DÍAZ Y SEBASTIÁN CELEBRAN EL CANTO HANDELIANO

Música antigua. Made in Seville. Gabriel Díaz, contratenor. Alfonso Sebastián, clave. Programa: Cantatas para alto Dolc’è pur d’amor l’affanno HWV 109a, Irene, idolo mio HWV 120b, Lungi da me, pensier tiranno HWV 125b, Clori, degli occhi miei HWV 91a y Stanco di più soffrire HWV 167ª; Passacaglia de la Suite en Sol menor HWV 432 y Aria y variaciones sobre The Harmonious Blacksmith HWV 430, de Haendel. Espacio Turina, martes 15 de noviembre de 2022

Haendel compuso la mayoría de sus cantatas durante su estancia en Italia, entre 1706 y 1708, antes de instalarse en Hanover y de completar el resto de su brillante carrera en Londres. En Italia cultivó este género a partir del magisterio de Scarlatti en la materia, estudiando en profundidad el melodismo italiano, haciendo hincapié en su refinada escritura y aplicándolo luego a sus óperas londinenses. El modelo de cantata secular italiano sustituyó al madrigal que tanto entretenía a la sociedad culta, alternando recitativos y arias. Haendel compuso más de cien, muchas para acompañamiento elaborado, pero la mayoría para continuo, llevando el género a su máxima expresión, ensanchando las dimensiones del modelo italiano y profundizando en su poder afectivo. Con las cantatas de cámara Haendel desarrolló todo su espectro musical, de lo más idílico a lo más dramático como muy bien asevera el musicólogo de primera mitad del siglo XX Manfred Bukofzer. Así pudimos comprobarlo en esta hermosa selección sobre la que giró el concierto de dos de nuestros más aguerridos intérpretes, el contratenor Gabriel Díaz y el clavecinista aragonés tan ligado a Sevilla Alfonso Sebastián.

Desde la atención que merecen y la admiración que profesamos a estos dos competentes profesionales, hemos de confesar sin embargo que el recital de anoche nos dejó un poco fríos. Vayan por delante los méritos y talentos del contratenor, su voz de timbre homogéneo, que pocas veces cambia de color como sí lo hacen las de muchos compañeros de muy reconocida reputación, su control absoluto, a veces milagroso, de la respiración y su naturalidad a la hora de ornamentar y exhibir agilidades, que en estas piezas tienen un carácter moderado pero muy elocuente. Sin embargo echamos en falta algo más de afectividad, una mayor capacidad para conmovernos y una expresividad más acorde al temperamento handeliano, que sin bien resulta más retenido en este tipo de obras con respecto a sus óperas, no por ello está ausente ni tan mitigado. Aun así deambuló con soltura y solvencia entre los amores no correspondidos y los dulces traumas amorosos tan propios de la temática arcádica que servía al género y que eran tan del gusto del caro sassone.

Así frente al carácter amable de Dolc’è pur d’amor l’affano, Díaz acertó a plasmar un carácter más amargo y dramático en Clori, degli occhi miei, haciendo gala siempre de un canto fluido no exento de puntuales tiranteces cuando atacaba las notas más agudas. Especialmente melódica es la cantata Lungi da me, con la que el contratenor acentuó sus acordes más trágicos en contraposición a la dulzura del aria Pensier crudele. También el aria In tanti affani de la cantata Irene, ídolo mio se benefició del canto amable de Díaz, si bien acusamos la falta de más rigor en la afinación, a veces disonante, así como un mayor refinamiento expresivo. Con Stanco di più soffrire, en idéntica línea de canto y tenue expresividad, pero siempre bien resuelta a nivel técnico, terminó el recital, luego coronado con el aria de la ópera Orlando Già l’ebro mio ciglio, ahora sí absolutamente conmovedor.

Sebastián acompañó en todo momento con discreción y respeto, dando cuerpo al conjunto y conjugando a la perfección con la voz la excelsa música convocada. En solitario se atrevió con dos célebres piezas de Haendel para clave, ambas de las ocho suites para clave que publicó en Londres una década después de componer las cantatas. De la nº 7 en seis movimientos extrajo la Passacaglia, pieza en forma de canon con tensión creciente que el intérprete desgranó exhibiendo virtuosismo pero con algunas caídas puntuales de tensión. Hizo gala también de una gramática clara y vertiginosa en el Aria y variaciones sobre El herrero armonioso, cuarto y último movimiento de la suite nº 5 con la que Haendel pretende imitar la cadencia del yunque martilleado que parece inspirarle, y que en su segunda parte, las variaciones o dobles, reviste especial dificultad que el intérprete salvó con considerable pericia.

Artículo publicado en El Correo de Andalucía

Estreno en salas de TORI Y LOKITA

Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2022

SEFF 2022 Última jornada

EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA Un mar lleno de mierda

Título original: Triangle of Sadness
Suecia-Francia 2022 149 min.
Guion y dirección Ruben Östlund Fotografía Fredrik Wenzel Intérpretes Harris Dickinson, Charlbi Dean, Zlatko Buric, Dolly De Leon, Woody Harrelson, Vicky Berlin, Henrik Dorsin, Sunnyi Melles, Iris Berben, Arvin Kananian, Carolina Gynning, Alicia Eriksson, Oliver Ford Davies, Amanda Walker Estreno en el Festival de Cannes 21 mayo 2022; en Suecia 7 octubre 2022; en España 17 febrero 2023

Mimado por la industria y la crítica europea, y con su segunda Palma de Oro en Cannes bajo el brazo, Ruben Östlund no encuentra sin embargo a nuestro juicio el tono justo y la medida para sus aplaudidas sátiras. Ni Fuerza mayor ni mucho menos The Square acababan de cuajar en sus comprometidas propuestas, y aunque tratándose ahora de su mejor trabajo hasta la fecha, tampoco lo hace este Triángulo de la tristeza.

No solo es desmesurado aquí el metraje, sino también sus provocativas apuestas, orientadas a ridiculizar a esa clase social terriblemente acomodada que cada vez acumula más riqueza en detrimento de un cada vez mayor porcentaje de pobreza en la faz de la tierra. El experimento se nos antoja entonces como otra hipócrita fábula que critica a través de la sátira y la astracanada el capitalismo que todo lo asola y pervierte. De este modo, Östlund se sirve de una pareja de bellezones, modelos él, y ella además influencer, que embarcan en un crucero de lujo tras una divertida e incomodísima secuencia que pone en entredicho la igualdad de géneros y el empoderamiento de la mujer, y nos remite directamente a uno de los conflictos más habituales en el programa de entretenimiento televisivo de las primeras citas. En el crucero conocerán toda una manada de indeseables aburridos y ávidos de nuevas experiencias, a los que el capitán del barco trata con tanto desprecio como con la mayor pleitesía lo hace su jefa de personal.

Una serie de acontecimientos que permiten al director sueco pasarse de rosca y practicar el gamberrismo cuanto más escatológico mejor, provocarán un cambio de derroteros, también al más puro estilo de reality televisivo, en el que la clase pobre y el género femenino llevarán la voz cantante solo para demostrar que la humanidad no tiene remedio. Demasiadas cosas, muchos objetivos e intenciones inmersos en este mar de confusión, eso sí, divertido y ocurrente a más no poder, pero menos estiloso y menos corrosivo de lo que pretende. Con todo es un film que se disfruta en su superficialidad, su ligereza y su indiscutible comicidad.

AS BESTAS Al norte por el oeste

España-Francia 2022 137 min.
Dirección Rodrigo Sorogoyen Guion Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen Fotografía Álex de Pablo Música Olivier Arson Intérpretes Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego Anido, Marie Colomb, Luisa Merelas, José Manuel Fernández y Blanco, Federico Pérez Rey Estreno en el Festival de Cannes 26 mayo 2022; en Francia 20 julio 2022; en España 11 noviembre 2022

Sorogoyen regresa al cine después de un exitoso periplo televisivo con Antidisturbios y Apagón, y lo hace mejorando con creces su último film, aquel Madre que estiraba sin aprovechar en toda su extensión el celebrado cortometraje que lo inspiraba y servía de punto de partida. El mejor Sorogoyen, el que descubríamos en El reino después de que Stockholm y Que Dios nos perdone nos hicieran albergar esperanzas, reaparece en As bestas, un drama de intriga y tensión rodado al más puro estilo del western americano pero en tierras gallegas y con acento francés.

Las tensiones entre vecinos en un ámbito estrictamente rural sirven para describir una particular manera de ser, esa chulería y mala baba que destilamos en este país de envidias y malos rollos, perfectamente reflejado en el carácter magistralmente interpretado por Luis Zahera. En el otro polo, la pareja de franceses cultivados y con buena conciencia que pretenden vivir de la tierra y despertar aldeas mucho antes abandonadas. El dinero fácil, ese al que se refería la parcialmente malograda El test de Dani de la Orden, se impone al sentido medioambiental y la conciencia de la madre tierra, y aunque la razón pueda asistir a los antagonistas, perder las formas es lo que al director más le interesa plasmar.

Eso le lleva a una vorágine de violencia, más latente en general que explícita, pero siempre llevada el borde del abismo. La mesura en la exposición de los hechos y acontecimientos, y la extraordinaria interpretación de su inspirado elenco, logran que queden en la retina momentos tan llenos de fuerza como los que protagonizan Ménochet y Zahera o Foïs y Merelas, que hielan la sangre.

SEFF 2022 8ª Jornada

UN PETIT FRÈRE Mamá nos complica la vida

Francia 2022 116 min.
Guion y dirección Lèonor Serraille Fotografía Hélène Louvant Intérpretes Annabelle Lengronne, Stèphane Bak, Ahmed Sylla, Kenzo Sambin, Laetitia Dosch, Jean-Christoph Folly, Thibaut Evrad Estreno en el Festival de Cannes 27 mayo 2022

Esta historia de una familia monomarental y emigrada desde Costa de Marfil a Francia, contiene cierta mirada femenina que una vez más no se materializa suficientemente en los resultados, como siempre poco o nada complacientes con su condición. En este contexto, la realizadora Lèonor Serraille nos cuenta aproximadamente veinte años de esta familia, centrándose en la relación entre la madre y sus dos hijos, desde que son pequeños hasta que ya hombres han seguido el camino que más o menos justifica su difícil relación con ella, una joven apasionada de su libertad y los hombres, lo que le hace descuidar sus deberes maternales.

Afortunadamente no se echa mano de las estridencias ni las salidas de tono a que nos tienen acostumbrados este tipo de argumentos. Lástima que el discurso sufra tantos altibajos y vaivenes, hasta alargar en dos horas lo que podría haberse resuelto de manera más concisa y coherente en menos tiempo o con otros ingredientes argumentales.

El uso de la música de Bach al piano sirve para relajar ánimos y dignificar el producto, a veces mezclado con música étnica según el exitoso disco que Lambarena lanzó a principios de siglo, titulado Bach to Africa, por si a alguien le interesa.

FOREVER YOUNG La belleza de la juventud

Título original: Les Amandiers

Francia-Italia 2022 126 min.
Dirección Valeria Bruni Tedeschi Guion Valeria Bruni Tedeschi, Noémie Lvovsky y Agnés de Sacy Fotografía Julien Poupard Intérpretes Nadia Tereszwiewicz, Sofiane Bennacer, Louis Garrel, Micha Lescot, Noham Edje, Vassili Schneider, Oscar Lesage, Sarah Henoschberg, Clara Bretheau, Eva Danino, Liv Henneguier, Baptiste Carrion-Weiss, Alexia Chardard, Lena Garrel, Suzanne Lindon Estreno en el Festival de Cannes 22 mayo 2022; en Francia 16 noviembre 2022

En 1983 el prestigioso director de teatro, cine y ópera Patrice Chéreau, durante un tiempo residente en Sevilla, creó el Teatro Nanterre-Amandiers, a su vez escuela que pronto cobró especial relevancia para la formación de las jóvenes promesas de la interpretación gala.

Para su nuevo trabajo como directora, y van ya unos pocos, la actriz Valeria Bruni-Tedeschi regresa a sus años de estudiante en tan importante institución y nos narra, primero en clave de comedia juvenil, al final en la de inevitable drama catártico, los episodios amorosos, las ilusiones y esa contagiosa alegría de vivir que caracteriza a la juventud, especialmente cuando además le acompaña la belleza y la creatividad, tan necesaria en todos los ámbitos, no solo en el mundo de la farándula.

La cinta se revela entonces como un particular Fama particularmente afrancesado y sin hacerse eco del esfuerzo que supone triunfar en esta y cualquier otra disciplina, seguramente porque esa es la intención de la directora. Logra sus objetivos, emocionarnos y encandilarnos por su energía y positividad. Pero pronto descubrimos que pierde su discurso y comienza a deambular sin destino preciso, hasta que el latoso epílogo dramático acaba por tirar por la borda nuestra esperanza de encontrarnos ante algo fresco, y si no divino al menos estimulante y agradecido.

LA PIEDAD Cáncer autoritario

España-Argentina 2022 84 min.
Guion y dirección Eduardo Casanova Fotografía Luis Ángel Pérez Música Pedro Onetto Intérpretes Manel Llunell, Ángela Molina, Macarena Gómez, Ana Polvorosa, Antonio Durán, María León, Daniel Freire, Meteora Fontana, Alberto Jo Lee, Songa Park Estreno en el Festival de Karlovy Vary 3 julio 2022

Desde sus tiempos de actor de comedia en series televisivas, el todavía joven Eduardo Casanova ha cultivado su faceta de provocador, pretendiendo más que logrando ser transgresor. Olvida que estos son conceptos que tenían validez e incluso relevancia cuando andábamos más encorsetados y necesitábamos respirar. Aunque en muchos campos estemos sufriendo una notable regresión, no cabe duda de que afortunadamente hemos perdido esa inocencia que permitiría sorprendernos con propuestas como la de Casanova.

A pesar de lo dicho, el director pone tanto interés y mimo en lo que hace que podemos pasar por alto su intención y quedarnos con su cuidada puesta en escena, de colores muy seleccionados entre el rosa, el gris, el blanco y el negro, coreografías exóticas y espacios y vestuarios muy asépticos. En ese entorno lo que nos cuenta ni impresiona ni emociona, y vaya si hay ingredientes para hacerlo. Se trata del proceso de vampirización de una madre controladora sobre su vulnerable único hijo, aquejado además de un cáncer que lo hace más maleable para la pérfida madre. Y todo eso lo compara con la situación de abuso y control que el dictador Kim Jong-un ejerce sobre el pueblo de Corea del Norte. Por cierto, que según parece en la del Sur la película ha gustado mucho, natural.

Mención especial merece una espléndida Ángela Molina, estupenda en registro abiertamente cínico y cómico, con una dicción asombrosamente impecable y sacando el máximo provecho a algunas situaciones tan hilarantes que parecen sacadas de repertorio de Martes y Trece. Los recursos en dirección artística y efectos visuales, algunos para recrear situaciones realmente desagradables, están muy bien aprovechados.

SEFF 2022 7ª Jornada

FOGO FÁTUO Delirio de calendario

Portugal 2022 67 min.
Dirección Joâo Pedro Rodrigues Guion Paulo Lopes Graça, Joâo Rui Guerra da Mata y Joâo Pedro Rodrigues Fotografía Rui Poças Música Paulo Bragança y Oceano Cruz Intérpretes Mauro Costa, André Cabral, Joel Branco, Oceano Cruz, Anabela Moreira, Margerida Vila-Nova, Miguel Loureiro, Ana Bustorff, Raquel Rocha Vieira, Joâo Villas-Boas, Cláudia Jardim Estreno en el Festival de Cannes 24 mayo 2022; en Portugal 29 septiembre 2022

Quienes hayan seguido puntualmente la filmografía del director luso Joâo Pedro Rodrigues saben que entre cortometrajes, documentales y largometrajes, su mundo se centra básicamente en la fantasía homoerótica. De entre sus trabajos más conocidos sobresale El ornitólogo, que responde perfectamente a estas coordenadas que ahora se perpetúan en esta especie de comedia musical muy sui generis que dará respuesta a quienes hayan alguna vez fantaseado con los calendarios de bomberos.

El heredero de la corona portuguesa en la sombra se enrola en el cuerpo de bomberos concienciado por alguna campaña contra incendios al estilo de aquella que entonaba Serrat en la década de los ochenta en nuestro país. En la estación de bomberos se deja seducir por los sensuales entrenamientos y la camaradería de vestuario hasta encontrar el amor y entregarse a otro tipo de fuego más carnal, como deja claro el año en que comienza la historia, 2069, justo en el lecho de muerte del protagonista.

Rodrigues ofrece su lado más desenfadado y divertido en una propuesta completamente intrascendental y barata, en la que los bailes de pareja superan a los de conjunto, la música surge de cualquier fuente y género, y todo huele a underground económico y distendido. Y a pesar de todo esto y de que su duración apenas supere la hora de duración, agota.

LEONORA ADDIO Tres funerales y dos testamentos

Italia 2022 90 min.
Guion y dirección Paolo Taviani Fotografía Paolo Carnera y Simone Zampagni Música Nicola Piovani Intérpretes Fabrizio Ferracane, Matteo Pittiruti, Dania Marino, Dora Becker, Claudio Bigagli, Nathalie Rapti Gomez, Roberto Herlitzka Estreno en el Festival de Berlín 15 febrero 2022; en Italia 17 febrero 2022

En su primera película en solitario tras la muerte de su hermano Vittorio, Paolo Taviani parece estar escribiendo su propio testamento, del mismo modo que la novela El clavo (Il chiodo) se entiende como el testamento de Luigi Pirandello, el célebre poeta, novelista y dramaturgo al que el director italiano dedica esta significativa película. Ver una película de los Taviani, o de Taviani, a estas alturas parece más una reverencia de la que no se espera obtener apenas respuesta. Así ocurrió con Una questione privata hace cinco años, pero afortunadamente no sucede ahora con esta enigmática película ya desde su título. La única relación que parece existir entre la novela Leonora addio de Pirandello y esta película sobre su muerte y funeral es la tierra, Sicilia, en la que hunden sus raíces una y otra. Esa tierra a la que terminan yendo a parar nuestros huesos o cenizas, cuando dejamos de existir físicamente para, los más afortunados, solo sobrevivir en el recuerdo y la cultura.

La cinta de Paolo Taviani se centra en los tres funerales a los que fueron sometidas las cenizas del genial escritor, quien había dejado instrucciones en su testamento para que no se le sometiera a ningún homenaje ni funeral concreto. El grotesco, casi esperpéntico, periplo que sufren los restos en manos de un delegado del gobierno, sirven al veteranísimo realizador para reflejar en blanco y negro, y de paso poder alternar imágenes rodadas con otras documentales y secuencias de películas, el particular sentido de humor de Pirandello, mientras en su tercio final una libre adaptación de la novela El clavo en color sirve para dar fe del testamento literario del autor, desprovisto de su estilo humorístico y centrado en un suceso incomprensible que acabó con la vida de una niña en el Harlem de primera mitad del siglo XX.

Tres funerales y dos testamentos unidos en una película en la que quizás cuesta entrar pero que provoca admiración cuando se conocen sus pilares e intenciones. En la aventura acompaña al Taviani superviviente la siempre sentimental música de Nicola Piovani, que incluso arregla uno de sus temas más icónicos de la filmografía de los hermanos para una secuencia de foxtrot y baile.

CHRISTINA Complejos de pecadora

Título original: Kristina

Serbia 2022 90 min.
Dirección Nikola Spasic Guion Milanka Gvoic Fotografía Igor Lazic Intérpretes Kristina Milosavljevic, Marko Radisic, Jelena Galovic, Zvonimir Pudelka, Gordana Djurdjevic Estreno en el Festival de Sevilla 9 noviembre 2022

En su corta trayectoria el director serbio Nikola Spasic se ha dedicado al corto y el documental, y su experiencia la vierte ahora en su primer trabajo de ficción, donde cuenta la historia real, con protagonistas también reales, de una chica trans que vive de lujo dedicándose a trabajos florales y a la prostitución de alto nivel.

Sus encuentros aparentemente casuales con un joven aspirante a religioso la ponen frente al espejo y le cuestionan su modo de vida. Un argumento en principio interesante pero que en la práctica acaba resultando insufrible e irrelevante, tedioso de principio a fin, y lo que es inadmisible, falto de todo el interés que debería haber suscitado.

LA EMPERATRIZ REBELDE Otra pobre niña rica

Título original: Corsage

Austria-Luxemburgo, Alemania-Francia 2022 112 min.
Guion y dirección Marie Kreutzer Fotografía Judith Kaufmann Música Camille Intérpretes Vicky Krieps, Colin Morgan, Finnegan Oldfield, Ivana Stojkovic, Alma Hasun, Aaron Friesz, Florian Teichtmeister, Manuel Rubey, Katharina Lorenz, Raphael von Bargen Estreno en el Festival de Cannes 20 mayo 2022; en Austria 7 julio 2022

Parece mentira que todavía hoy sigan suscitando tanto interés y atención estos personajes decadentes e impresentables que forman parte de una casta que en su mayoría nos ha chupado la sangre y empeorado la delicada situación del pueblo. Nos referimos a realeza y a emperadores y emperatrices como la que interpreta Vicky Krieps, que a este paso va a protagonizar una de las filmografías más irritantes de la historia. Se trata de la emperatriz Isabel de Baviera, más conocida como Sissi, a la que inmortalizó Romy Schneider tanto en su vertiente romántica en la serie de películas Sissi como en Ludwig de Visconti, aunque también otras actrices le han dado vida, por ejemplo Ava Gardner en Mayerling de Terence Young.

Centrada en sus debilidades de fábrica acentuadas con sus deberes como consorte de la máxima autoridad del Imperio Austrohúngaro, Krieps incorpora a una Isabel obsesionada con su figura, proclive a una depresión fomentada por las tragedias familiares, la muerte de su hija Sofía y la de su hijo Rodolfo, que no se integra en este fresco seudo histórico más preocupado por mostrar una vez más a esa pobre niña rica, aburrida y desesperada en que acaban por lo visto estos personajes tan privilegiados y a menudo caprichosos.

Si bien es cierto que la cinta es suficientemente ambigua como para no reparar solo en esa faceta del carácter sino también en sus aires déspotas e irritantes, en sustancia el conjunto carece a estas alturas de interés, y vestirlo de oropeles y lujosos ropajes no nos parece ya suficiente para justificar la empresa. Además, se prometía una emperatriz gamberra y divertida que no asoma por ninguna parte, con una banda sonora roquera que se reduce a una serie de cancioncillas más o menos dulces y amables de la cantautora francesa Camille Dalmais, que ni siquiera chirrían, como cabía esperar, en este pasteloso y redundante engendro.

SEFF 2022 6ª Jornada

21 PARAÍSO El delicado concepto de intimidad

España 2022 97 min.
Dirección Néstor Ruiz Medina Guion Néstor Ruiz Medina, María Lázaro y Fernando Barona Fotografía Marino Pardo Música Marcos Cruz Intérpretes María Lázaro y Fernando Barona Estreno en el Festival de Sevilla 6 noviembre 2022

Todavía a estas alturas no parece que tengamos claro lo que entendemos verdaderamente por intimidad y lo que no lo es. Néstor Ruiz Medina al menos parece entenderlo mejor, y después de quince cortometrajes se atreve con estas veintiuna secuencias en plano único con las que nos narra, siguiendo un formato harto original pero una dramaturgia tan natural como convincente y convencional, el día a día de una joven pareja que parece vivir ciertamente en el paraíso.

Sus ingresos los obtienen mayoritariamente a través de una plataforma digital a la que suben sus videos sexuales. Tres secuencias sirven para marcar su tan inteligente como oportuna intención; son aquellas en las que la pareja aparece rodeada de amigos, y que muestran el arcaico concepto que todavía mantenemos del pudor y la moral, grave tratándose de gente joven que no duda en practicar el poliamor y drogarse mientras juzgan el acto sexual a disposición de todos.

Mientras, el público somos invitados a observar como voyeurs los momentos que los protagonistas viven en su rutina diaria, tanto o más íntimos que verlos mientras disfrutan del sexo. Tan claro lo tienen el director y sus guionistas/protagonistas, que cuando el sexo natural se convierte en pornografía, surge la crisis. Y todo eso rodado con técnicas tradicionales, celuloide y banda sonora musical incluidos, además de contar con excelentes interpretaciones por parte de sus dos atribulado y atribulada protagonistas.

CLOSE Bullying indirecto

Bélgica-Francia-Países Bajos 2022 105 min.
Dirección Lukas Dhont Guion Angelo Tijssen y Lukas Dhont Fotografía Frank van den Eeden Música Valentin Hadjadj Intérpretes Eden Dambrine, Gustav De Waede, Émilie Dequenne, Léa Drucker, Léon Bataille, Igor van Dessel, Kevin Janssens, Marc Weiss Estreno en el Festival de Cannes 26 mayo 2022; en Bélgica 2 noviembre 2022

Después de Girl, Lukas Dhont insiste en retratar en sus películas personas marginadas por una sociedad que apenas evoluciona, lo hace a pasos de tortuga o simplemente retrocede. Esta vez le toca el turno a dos niños cuya intensa amistad les ocasiona la burla de sus compañeros y compañeras de colegio, con consecuencias para los dos jóvenes y su relación que podrían ser irreversibles.

Quiere Dhont que su film sea sensible, como los niños a los que sigue en incesantes carreras a pie o en bici por verdes y floridos prados. Y quiere que sea delicado, sin estridencias y luminoso; ya se sabe, el eterno verano suave del norte europeo al que tan acostumbrados nos tienen los telefilms de sobremesa del fin de semana. Y sin embargo atisbamos una falta de sinceridad y rigor en tan espinoso tema, una querencia por la impostación y un análisis tan superficial de la situación, que no nos convence.

Y eso nos irrita, porque el tema daba para un tratamiento más vigoroso y profundo, con mayor eficacia como arma educativa, que buena falta hace en una sociedad que retrocede al ritmo que progresan las políticas más derechistas europeas y los comportamientos más excluyentes y machistas… Un peligro que hay que atajar urgentemente, pero no con colores pastel y lágrimas de colirio.

HOLY SPIDER Malas calles

Dinamarca-Francia-Alemania-Suecia 2022 117 min.
Dirección Ali Abbasi Guion Ali Abbasi y Afshin Kamran Bahrami Fotografía Nadim Carlsen Música Martin Dirkov Intérpretes Zar Amir-Ebrahimi, Mehdi Bajertani, Arash Ashtani, Forouzan Jamshidnejad, Mestah Taleb Estreno en el Festival de Cannes 22 mayo 2022; en Francia 13 julio 2022

El director iraní Ali Abbasi se dio a conocer internacionalmente hace un par de años con la estupenda y sorprendente cinta de terror Border. Ahora fija su atención en la situación de su país, y retrocediendo veinte años recrea un caso policial en el que el machismo y la idea de la mujer como objeto de provocación y pecado tienen un peso muy especial.

En ese contexto se mueve la protagonista, una intrépida y ávida periodista dispuesta a destapar el misterio que hay detrás de una serie de asesinatos de índole machista y religiosa. En su periplo no serán pocas las ocasiones en las que tendrá que convivir y soportar situaciones de humillación y peligro por su condición de mujer, ya desde su llegada al hotel de la ciudad sagrada de Meshhad en el que se aloja. Abbasi dibuja a partir de ahí una geografía humana que acaba resultando más peligrosa aún que la participación de los propios imanes, al menos en aquella ya lejana época. Destapa así una sociedad fuertemente islamizada, salvaje e incapaz de reflexionar sobre el derecho de las mujeres a la dignidad y el respeto.

Lástima que todo este interesante e inquietante trabajo perezca merced a una investigación y resolución tosca y nada ingeniosa, a pesar de lo cual el realizador consigue momentos de enorme inquietud que remiten a películas como Frenesí de Hitchcock o Zodiac de David Fincher, lo que unido al soberbio trabajo de interpretación premiado en Cannes de quien fue estrella de los culebrones iraníes, Zar Amir-Ebrahimi, y del veterano Mehdi Bajestani, hacen que el film se digiera con interés.