada en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde logró el Giraldillo de Oro y los premios a mejor actriz y mejor guion

SEFF 2025. WE BELIEVE YOU La esterilidad del proceso

Título original: On vous croit
Bélgica 2025 78 min.
Guion y dirección Charlotte Devilliers y Arnaud Dufeys Fotografía Pépin Struye Música Lolita Del Pino Intérpretes Myriem Akeddiou, Laurent Capelluto, Natali Broods, Ulysse Goffin, Adèle Pinckaers, Alisa Laub, Marion de Nanteuil, Mounir Ben-Naoum Estreno en el Festival de Berlín 17 febrero 2025; en Bélgica 12 noviembre 2025

El debut en el largometraje de esta pareja de cineastas belgas, reconocido en Berlín con el premio a la mejor ópera prima, deviene en una propuesta arriesgada, confiar al primer plano y la palabra precisa y bien expuesta, la intensidad dramática de su potente contenido. Una pareja separada debate ante una juez de familia sobre la conveniencia o no de compartir la custodia del hijo y la hija, tras una serie de situaciones que parecen hacer poco recomendable la relación con el padre.

Asistimos a la pantomima en la que un sistema procesal demasiado garantista y encorsetado ha convertido muchos de los litigios que se plantean, y que desgraciadamente se han convertido en rutina diaria en muchos países, entre ellos el nuestro. Casos flagrantes de injusticia, otros en los que las evidencias apenas existen, se dilucidan ante tribunales y jueces a los que se les solicita una sentencia que está más que desmotrada en su verosimilitud y procedencia.

Aguantando el tipo, Myriem Akkediou afronta su papel con fuerza y dramatismo, soportando con extrema profesionalidad un primer plano casi permanente, mientras el resto acompaña con solvencia, entre ellas dos abogadas y un abogado que resultan serlo en la vida real. Extraña sin embargo que el recinto en el que se desarrolla la trama esté tan vacío, tratándose de unos juzgados, y que el comportamiento del niño sea tan diametralmente opuesto al principio y al final. Celebramos, no obstante, el cine que pantea debate.

AMAL Integrismo en las aulas

Bélgica-Francia 2023 112 min.
Dirección Jawad Rhalib Guion Jawad Rhalib, David Lambert y Chloé Leonil Fotografía Lisa Willame Intérpretes Lubna Azabal, Fabrizio Rongione, Kenza Benbouchta, Ethelle Gonzalez Lardued, Mehdy Khachachi, Catherine Salée, Johan Heldenbergh, Babetida Sadjo Estreno en Bélgica 7 febrero 2024; en España 25 octubre; en Movistar Plus+ 3 julio 2025

Comienza esta dura e incómoda película con un debate en un aula de un instituto de Bruselas sobre la conveniencia o no de la pena de muerte. La profesora, una descomunal Lubna Azabal en un registro al que nos tiene poco acostumbrados, divide la clase en dos y rápidamente surgen los prejuicios y los peligrosos ideales alimentados por la religión, un islam al que se le ven rápidamente las costuras y que determina el extremadamente violento comportamiento de quienes acosan con fines destructivos a una joven igualmente musulmana que ha decidido afrontar abiertamente su homosexualidad. En este ambiente corrosivo y malsano, el director Jawad Rhalib, con más documentales que ficción en su filmografía – precisamente su primer trabajo, El Ejido, la loi du profit de 2007, denunciaba las condiciones infrahumanas con las que los agricultores de la localidad almeriense explotaban a los inmigrantes africanos que trabajaban sus tierras – expone los peligros de radicalización islámica en países europeos merced a unos programas de integración y convivencia que hacen muchas concesiones en su afán de buena voluntad, pero cuya gestión parece escaparse de las manos de sus responsables.

Aquí radica seguramente el inmenso valor de esta inquietante película, no tanto en juzgar métodos y legislación concebida para dar cabida a culturas y pueblos muy diversos, sino en saber gestionarlos con talento, ingenio e inteligencia, que es desgraciadamente lo que a menudo falta a nuestros políticos y legisladores. En esta maraña de situaciones desesperadas y agónicas, brilla el trabajo de una actriz comprometida, que transmite verdad y conciencia por todos los poros y a la que acompaña un grupo de jóvenes igualmente comprometidos y seguras del mensaje tan importante cuya responsabilidad han asumido.

Ingredientes que Rhalib maneja con las dosis necesarias y justas de tensión y angustia, optando por la contención y la histeria según corresponda, en dosis perfectamente estudiadas, de manera que toda la película se convierte en un viaje a una realidad que lleva llamando a nuestra puerta desde hace mucho y a la que hay que buscar soluciones urgentes. La película no las tiene, pero invita al debate para que entre todos y todas las encontremos fuera de los populismos que gracias a las redes sociales están tergiversando la realidad. Lástima que sean éstas y no películas tan atrevidas y valientes como ésta, las que acaparen la atención de nuestra con frecuencia atolondrada juventud, o una importante parte de ella.

SEFF 21 (2024) YOUNG HEARTS Un pequeño romance gay

Bélgica-Países Bajos (Holanda) 2024 97 min.
Guion y dirección Anthony Schatteman Fotografía Pieter Van Campe Música Ruben Depheselle Intérpretes Lou Goossens, Marius De Saeger, Geer Van Rampelberg, Emilie De Roo, Dirk van Dijck, Saar Rogiers Estreno en el festival de Berlín 17 febrero 2024; en Bélgica 18 diciembre 2024

Militante gay desde sus primeros cortos, Anthony Schatteman parece beber del universo que Lukas Dhont recreó para su película Close en esta crónica de un romance homosexual a muy temprana edad, algo así como aquel Un pequeño romance de George Roy Hill, pero en clave gay. No en vano se adjudica a Dhont, director también de la exitosa Girl, la responsabilidad del guion de esta película, aunque esto no está reconocido oficialmente. Esos veranos nórdicos luminosos y coloristas que tanto proliferan en los telefilms de sobremesa, y las largas carreras en bicicleta por rupestres caminos rodeados de verdes prados, además de sus jovencísimos protagonistas, parecen remitirnos a esa autoría no confirmada. Schatteman lo que nos cuenta, sin embargo, es menos cruel y despiadado, centrándose en la psicología de un todavía niño tan confundido como avergonzado por la atracción que siente hacia otro chico de su edad y condición. Sin embargo su entorno ni lo va a juzgar ni a someter a reproche alguno, salvo algún aislado episodio de bullying de escasa entidad. Puede que así podamos celebrar más que aquel Close que tanto nos irritó, esta peliculita rosa y amable, seguramente ideal para espectadores jóvenes que aún no hayan experimentado el gozo y la libertad del desprejuicio y la ausencia de mezquindad. Pero para eso ya tenemos la estupenda serie británica Heartstoppers, mucho más natural y menos sustentada en el tópico que esta convencional cinta. Destacamos sin embargo el simpático personaje del padre del protagonista, tan ensimismado en sus canciones horteras y su carrera como cantante de alcance local, como comprensivo y amable a pesar de mantenerse frecuentemente ajeno al episodio central del drama, al que presta atención el habitualmente entreñable abuelo, un dechado de humanidad y franqueza.

SEFF 21 (2024) JULIE KEEPS QUIET Bloqueo emocional

Título original: Julie zwijgt
Bélgica-Suecia 2024 97 min.
Dirección Leonardo Van Dijl Guion Leonardo Van Dijl y Ruth Becquart Fotografía Nicolas Karakatsanis Música Caroline Shaw Intérpretes Tessa Van den Broeck, Ruth Becquart, Koen De Bouw, Laurent Caron Estreno en el Festival de Cannes 18 mayo 2024; en Bélgica 16 octubre 2024

Otro debut en la dirección, esta vez para contar de forma fría y muy calculada, un caso de abuso sexual en el seno de un centro educativo especializado en tenis. La protagonista es una joven promesa del deporte que, tras un trágico suceso en el centro donde estudia y entrena, decide guardar silencio e interiorizar el sufrimiento que le provoca debatirse entre la admiración, la atracción o quién sabe si el bloqueo emocional, o decidirse a denunciar y confesar todo lo que sabe. El film alterna las escenas deportivas con las reflexivas, así como los momentos costumbristas de camaradería con las compañeras y compañeros, sin que durante su metraje llegue a ocurrir gran cosa y todo se mantenga en una línea más bien monótona encauzada a generar en la audiencia un sentimiento claustrofóbico no siempre conseguido. Se trata sin duda de una decisión creativa que convierte el supuesto calvario de su protagonista en un trayecto tan sutil como dolorosamente interiorizado, algo que logra transmitir dependiendo también de la sensibilidad de cada receptor o receptora. En este sentido conviene destacar el meritorio trabajo de su joven protagonista, Tessa Van den Broeck, que con sólo su mirada y su gesto corporal consigue fraguar ese tormento interno que ha de reflejar en pantalla.

HERE, UN HOMBRE BUENO Conexión con la naturaleza

Título original: Here
Bélgica-China 2023 84 min.
Guion y dirección Bas Devos Fotografía Grimm Vanderkerckhove Música Brecht Ameel Intérpretes Stefan Gota, Liyo Gong, Teodor Corban, Saadia Bentaieb, Cédric Luvuezo, Alicia Constantin, Shu Huan Wang Estreno en el Festival de Berlín 19 febrero 2023; en España (no en Sevilla) 18 octubre 2024

Primera aproximación que hacemos al cine de un director que hasta el momento, en las cuatro películas que conforman su filmografía, sólo ha recibido elogios de una crítica que quizás narcotizada no parece tener agallas para toserle. Hay ciertas constantes en estos cuatro trabajos, una vez informados al respecto, la ciudad, Bruselas, el silencio, el detalle en la estética y el estilo, la escasa duración (lo que más se celebra) y la conexión entre personas. Todo esto se encuentra en esta historia mínima sobre un obrero de la construcción rumano que, ante las inminentes vacaciones que le llevarán de vuelta a su país, decide vaciar la nevera cocinando una sopa que irá regalando entre amistades y allegados. En este periplo conocemos también a una bióloga de origen chino que estudia los musgos y su comportamiento.

El encuentro entre ambos preludia un posible romance, pero sobre todo el descubrimiento del verde, de los bosques, también presentes en nuestras ciudades, en forma de parques, especialmente los salvajes o naturales, las riberas de los ríos o los extrarradios aún no invadidos por el cemento. Esto nos lleva a experimentar una emoción sensorial, visual y auditiva, en la que los largos paseos por senderos naturales se funden con sus aromas y los sonidos amables que los invaden, llegando incluso a eclipsar la agresividad de los elementos artificiales del entorno. Y nos hace pensar que también nosotros podemos ser beneficiarios de semejante paraíso, y convertir nuestras ciudades en algo más humano y más ameno, e incluso crear, quien pueda, la pequeña ficción de poder hacer vida rural en un entorno urbano, basta dejar el coche de lado, si se puede incluso el servicio público, abandonarse más a los pies y la bicicleta, acondicionar nuestro entorno y disfrutar más de esos espacios abiertos que generalmente abundan en algunas ciudades.

Curiosamente, la parsimonia con la que este realizador cuenta su historia podría llevarnos al aburrimiento, y sin embargo algo hay en su trabajo, típico producto de festival, que invita a conectar con él y hasta dejarnos arrastrar por su inherente poética, quizás lo que la ha valido ser premiada como mejor película en la sección Encuentros del Festival de Berlín del año pasado. Por todo lo cual, parece que tampoco nosotros seamos capaces de toser a este señor. Atención, por cierto, a los muy originales y acertados títulos de crédito finales, otro ejemplo de cuánto merecen ser respetados y contemplados.

EL PARAÍSO Entre el afecto y la libertad

Título original: Le paradis
Francia-Bélgica 2023 88 min.
Dirección Zeno Graton Guion Clara Bourreau y Zeno Graton Fotografía Olivier Boonjing Música Bachar Mar-Khalifé Intérpretes Khalil Gharbia, Julien de Saint Jean, Eye Haidara, Jonathan Couzinié, Matéo Bastien, Samuel Di Napoli Estreno en el Festival de Berlín 19 febrero 2023; en Francia 3 mayo 2023; en España (Filmin) 26 enero 2024

Conocida internacionalmente como The Lost Boys, El paraíso nos adentra en un centro correccional para adolescentes un tanto organizado y modélico. Su joven y debutante director belga, Zento Graton, pretende que lleguemos a conocer a sus personajes a fuerza de silencios, paseos y miradas, pues el guion poco o casi nada nos alumbra sobre sus pasados y condiciones.

Algo más clara queda la personalidad de cada uno, dos jóvenes que se atraen y protagonizan una relación homosexual en la clandestinidad, basada más en la mirada y la complicidad que en un contacto físico que se resiste. Taciturno uno, duro el otro, no logramos empatizar con sus dramas, apenas esbozados, ni ese dilema que apuntan entre la libertad y el afecto. Lástima que el asunto, a priori interesante por producirse entre adolescentes en un centro de internamiento, apenas consiga levantar un vuelo varias veces anunciado pero nunca culminado.

En el vértice, una educadora bastante estricta provoca los escasos momentos, y bastante impostados, de inflexión que ofrece el anodino libreto. Para cuando su discreto metraje alcanza el final, ya nos hemos aburrido, desinteresado y desencantado bastante, por muy poética que pueda parecer la empresa a quienes desde Berlín o Cinema Jove la sublimaron.