EN LOS 90 Camino de la inclusión y el descubrimiento

Título original: Mid90s
USA 2018 84 min.
Guion y dirección Jonah Hill Fotografía Christopher Blauvelt Música Trent Reznor y Atticus Ross Intérpretes Sunny Suljic, Katherine Waterston, Lucas Hedges, Na-kel Smith, Olan Prenatt, Gio Galicia, Ryder McLaughlin, Alexa Demie Estreno en el Festival de Toronto 9 septiembre 2018; en Estados Unidos 26 octubre 2018; en España 21 junio 2019

Acostumbrados a ver a Jonah Hill en comedias disparatadas donde reina el mal gusto y la provocación, junto a amiguetes como James Franco y Seth Rogen (Juerga hasta el fin, Supersalidos, La fiesta de las salchichas), aunque disfrutando también de sus espléndidas interpretaciones en cintas como El lobo de Wall Street o Moneyball, que le valieron sendas nominaciones al Oscar, no imaginábamos fuera a resultar tan lúcida su primera incursión en la dirección de largometrajes.

 

Rodada en formato 1:33, el más antiguo conocido, con aspecto de pantalla cuadrada, Hill centra su atención con una mirada limpia y fresca en las andanzas de un niño de doce o trece años en un verano de mitad de la década de los noventa en Los Ángeles, en la que quizás pudiera ser una semblanza de sus propias vivencias adolescentes. El joven actor Sunny Suljic, cuya inquietante mirada ya pudimos apreciar en El sacrificio de un ciervo sagrado de Yorgos Lanthimos, da vida a este chico en búsqueda de una identidad y de un colectivo en el que ubicarse. Con una familia que no le satisface, con un hermano casi psicópata que le hace la vida imposible y una madre soltera que todavía no ha madurado, Stevie, que así se llama, encuentra en una tienda de skateboard la familia y el grupo de amigos que necesita. A partir de ahí llenará huecos emocionales en su vida y descubrirá nuevas experiencias que harán perfilando quizás su devenir futuro. En el camino surgen cuestiones para la controversia y, según quién lo vea, el escándalo, pero lejos de la mirada socarrona y la impostura de las descabelladas aventuras que Hill ha corrido en sus incursiones como actor.

 

Más cerca de un naturalismo cinematográfico bien urdido y mejor acabado, ligero y fresco que espanta cualquier atisbo de rechazo frente a la honestidad, la nobleza y el espíritu de libertad que expide tanto la dirección, con una cuidada puesta en escena cuya aparente naturalidad encubre todo un trabajo de ambientación tan esmerado como el de cualquier gran producción, como en la extraordinaria y extremadamente simpática interpretación del joven Suljic y su entrañable pandilla de modernos proscritos. Todo ello sazonado con una magnífica selección musical lejos de los clichés habituales.

LA CORRESPONSAL Un sobrio e intenso borrador de la Historia

Título original: A Private War
Reino Unido-USA 2018 110 min.
Dirección Matthew Heineman Guión Arash Amel, según el artículo “Marie Colvin’s Private War” de Marie Brenner para Vanity Fair Fotografía Robert Richardson Música H. Scott Salinas Intérpretes Rosamund Pike, Jamie Dornan, Tom Hollander, Stanley Tucci, Greg Wise, Corey Johnson, Nikki Amuka-Bird, Fady Elsayed, Faye Marsay, Raad Rawi Estreno en el festival de Toronto 7 septiembre 2018; en Estados Unidos 2 noviembre 2018; en España 31 mayo 2019

Norteamericana de nacimiento, británica de adopción, Marie Colvin fue una destacada reportera de guerra, varias veces galardonada con premios muy prestigiosos y ampliamente reconocida por su valentía y arrojo. La británica Rosamund Pike (Perdida) abandona su perfil frío y elegante para entregarse a la que es sin duda la interpretación más comprometida y sobresaliente de su carrera, quedándose injustamente a las puertas de una nominación al Oscar, probable tras la que obtuvo al Globo de Oro.

 

A las órdenes de un realizador curtido en el documental, y con la fuerza de la estilizada fotografía de Robert Richardson, habitual colaborador de prestigiosos y comprometidos cineastas como Oliver Stone, Pike aporta emoción y sentimiento a un personaje con un especial fuego interno, esa guerra privada a la que alude con más acierto y precisión su título original, con las dependencias como auténtico talón de Aquiles. Colvin se muestra alcoholizada en sus devaneos londinenses con las clases altas e intelectuales, mientras su verdadera droga constituye la necesidad de peligro y riesgo en aras a una información veraz y sincera, que revele al mundo las miserias de la guerra, las mentiras de los políticos y el sufrimiento inimaginable de la sociedad civil.

 

Una vez más el cine se erige en vehículo ideal para acercarnos emocionalmente a estas tragedias, más de lo que pueda lograrlo la televisión o el lenguaje documental. Comienza con su lesión ocular en Sri Lanka, continúa con el hallazgo de fosas comunes en Faluya (nos preguntamos por qué habiendo estado casada con un periodista de El País no se acercó también a las miserias de nuestra democracia, incapaz de paliar el dolor de miles de víctimas del franquismo) continúa con su denuncia al régimen de Saddam Hussein y termina en Homs, con las masacres de civiles perpetradas al hilo de la Primavera Árabe. Una guerra privada o interior que Colvin vive como compromiso y antesala a la historia; como ella misma asegura, con la responsabilidad de quien está escribiendo el borrador de la Historia. La fuerza de la película y de su protagonista se hace palpable de principio a fin, convirtiendo esta producción de Charlize Theron en un film necesario, por momentos irrespirable, serio, sobrio y libre de todo maniqueísmo posible.

LA VIUDA Aceptable thriller sobre la soledad y la dependencia

Título original: Greta
Irlanda-USA 2019 98 min.
Dirección Neil Jordan Guión Neil Jordan y Ray Wright Fotografía Seamus McGarvey Música Javier Navarrete Intérpretes Isabelle Huppert, Chloë Grace Moretz, Maika Monroe, Stephen Rea, Colm Feore, Zawe Ashton Estreno en el Festival de Toronto 6 septiembre 2018; en Estados Unidos 1 marzo 2019; en España 24 mayo 2019

El director de Mona Lisa, Juego de lágrimas y Entrevista con el vampiro parece con este título querer recuperar el éxito que sus últimas películas, La extraña que hay en ti, Ondine y Byzantium, no le han reportado. Para eso recurre al siempre agradecido género del thriller psicológico, con psicópata acosando a la típica joven ingenua que tan buenos resultados suele dar en taquilla. Lástima que toda la primera mitad de la cinta quede desvelada sin compasión por el lamentable tráiler que no habrán podido evitar quienes asistan habitualmente a una sala de cine.

La segunda sin embargo acumula disparates en ocasiones tan irritantes que amenazan con invalidar toda la propuesta de su director por convertir una lacra social tan alarmante como es la soledad no deseada, en un desasosegante juego del gato y el ratón. Curiosamente sin embargo, cada uno de esos disparates, o al menos la mayoría, va quedando justificado de forma más o menos convincente conforme avanza su tibia pero enrevesada trama, incluido una de esas imperdonables trampas de guión que harían claudicar a más de uno y una cinéfila mínimamente exigente.

Entre los alicientes más evidentes de la cinta se encuentra por supuesto la presencia de Isabelle Huppert, que no necesita mucho para encarnar uno de esos personajes siniestros y embaucadores que tan bien se le da desde que Haneke la convirtiera en La pianista, profesión por cierto que comparte con la protagonista de esta cinta. Destaca también la joven roba planos Maika Monroe como amiga comprometida de una Chloé Grace Moretz eficaz y complaciente. Jordan por su parte consigue imprimir a la cinta de ritmo, interés y atmósfera hasta cierto punto malsana, mientras el español Javier Navarrete construye una partitura convencional para este tipo de producciones, atonal y atmosférica que ni entusiasma ni espanta, mientras juega con dos popularísimas piezas de Liszt con importante cometido en el guión, el Sueño de amor y la Rapsodia Húngara.

UN HOMBRE FIEL Relato sentimental a tres voces

Título original: L’homme fidèle
Francia 2018 75 min.
Dirección Louis Garrel Guión Louis Garrel y Jean-Claude Carrière Fotografía Irina Lubtchansky Intérpretes Louis Garrel, Laetitia Casta, Lily-Rose Melody Depp, Joseph Engel, Diane Courseille, Vladislav Galard, Bakary Sangaré, Kiara Carrière, Dali Benssalah Estreno en el Festival de Toronto 9 septiembre 2018; en Francia 26 diciembre 2018; en España 17 mayo 2019

En su segundo trabajo como director de largometrajes, Louis Garrel, a quien conocimos como actor de la mano de Bertolucci en Soñadores, parece tomar definitivamente las riendas del cine de su reconocido padre, Philippe Garrel, tomándole prestado incluso el prestigioso guionista Jean-Claude Carrière, autor junto a Garrel padre de las últimas películas de éste. Retoma además estilo y tramas que bien pueden recordar a la Nouvelle vague, con todo lo que de falta de originalidad conlleva. A pesar de ello no se puede negar que el joven actor y director va adquiriendo una personalidad propia, anclada en los tríos, como ya pudimos apreciar en Los dos amigos, y las relaciones sentimentales y románticas tratadas con cierta singularidad, incluida esa mezcla de drama y comedia que convierten sus películas en híbrido, y es que empezar con una ruptura y un entierro no parece precisamente lo más cómico.

 

Pero también es cierto que no logra esa profundidad de miras que este tipo de cuestiones requieren para ser relevantes. A pesar del premio en San Sebastián, el guión de Garrel y Carriére se queda muy en la superficie y por momentos llega a resultar tan anodino que cae en el desinterés. Narrada a tres bandas, nuestro protagonista va de una mujer a la otra con la habilidad que le indican ellas, y gracias también a la manipulación de un cuarto personaje, un niño de gesto imperturbable e inteligencia muy particular. Naturalmente el conjunto no resultaría atractivo si no lo fueran físicamente sus protagonistas, pero si además lo fueran también algo más intelectualmente, ganaría en puntos, a pesar de que la hermosa Laetitia Casta se adjudica un improbable puesto de trabajo en las altas esferas de la política francesa.

 

Se agradece la inmodestia de su protagonista y realizador, que no duda en sacar provecho de su evidente encanto físico para convertirlo en objetivo de los apetitos sexuales y sentimentales de sus dos compañeras de reparto, una de ellas la debutante hija de Vanessa Paradis y Johnny Depp; y sobre todo su breve duración, algo que también parece venirle de casta. En la música, a falta de Jarre, Delerue, Lai o Legrand, se agradece disfrutar del todavía activo Philippe Sarde, que aunque no aparece acreditado ilustra con su maestría y sensibilidad los devaneos románticos de este Antoine Doinel del siglo XXI que poco difiere de su referente de hace cincuenta años. Hay algún tema musical que incluso plagia al que compuso para Piratas de Polanski.

LA ESPÍA ROJA Un aseado cuento de espionaje

Título original: Red Joan
Reino Unido 2018 103 min.
Dirección Trevor Nunn Guión Lindsay Shapero Fotografía Zac Nicholson Música George Fenton Intérpretes Sophie Cookson, Judi Dench, Tom Hughes, Stephen Campbell Moore, Tereza Srbova, Kevin Fuller, Ben Miles Estreno en el Festival de Toronto 7 septiembre 2018; en Reino Unido 19 abril 2019; en España 18 abril 2019

Aunque en activo cinematográficamente desde 1975, cuando dirigió a Glenda Jackson en Hedda, Trevor Nunn se ha dedicado mucho más al teatro, dejando el cine en un segundísimo plano en el que solo han emergido dos académicas producciones de época, Lady Jane y la shakesperiana Noche de reyes. Resurge ahora con esta cinta de espionaje basada en unos inquietantes hechos reales que ofrecen más posibilidades de análisis y denuncia de las que el director escénico es capaz de resolver.

 

Melita Norwood, cuyo nonbre muta en la película a Joan Stanley, fue una física británica que participó en la carrera atómica en plena Segunda Guerra Mundial, y que movida presuntamente por motivaciones éticas y humanitarias llegó a filtrar secretos gubernamentales a la Unión Soviética, propiciando la Guerra Fría que durante más de cuarenta años dividió al Mundo en dos grandes bloques. Su historia es narrada con un estilo eminentemente academicista en esta película digna y nada ambiciosa, más centrada en aspectos románticos que estrictamente históricos, en la que destaca el buen pulso narrativo y su solvente reparto, con una Judi Dench aportando su mirada limpia y tierna a la protagonista en edad avanzada, cuando en 2000 fue arrestada por su implicación en los hechos como espía al servicio de los comunistas.

 

Humilde y discreta incluso en su ambientación, firme y decidida al mejor estilo británico, el producto final sin embargo no traspasa los límites del mero entretenimiento, sin generar la inquietud que la gravedad de los hechos narrados debería provocar, aunque en el camino Nunn acierte a generar una serie de escenas protagonizadas por una cortante tensión que da buena idea de unas vidas marcadas por el peligro y la incertidumbre, quizás el mayor logro de esta aseada película.

 

IDENTIDAD BORRADA Demasiado contenida para un tema tan irritante

Título original: Boy Erased
USA 2018 115 min.
Guión y dirección Joel Edgerton, según el libro de Garrard Conley Fotografía Eduard Grau Música Danny Bensi y Saunder Jurriaans Intérpretes Lucas Hedges, Nicole Kidman, Russell Crowe, Joe Edgerton, Xavier Dolan, Troye Sivan, Joe Alwyn, Britton Sear, Jesse LaTourette, David Joseph Craig Estreno en el Festival de Toronto 8 septiembre 2018; en Estados Unidos 2 noviembre 2018; en España 5 abril 2019

Coincide por causalidad el estreno de esta película con el descubrimiento en el obispado de Alcalá de Henares de prácticas terapéuticas para curar la homosexualidad. Curiosa promoción extra que está recibiendo esta modesta película con la que el actor Joel Edgerton se adjudica el mérito de denunciar este tipo de aberraciones educativas y dogmáticas en pleno siglo XXI. Toma para ello como base la experiencia del periodista y escritor Garrard Conley, obligado por su familia, de profundo sentimiento religioso (su padre además de regentar un fructífero concesionario de automóviles, ejercía como predicador baptista), a someterse a un riguroso programa de regeneración sexual para volver por el buen camino, enamorarse de la joven adecuada y contribuir a la expansión de la especie como Dios manda.

Como puede comprobarse se trata de un prometedor tema de arranque, susceptible de remover conciencias y provocar rabia, que Edgerton en su segundo largometraje como director tras la interesante El regalo, malogra precisamente por pretender ser sutil y huir de la consabida histeria que suele acompañar este tipo de manifestaciones. El problema es que la cuestión exige por una vez algo más de fuerza y agresividad, sin que todo parezca blandito como de hecho ocurre en esta película de errática narrativa y poca enjundia dramática. Más agresivas y dolientes resultan las grabaciones robadas a las incompetentes terapeutas que nutren el cruel e inhumano programa perpetrado por el prelado Juan Antonio Reig, paradigma de la intolerancia y la inquisición más recalcitrante, rancia y anacrónica imaginable. Edgerton decepciona a la hora de exponer de forma tan aséptica un problema que tanto hace sufrir a millones de jóvenes en todo el mundo, y no digamos en aquellos países donde la orientación sexual, que no es libre sino impuesta por la sabia naturaleza, es castigada con la pena capital, siendo Brunei el último en unirse a tan lamentable lista.

Los saltos en el tiempo se estructuran de forma caprichosa, mientras las técnicas de rehabilitación se muestran raquíticas y redundantes, confesiones y rezos continuos como arma recurrente. Así las cosas este producto con hechuras de telefilm se confía a sus intérpretes, entre los que destaca un Russell Crowe con el triple tamaño del que nos tiene acostumbrados, el propio Edgerton como malicioso director de terapia, reflejo de la propia represión como génesis de toda venganza y crueldad, el cantante y modelo Troye Sivan, que además canta el melancólico tema principal, Revelation, el director canadiense Xavier Dolan (Laurence Ayways, Mommy, Solo el fin del mundo) como militar atormentado por su condición, y Lucas Hedges, contenido y amansado en su rol protagonista, que disfruta de madres en la ficción tan sensacionales como Julia Roberts (El regreso de Ben) y ahora una Nicole Kidman que se come cada plano en el que sale como rubia platino entradita en años. El reparto y una sobresaliente consulta a la doctora en la que se expone con claridad meridiana el imposible equilibrio entre ciencia y maldita religión, justifican el visionado de una película que debería haber ofrecido más.