LOS VENGADORES Sofisticada comedia coral de superhéroes

Título original: The Avengers
USA 2012 142 min.
Dirección Joss Whedon Guión Joss Whedon y Zak Penn, según los cómics de Stan Lee y Jack Kirby Fotografía Seamus McGarvey Música Alan Silvestri Intérpretes Robert Downey jr., Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Chris Evans, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Samuel L. Jackson, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Cobie Smulders, Stellan Skarsgard, Gwyneth Paltrow, Jerzy Skolimowski, Jenny Agutter, Powers Boothe, Harry Dean Stanton Estreno en España 27 abril 2012

No puede haber sido más apoteósico el regreso de Joss Whedon a la gran pantalla, tras el relativo fiasco que supuso Serenity en 2005. Curtido en la televisión (Buffy la cazavampiros, Glee) y el guión cinematográfico (Toy Story, Alien Resurrección), Whedon ofrece con uno de los proyectos más pospuestos de la historia del cine un auténtico festival de espectáculo y diversión. Los últimos cinco años han servido para ir presentando cinematográficamente diversos personajes de los cómics Marvel, y ahora le ha tocado el turno a juntarlos todos y enfrentarnos al clásico mal en forma de amenaza a la Tierra y sus habitantes. Dicho así el argumento parece, y ciertamente lo es, bastante rutinario y previsible, sin embargo da pie para disfrutar con escenas realmente divertidas, acción de primer orden, efectos especiales de primerísima categoría y un sinfín de buenas sorpresas tanto para el aficionado al cómic como para los que lo somos propiamente al cine. A Iron Man (Downey jr.), Capitán América (Evans), Thor (Hemsworth) y Hulk (ahora con los rasgos de Mark Ruffalo, tras pasarle el testigo Eric Bana y Edward Norton) se les unen la Viuda Negra (Johansson, que intervenía en Iron Man 2) y Ojo de Halcón (Renner, que hacía lo propio en Thor) en este magnífico circo que los enfrenta a un carismático villano interpretado por Tom Hiddleston. Cada héroe mantiene perfectamente el perfil psicológico y característico que ofrecían en sus títulos individuales, gracias a un guión modélico que sabe adaptarse perfectamente a la idiosincrasia de sus personajes. La base argumental y su despampanante puesta en escena sirven para salpicar la pantalla de referencias al orden político y económico mundial, con guiños visuales directos a guerras tan mediáticas como la de los Balcanes o las de Oriente Medio, mientras una vez más asistimos a la destrucción de Nueva York como, parafraseando a una reportera de televisión que aparece en la película, nunca antes lo habíamos visto. El diseño de producción, la banda sonora y los espléndidos efectos visuales contribuyen de una manera definitiva a elaborar un producto tan efectivo como inteligente, estupendamente resuelto y absolutamente tomado en serio, aunque sus modales sean los de alta y sofisticada comedia coral. Numerosas apariciones estelares, incluidas las voces en la versión original de Paul Bettany y Lou Ferrigno (la de Hulk), y el ya inevitable cameo de Stan Lee, redondean el espectáculo, que aunque en algún momento sufre caídas de interés, constituye sin lugar a dudas una de las mejores películas de superhéroes, acción, catástrofe y diversión que jamás se hayan realizado, algo que echábamos de menos prácticamente desde Superman de Richard Donner.

LO MEJOR DE LA FERIA DE ABRIL Concierto matinal de la ROSS

Concierto de Feria: ¡Viva Sevilla!
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Ruth Rosique, soprano. José Luis Sola, tenor.
Miguel Roa, director. Programa: Piezas de Jiménez, Sorozábal, Rojas, Vives,
Fernández Caballero, Lope, Chapí, Guerrrero, Chueca, Serrano, Luna y Penella
Teatro de la Maestranza, domingo 22 de abril de 2012

Juan José Roldán y Elena Valdés, Feria de Abril 1952

Les ruego que me perdonen si por esta vez llevo una crónica más al terreno personal y sentimental que al estrictamente musical. Publicarla en el blog y no en El Correo quizás me dé licencia para esto y para ilustrarlo con fotos del álbum familiar.

Ruth Rosique

Igual que en vísperas de Semana Santa la Sinfónica aborda un programa integrado por marchas procesionales, por segundo año consecutivo el domingo pre-feria lo dedican a músicas muy relacionadas con nuestra tierra, de esas que conforman el particularísimo universo de la España Cañí. Se trata por lo tanto de un repertorio que forma parte indiscutible de nuestras vidas, que nos ha acompañado desde la infancia y asociamos indisolublemente a vivencias, momentos, algunos felices y otros no tanto, de nuestra efímera existencia. Músicas que nos traen a la memoria seres queridos, escenas familiares, domésticas, íntimas, y que por ello pueden hacernos sufrir un ataque de nostalgia. Confieso que en cierto modo lo pasé mal en este concierto, y no porque la interpretación de tan populares páginas a manos del maestro y especialista Miguel Roa no fuera más que satisfactoria, o que la presencia sobre el escenario de nuestra Ruth Rosique y el joven José Luis Sola no fuera estimulante. Nada de eso, fue porque no pude evitar pensar en mi madre, que nos dejó hace apenas un año, y lo mucho que ella disfrutaba con estas manifestaciones, con estas músicas adheridas a su piel, a su espíritu y a su corazón desde siempre. Emocionarnos hasta la lágrima lo consideramos siempre un sufrimiento, menospreciando lo mucho que tiene de desahogo y catarsis, porque la magia del espectáculo, dentro y fuera de nuestro teatro, contiene todo lo mejor de nosotros, lo mejor de Sevilla, tierra de la que no podemos ocultar nuestro orgullo a pesar de que a menudo vaya acompañada de tantos despropósitos.

J. L. Sola con indumentaria zarzuelera

Los españoles somos desde hace ya demasiado tiempo un pueblo que no sabe valorar lo que tiene, acomplejado e incapaz de vender lo nuestro. Que esta música, que servida especialmente así en antología no tiene competencia en beldad y emoción, tenga que sentirse inferior a la opereta o incluso al musical americano no tiene explicación. Si además la disfrutamos con las prestaciones de nuestra magnífica orquesta y con una pareja de atractivos y solventes vocalistas, la experiencia no tiene precio. Es verdad que Roa exageró los niveles decibélicos hasta hacer que desde las alturas del coliseo las voces fuesen casi imperceptibles, y que en muchas ocasiones ofreció versiones muy recargadas de percusión, tan del gusto del público menos exigente. Pero las bondades del cuerpo instrumental son indiscutibles, y los resultados en el plano general fueron más que satisfactorios.

Foto: Sera Campos

Volvimos a tener el inmenso placer de disfrutar con el encanto, la versatilidad y la belleza, tanto canora como física, de Ruth Rosique, que sacó a relucir además su vena más cómica, puede que incluso sobreactuada si queremos reivindicar una zarzuela más elegante, menos rancia y de vocación más internacionalista. Pero no importa, nos encanta la Rosique y cada día más. Aún esperamos que se atreva con el musical, que a buen seguro también lo hará muy bien (ese día me acordaré más de mi padre). El  tenor navarro José Luis Sola vino a lucirse y en ocasiones lo logró, como en la romanza No puede ser de La tabernera del puerto, que entonó con seguridad y buen gusto. De proyección anda un poco corto, pero lo compensa con elegancia y soltura en modulación y fraseo. Aún es joven y tiene mucho tiempo por delante para corregir y ampliar sus recursos. Si se es de aquí es inevitable sobrecogerse con el Preludio de El bateo, los intermedios de La Torre del Oro y de la siempre agradecida La boda de Luis Alonso, el dúo Torero quiero ser de El gato montés, o el pasodoble Vito.

Y si además al salir nos topamos con los carruajes del concurso de enganches que salen de la otra Maestranza, el espectáculo se convierte en apoteosis. Esto hay que venderlo y promoverlo a grandes voces, porque al margen de actos vandálicos en el parque, botellonas, pintadas, excrementos en la calle y otras lindezas, lo mejor de los sevillanos lo ofrecemos cuando derrochamos arte y buen gusto, con músicas maravillosas, un sol espléndido, señorío mejor vestido que en las carreras de Ascot, mucha alegría e infinita emoción.

Salida de los carruajes del concurso de enganches de la Feria 2012. Foto: Sera Campos

LA PESCA DE SALMÓN EN YEMEN Una historia esperpéntica

Título original: Salmon Fishing in the Yemen
Reino Unido 2011 107 min.
Dirección Lasse Hällstrom Guión Simon Beaufoy, según la novela de Paul Torday
Fotografía Terry Stacey Música Dario Marianelli Intérpretes Ewan McGregor, Emily Blunt, Kristin Scott Thomas, Amr Waked, Tom Mison, Rachael Stirling
Estreno en España 20 abril 2012

Lasse Hällstrom se caracteriza por hacer un cine muy meloso y acaramelado, no en vano su mayor éxito se llama Chocolat. Otros títulos de su filmografía como Las normas de la casa de la sidra o Hachiko (aunque a ésta la salvaba su emotivo protagonista canino) corroboran esa especialización. Este nuevo engendro no es ajeno a ese universo pasteloso. Simon Beaufoy, guionista de Full Monty y Slumdog Millionaire, ha sido el encargado de adaptar esta novela sorprendentemente de éxito. En realidad una farsa ridícula y esperpéntica que encierra en sí misma una convencional historia de amor ataviada con unos atractivos ambientes que van de la sofisticación de Londres al exotismo de Yemen, una omnipresente banda sonora tipo buen rollo y unos agradables intérpretes, sin olvidar sus pretensiones terapéuticas para gente con carencias sentimentales. Pero el proyecto de la pesca de peces de agua gélida en un país desértico, auspiciada por un jeque con cara de buena gente y propósitos nobilísimos cultivados por una educación exquisita, forjada en occidente of course, amenazada por terroristas integristas de manual y por buitres carroñeros con apariencia de políticos ingleses, sólo logra lo lógico en estos casos: vergüenza ajena y la más absoluta sensación de haber estado perdiendo el tiempo con una propuesta esperpéntica sobre el papel y tan previsible como lamentable en su resolución.

KISEKI (MILAGRO) Mágica y nostálgica infancia

Título original: Kiseki
Japón 2011 126 min.
Guión y dirección Hirokazu Kore-eda Fotografía Yutaka Yamazaki Música Qurulli Intérpretes Kaki Maeda, Oshrirô Maeda, Nene Ohtsuka, Joe Odagiri, Kirin Kiki
Estreno en España 20 abril 2012

Tiene el realizador de Air Doll y Still Walking una especial fijación por el mundo de los niños, tal como se plasmaba en Nadie sabe y ahora en esta mucho más optimista y jovial Milagro. No es difícil en esta saludable propuesta identificarse con la nostalgia que casi todos sentimos por la infancia, esa etapa de nuestra vida que nos parecen mil vidas, porque cada experiencia, cada momento, cada detalle, lo disfrutábamos y degustábamos al máximo, sin las premuras ni las rutinas de nuestra vida diaria de adultos. Esa pasión por la sencillez y la inocencia de ese período mágico de nuestras vidas lo recoge perfectamente esta delicada película, este poético viaje a nuestro interior en forma de excursión, de aventura, de descubrimiento y de ilusión. Su argumento nos puede resultar mínimo para tan dilatado desarrollo, una constante en ese cine diferente y peculiar que nos viene de oriente. Pero esa dilatación acaba resultando crucial para esa degustación a la que nos hemos referido y que tiene en una extraordinaria secuencia casi al final su perfecta justificación y condensación. Niños que son niños y se comportan como tales, que viven en su universo particular, ajeno tantas veces al de los adultos, lleno de carreras, ilusiones, proyectos y proyecciones; los adultos no interfieren pero marcan, y de manera contundente en esos futuros proyectados. El milagro se cumple, y es la vida misma, esa que no es una sino muchas y que consigue que cada uno y una de nosotros seamos diferentes en cada etapa de nuestra vida, acumulando experiencias, aprendizajes, desengaños e ilusiones. Y todo eso nos lo cuenta Kore-eda con aparente y extrema sencillez. Premio al mejor guión en el Festival de San Sebastián. Atención también a su estupenda banda sonora de corte folk.

INMARCHITABLE BELLEZA Triunfo de la Barroca de Sevilla sobre el Tiempo y la Desilusión

Ópera en concierto: “El triunfo del Tiempo y del Desengaño”, de Haendel
Orquesta Barroca de Sevilla. Enrico Onofri, director. Raquel Andueza y Gemma Bertagnolli, sopranos; Luciana Mancini, mezzosoprano; Fernando Guimaraes, tenor
Teatro de la Maestranza. Viernes 20 de abril de 2012

Luciana Mancini

Al contrario de lo que ocurre en el moralista libreto del Cardenal Pamphili, fue la belleza la que triunfó en este acontecimiento lírico, por su partitura y por tan sublime interpretación. La Barroca dio otra lección magistral con esta exigente pieza programada como ópera en concierto, quizás por su carácter de oratorio con representación, género muy difundido en la Roma de la época dado que las óperas estaban prohibidas por orden papal. De nuevo con Onofri a la batuta, la suya fue una interpretación elegante, matizada, equilibrada, enérgica y sensible según demandasen los pentagramas. El resultado fue como si una serie de maestros del virtuosismo se agruparan para nuestro deleite, aprovechando cada solista su oportunidad de lucimiento.

El dominio en estilo de Raquel Andueza y su hermosura tímbrica son proverbiales, pero sus limitaciones para las agilidades quedaron expuestas (Un pensiero nemico) en una primera parte de canto bastante plano que resolvió en una segunda rica en expresividad y lirismo, coronada con un sublime Tu del Ciel ministro eletto. Un placer fue disfrutar de la simpatía y la riqueza en coloratura de Gemma Bertagnolli, con un Lascia la spina (popularizada en Rinaldo como Lascia ch’io pianga) de antología. Guimaraes, a quien hace poco escuchábamos junto Al Ayre Español, cantó con contundente autoridad y estilo su rol del Tiempo, mientras la sueco-chilena Luciana Mancini nos dejó petrificados con su rotunda y penetrante voz y una sensibilidad extraordinaria para la modulación, como dejó patente en un sobrecogedor Crede l’uom ch’egli riposi. Indiscutible triunfo del placer de disfrutar de tanta belleza en apenas tres horas, sin desengaño alguno.

Crítica publicada en la web de El Correo de Andalucía el domingo 22 de abril de 2012

PROGRAMAS DE ALFOMBRA ROJA EMITIDOS EN RADIOPOLIS - ABRIL 2012

10-4-2012 Un nuevo programa dedicado a los estrenos cinematográficos del fin de semana en nuestra ciudad, aprovechando la ocasión para escuchar música de Cairo Time y De Nicolas a Sarkozy. Además repasamos los últimos títulos de dos compositores españoles que triunfan en Hollywood, Javier Navarrete (Ira de titanes) y Lucas Vidal (La fría luz del día, The Raven).

Descarga http://archive.org/details/AlfombraRoja2012Estrenos13Abril

17-4-2012 En este segundo y último programa emitido en el mes de abril repasamos los estrenos en las salas comerciales de los tres siguientes fines de semana: 20 y 27 de abril y 4 de mayo; con títulos como Los juegos del hambre, La pesca del salmón en Yemen, Los vengadores, Las nieves del Kilimanjaro, La maldición de Rookford, American Pie: El reencuentro y Los diarios del ron, de algunas de las cuales escuchamos su música.

Descarga http://archive.org/details/AlfombraRoja2012Estrenos20Abril

LOS INSÓLITOS DIÁLOGOS DEL DÚO GIRO EN EL CICLO DE CÁMARA DE LA ROSS

Diálogos extravagantes. 5º concierto del XXII Ciclo de Cámara de la ROSS. Dúo Giro: Ramiro García, fagot y acordeón. Gilles Midoux, percusión. Sala de prensa del Teatro de la Maestranza, domingo 15 de abril de 2012

Vibráfono

Es una práctica muy saludable que los y las integrantes de las buenas orquestas se agrupen en pequeñas formaciones para la interpretación de música camerística. Los miembros de la ROSS llevan haciéndolo desde hace mucho tiempo, y en la capital lo ponen en práctica a través del ya tradicional ciclo de música de cámara organizado por la Asociación de Amigos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la propia orquesta y el Teatro de la Maestranza. En esta vigésimo segunda edición del ciclo han abordado páginas de compositores que van del S.XVIII al XX, pero sólo en esta ocasión el programa ha estado integrado en su totalidad por músicos vivos y en activo.

Ramiro García

Espléndidos en sus cometidos, de este pasado concierto se hicieron cargo el joven Ramiro García, fagotista de la orquesta, y Gilles Midoux, uno de sus percusionistas, siendo quizás estos últimos los componentes menos valorados de una orquesta a pesar de que a menudo se les exige un enorme control y precisión en su trabajo, además de unos amplios conocimientos en otras disciplinas instrumentales. Las obras seleccionadas fueron del relajado, tonal y contrapuntístico Dúo oscuro para fagot y vibráfono de Jeff Harrington, un autor más familiarizado con el acordeón y una pieza muy influida por la atmósfera de su Mississippi natal, con aires de blues y funk mezclados en una suerte de foxtrot, hasta los breves y atrevidos Diálogos sutiles del catalán afincado en Estados Unidos Salvador Brotons, en los que el vibráfono y los timbales llegaron a una fluida intercomunicación con la combinación de notas secas y sostenidas del fagot.

Mientras para Point de rencontre para acordeón y vibráfono del francés Roger Tessier, Midoux tuvo que controlar en la percusión unos difíciles juegos de pedal, García exploró en Retort, una pieza para acordeón y percusión de Norman Sherman, curiosamente fagotista y también norteamericano, sonidos y acordes inimaginables en este instrumento de viento, en diálogo permanente con vibráfonos, timbales, gongs, campanas, bongos y otros instrumentos de percusión, en la que se reveló como la pieza más experimental e hipnótica de todo el programa. El esfuerzo y la disciplina con la que ambos instrumentistas condujeron el original espectáculo recibió su merecido premio en forma de largo y entusiasta aplauso.