sábado, 12 de febrero de 2022

UNCHARTED El nacimiento de una nueva franquicia

USA 2022 115 min.
Direcció
n Ruben Fleischer Guion Rafe Judkins, Art Marcum y Matt Holloway Fotografía Chung Chung-hoon Música Ramin Djawadi Intérpretes Tom Holland, Mark Wahlberg, Sophia Ali, Antonio Banderas, Tati Gabrielle, Steven Waddington, Pingi Moli Estreno en España 11 febrero 2022; en Estados Unidos 18 febrero 2022

Descubierto con la película de Juan Antonio Bayona Lo imposible, el espaldarazo definitivo a la carrera del joven y carismático Tom Holland llegó de la mano del último Spider-Man y el que más rédito parece estar dando a la franquicia. Y si sigue así su caché va a tener que subir mucho, ahora encarnando creemos que también con éxito al héroe del videojuego inspirado descaradamente en Indiana Jones, Nathan Drake, descendiente al parecer de Sir Francis Drake, uno de los mayores piratas al servicio del imperio británico que expoliaron el patrimonio español en los mares del Caribe.

Hasta allí se desplaza, no sin antes conocer a su mentor y gran amigo Victor Sullivan (Mark Wahlberg) y recorrer juntos los subterráneos de una luminosa Barcelona en compañía de una hermosa cazatesoros (Sophia Ali). Entre los tres, y también entre sus enemigos, un multimillonario español al que da vida Antonio Banderas y su lugarteniente, una exótica Tati Gabrielle, se generará un juego de traiciones e infidelidades que pondrá en cuestión el valor de la amistad y la confianza, tema con el que parece querer dar a la función cierto aire de profundidad y seriedad, cuando en realidad todo va de pirotecnia y acción, con el sano añadido de la comedia y la ingenuidad. De hecho no se duda en comenzar con la secuencia más publicitada y dar así sentido a la máxima de enganchar al espectador desde el arranque, aunque no sea sino un avance de lo que deberá ocurrir más tarde, cuando en su tercio final todo se someta al clásico circo de tres pistas y las imágenes más sorprendentes generadas por supuesto por ordenador.

Mientras tanto asistimos al bautizo de una nueva franquicia y una nueva gallina de los huevos de oro, a la que se ha apuntado la compañía líder en videojuegos, Playstation, e intentar así repetir lo logrado por Marvel con su millonaria saga de superhéroes. De momento la búsqueda de tesoros y familiares desaparecidos ya anuncia al final de la función una inevitable secuela.

jueves, 10 de febrero de 2022

SWAN SONG La pluma es bella

USA 2021 105 min.
Guion y dirección
Todd Stephens Fotografía Jackson Warner Lewis Música Chris Stephens Intérpretes Udo Kier, Jennifer Coolidge, Linda Evans, Michael Urie, Ira Hawkins, Stephanie McVay, Tom Bloom, Justin Lonesome, Shanessa Sweeney, Bryant Carroll, Thom Hilton, Shelby Garrett, Dave Sorboro Estreno en Estados Unidos 6 agosto 2021

Prueba evidente de lo injustos que pueden llegar a ser los premios, esta película no aparece considerada en ninguno de los más relevantes, y lo que es peor, la excelente interpretación del veterano actor alemán Udo Kier, habitual en películas de terror seudoeróticas de los setenta, ha pasado desapercibida para académicos y demás ilustres personalidades del cine. Coincide el título de esta película con otra del mismo año y nacionalidad, pero ahí se acaban las coincidencias. Esperemos que este no sea efectivamente el canto del cisne de Kier, pero de cualquier manera sí que es posiblemente si no el mejor uno de sus mejores trabajos.

El actor hace una magnífica recreación de un ex peluquero gay que vive lo que parecen sus últimos años en una residencia hasta que la providencia llama a su puerta. El director Todd Stephens, que hace algo más de una década cobró cierta popularidad con la cinta No es solo otra película gay y su secuela, consigue con esta emotiva película un homenaje a la pluma y a esa generación que sufrió los estragos del sida, y cuya lucha y supervivencia tanto hemos aprovechado quienes nos hemos encontrado el camino hecho y nuestros derechos reconocidos. A la vez Stephens brinda un merecido homenaje a esa América profunda frecuentemente vilipendiada, mostrándonos una comunidad tan abierta como la de las ciudades más cosmopolitas y avanzadas, con al añadido de un sentimiento de colectividad y unos gestos de humanidad y buena convivencia no al alcance de todos los ambientes.

Y así, rodeado de esa buena gente y los fantasmas que les preceden, Pat Pitsenbarger, personaje real en cuyas experiencias se basa este emotivo y colorista film, deambula por Sandusky, en Ohio, cerrando heridas y reconciliándose con él mismo y con quienes una vez fueron su apoyo, como una recuperada Linda Evans, a quien además podemos disfrutar en antiguas fotos publicitarias de Dinastía. Con ella, una banda sonora en la que no pueden faltar Shirley Bassey, Judy Garland o Dusty Springfield, auténticos referentes de la cultura lgtbi, y mucha pluma y laca pero siempre respetuosa y digna, resulta fácil abrirse a este universo que también pide hacerse tan visible como el del homosexual guapo, masculino e intelectualmente inquieto e interesante. Lástima que los designios de la distribución acaben marginando este tipo de películas constructivas y reconfortantes a circuitos militantes y muy reducidos.

miércoles, 9 de febrero de 2022

EL CANTO DEL CISNE Existencialismo de postal

Título original: Swan Song
USA 2021 112 min.
Guion y dirección
Benjamin Cleary Fotografía Masanobu Takayanagi Música Jay Wadley Intérpretes Mahershala Ali, Naomie Harris, Glenn Close, Awkwafina, Adam Beach, Nyasha Hatendi, Lee Shorten, Dax Rey Estreno en internet (Apple TV) 17 diciembre 2021


El debut en la dirección de largometrajes del joven Benjamin Clearly, después de una serie de cortometrajes, es un film tan arriesgado como ambicioso que no acaba de cuajar en ninguna de sus propuestas. En uno de esos futuros distópicos tecnológicamente avanzados y estéticamente asépticos, a un hombre de color atractivo, económicamente desahogado y con una hermosa familia en la que todo es amor y paz, se le diagnostica una enfermedad terminal. Su doctora, una improbable Glenn Close de aspecto muy avejentado, le propone una solución para no traumatizar a su encantadora familia, clonarse en cuerpo, psicología y alma.

Lo que podría haber dado lugar a un interesante ejercicio y debate sobre ética y existencialismo que propone su trama, se convierte en algo vacuo y sumamente perdido, en el que solo cobran relevancia los aspectos sentimentales y más banalmente emocionales. El espectáculo acaba más cerca de la postal amable y pastelosa que del análisis espiritual que propone, sin que apenas destaque su elegante puesta en escena y la interpretación del siempre estimulante aunque poco pródigo Mahershala Ali, nominado por ello a un Globo de Oro. Close parece más el clon casi inexpresivo que se suponía al protagonista, mientras Harris (Moneypenny en los James Bond de Daniel Craig) se limita a poner caras dulces y sonrisas cariñosas. La aportación de la simpática Awkwafina tampoco trasciende lo meramente correcto en esta película que apenas resiste los mínimos índices de interés que se le suponen.

martes, 8 de febrero de 2022

LOS LOBOS No hace falta Disney

México 2019 95 min.
Dirección
Samuel Kishi Guion Samuel Kishi, Luis Briones y Sofía Gómez-Córdova Fotografía Octavio Arauz Música Kenji Kishi Intérpretes Martha Lorena Reyes, Maximiliano Nájar Márquez, Leonardo Nájar Márquez, Cici Lau, Johnson T. Lau, Kevin Medina Estreno en el Festival de Berlín 24 febrero 2020; en España (Barcelona) 19 junio 2020; en México 10 junio 2021


Esta hermosa, pequeña y tierna película mira haca el drama de la inmigración con los ojos inocentes, vivos y abiertos de par en par de dos niños. Recién llegados desde México a Albuquerque en Nuevo México junto a su joven madre, tendrán que apañárselas solos en un básico y desaliñado apartamento mientras ella trabaja y busca esa oportunidad de supervivencia.

El ir y venir de los dos maravillosos niños entre juegos, obligaciones y dibujos que cobran vida y dan título a la película, centra buena parte del metraje de una película que de vez en cuando se detiene en el paisaje humano que integran una serie de personajes retratados a cámara fija y que representan no ya esa América profunda mil veces plasmada en pantalla, sino la de los desheredados, quienes apenas encuentran una pizca de esperanza en su día a día. Pero la ternura de los niños, la tenacidad de la madre y la feliz idea de que los sueños se pueden hacer realidad si rebajamos las expectativas y encontramos magia también allí donde no nos la venden, o no tanto, abren una generosa ventana a un futuro posible y prometedor.

Sensacionales son los hermanos en la ficción y la realidad que llenan con su gracia y su mirada virgen e ingenua la pantalla, así como la relación que se puede entablar con una abuela imprevista o con un fantasmita con buenos sentimientos. Samuel Kishi dirige con acierto, mucho cariño y las ideas muy claras esta sencilla pero muy emotiva película que deja mucho espacio a la esperanza y la felicidad, incluso cuando la vida se pone tan difícil y hace derramar tantas lágrimas. Que no hace falta llegar a Disney, más cerca brilla también el Arco Iris.

lunes, 7 de febrero de 2022

CLAROSCURO Diversas formas de aparentar

Título original: Passing
USA-Reino Unido-Canadá 2021 98 min.
Guion y dirección
Rebecca Hall, según la novela de Nella Larsen Fotografía Eduard Grau Música Devonte Hynes Intérpretes Tessa Thompson, Ruth Negga, André Holland, Alexander Skarsgard, Bill Camp, Gbenka Akinnagble, Antoinette Crowe-Legacy, Ashley Ware Jenkins Estreno en el Festival de Sundance 30 enero 2021; en Estados Unidos 27 octubre 2021; en España 29 octubre 2021

Ruth Negga, a quien ya vimos como mujer negra con apariencia de blanca en Loving, parecía la mejor opción para repetir perfil, ahora como señora de la alta burguesía casada con un racista en el Nueva York de los años veinte del pasado siglo, gracias a su facilidad para hacerse pasar por blanca. Son muchas las mujeres que optaron por esa solución, gracias a una piel más clara de lo habitual en las de su raza, para mejorar su estatus social y esquivar los obstáculos condicionados por su color. Entre las más famosas fue notorio el caso de Lena Horne, y Ava Gardner dio vida a una mujer con esa particularidad en Magnolia, el musical que George Sidney dirigió en 1951.

A Rebecca Hall, a quien siempre identificaremos con Vicky Cristina Barcelona, le sirve el tema, a través de la novela de Nella Larsen, para debutar en la dirección y hablarnos con cierta lucidez sobre el arte de las apariencias y la ambigüedad de ciertos comportamientos. Aquí una mujer se hace pasar permanentemente por blanca, mientras una amiga, la protagonista, lo hace puntualmente para acceder a espacios y derechos que normalmente le son vetados. Pero más allá de ese detalle, lo que Hall y Larsen analizan es la frecuencia con la que todos y todas alguna vez echamos mano de la apariencia, de pretender ser lo que no somos. En este sentido es el comportamiento del personaje que interpreta Tessa Thompson, el que vive más condicionada por aparentar, por adquirir comportamientos aprendidos de los blancos, sentirse una gran señora de la burguesía a la que se supone saber administrar criados, hacer caridad y cuidar de su acomodada familia y su apuesto esposo doctor. En este sentido la otra, su amiga, parece vivir con mayor libertad y tener más claro lo que espera de la vida, simplemente aprovecha una coyuntura para sobrevivir aun a costa de traicionar presuntamente a los de su condición.

El film se desenvuelve con elegancia y austeridad, puede que también con algo de falta de ímpetu y energía, pero perdonable tratándose de una opera prima. El resultado podría haber sido más apasionante, pero se queda al menos en algo suficientemente estimulante como para provocar debate y disfrutar con unas brillantes interpretaciones y una hermosa fotografía en blanco y negro del catalán Eduard Grau (Enterrado, Un hombre soltero).

EL BAR DE LAS GRANDES ESPERANZAS Falta inspiración y motivación

Título original: The Tender Bar
USA 2021 104 min.
Dirección
George Clooney Guion William Monahan, según el libro de J.R. Moehringer Fotografía Martin Ruhe Música Dara Taylor Intérpretes Tye Sheridan, Ben Affleck, Lily Rabe, Daniel Ranieri, Christopher Lloyd, Max Martini, Briana Middleton, Rhenzy Feliz, Max Casella, Sondra James Estreno en Estados Unidos 17 diciembre 2021; en España (internet) 7 enero 2022

George Clooney
adquirió cierto prestigio con su debut en la dirección, Confesiones de una mente peligrosa, que consolidó con Buenas noches y buena suerte y Los idus de marzo. El resto de las ocho películas que conforman su filmografía, incluida esta que los americanos tildarían de Feel Good Movie, no están a la altura de sus expectativas ni de las de quienes la siguen. En esta adaptación de las memorias infantiles y juveniles del periodista J. R. Moehringer, ganador del Pulitzer en 2000, Clooney nos ofrece su película presuntamente más tierna hasta el momento, pero en cierto modo también una de las más anodinas. Parte de la responsabilidad la tiene William Monahan, guionista de El reino de os cielos, Red de mentiras e Infiltrados, que quizás no haya sabido expresar en su adaptación el espíritu del libro en que se basa.

Se agradece sin embargo que Clooney prescinda de ese aire grandilocuente y pretencioso que suele emplear en sus trabajos. Se acumulan los lugares comunes en este tipo de producciones, incluido el sempiterno niño con comportamientos autistas para reflejar una inteligencia superior, siempre rodeado de adultos, como si le faltara una auténtica y creíble infancia. El mejor segmento de la película es el central, cuando el protagonista, un Tye Sheridan al que a falta de ver Instintos ocultos con Colin Farrell y Lo que la verdad oculta con Ana de Armas, ambas estrenadas solo en internet, seguiremos identificando con Ready Player One de Spielberg y la reciente El contador de cartas de Schrader, se enfrenta a sus años de graduación en Yale y a una frustrada relación sentimental que tanto nos recuerda a aquella mítica película de James Bridges de 1973, Vida de estudiante.

El bar del título, The Dickens que aquí sirvió para titular el libro y ahora también la película como El bar de las grandes esperanzas, debería ser catalizador del cariño que el niño no encuentra en un padre ausente e irresponsable, una de las grandes taras de una sociedad tan anclada en el modelo tradicional de familia, así como mausoleo en el que el protagonista encuentre esa inspiración y motivación que el film no transmite y que habría de convertirle en escritor de prestigio. Pero nada de eso ocurre en esta errática película que no obstante se deja ver con amabilidad y toda nuestra admiración a un entregado Ben Affleck algo alejado de sus papeles habituales, que como tío del protagonista se gana nuestra simpatía. Para colmo, la ambientación se queda anclada prácticamente en los etenta, no importa cuántos años pasen.

domingo, 6 de febrero de 2022

JÓVENES, BELLAS Y FRESCAS VOCES PARA LEVANTAR EL ÁNIMO

Ciclo de recitales líricos Nuevas Voces Ciudad de Sevilla. Rocío Faus, soprano. Ricardo Llamas, bajo. Javier Povedano, barítono. Héctor Sandoval, tenor. Jorge Robaina, piano. Programa: Arias, dúos y tríos de ópera, y romanzas y dúos de zarzuela. Espacio Turina, sábado 5 de febrero de 2022


Antes de felicitar a los y la participantes del flamante recital con el que anoche inició la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera su importante ciclo, tenemos que agradecer a este colectivo su afán y generosidad a lo largo de estos casi veinticinco años de andadura luchando por la afición al género lírico, apostando por el crecimiento en calidad y cantidad de los espectáculos líricos en la ciudad, y convirtiéndose con el tiempo en uno de los principales activos y agitadores culturales de la misma, tan imprescindible para la buena salud de la educación y la cultura en cualquier comunidad que se precie. Organizado en colaboración con el ICAS y la gerencia del Espacio Turina, este año si cabe aún más comprometido con la música en todas sus vertientes, el ciclo Nuevas Voces nos trae cuatro interesantes citas de aquí a mitad de mayo, con la que protagonizará una representación semi escenificada de María Padilla de Donizetti el 9 de marzo por primera vez en Sevilla, como plato fuerte.

Rocío Faus
Este arranque del ciclo no pudo empezar con mejor pie, con tres rutilantes voces jóvenes y absolutamente frescas pero no inmaduras, sumando fuerzas con la más consolidada y a todas luces celebrada de Héctor Sandoval, el tenor mexicano que por matrimonio ha fijado aquí su residencia, y que tan buen sabor de boca nos dejó en 2012 con aquella Madama Butterfly en la que vistió los ropajes diseñados por el gran Ezio Frigerio, fallecido justo el pasado miércoles. Y es que de generosidad anduvo también sobrada esta gala lírica, con el tenor prestándose a participar en esta digamos puesta de largo de los jóvenes talentos, pero también con el pianista Francisco Soriano, uno de los agentes más comprometidos con la lírica en la ciudad, dejando que sean otros maestros del teclado quienes acompañen a los y las artistas convocadas, en este caso el cálido y siempre atento Jorge Robaina, a quien ya hemos tenido la suerte de disfrutar en varias ocasiones, especialmente junto a Marta Infante, con quien en septiembre de 2019 nos ofreció unas sensacionales canciones de Dvorák que el dúo también ha llevado al disco. Por cierto que con Sandoval parece estar pasando lo mismo que con Patrice Chéreau cuando antes de fallecer fijó también aquí su residencia y sin embargo nunca fue aprovechado en la ciudad su talento y prestigio como director escénico.

Relevo a punto

Javier Povedano
En cuanto a las tres jóvenes promesas convocadas en esta primera entrega del ciclo, con esos instrumentos no podían desde luego dedicarse a otra cosa. Cada uno y una ha forjado, siempre a base de mucho esfuerzo, trabajo y dedicación, su particular trayectoria, siendo quizás a la lectura de sus currículos el barítono cordobés Javier Povedano quien se ha subido a los escenarios más requeridos y prestigiosos, a pesar de que escénicamente se revela como el más tímido de los tres. Su voz, con una línea de separación muy delgada respecto a la tesitura de tenor, es dulce y aterciopelada, hermosamente timbrada y flexible en todos sus registros, que además moldea con soltura y total naturalidad. Así lo demostró cantando en versión francesa la bella aria Sois immobile como Guillermo Tell, o acompañando a Rocío Faus en el célebre Dúo de Felipe y Mari Pepa de La revoltosa. La soprano madrileña desafió al sobreagudo en varias ocasiones, siempre con éxito, haciendo gala de una adecuada gracia y un conveniente desparpajo. Preciosa también su voz, algo apagada en los registros más graves, sobre todo cuando el volumen del piano y sus compañeros de escena le hacían involuntaria competencia. Pero también corrió con fluidez, sin impostura y con toda la frescura que se le supone a una buena cantante en ciernes. Más acertada y rutilante en Quel guardo il cavaliere de Don Pasquale que en Quando m’en vo de La bohème, Faus lució también junto a Sandoval en la escena Torero quiero ser de El gato montés, que pronto veremos en el Maestranza.

Ricardo Llamas
El bajo sevillano Ricardo Llamas empezó derrochando voz y fuerza en Ella giammai m’amò, de Don Carlo, con la inestimable ayuda de Robaina en los acordes, tan expresivos y respetuosos como apreciamos en el resto de sus atentas intervenciones del resto de la noche. Una sobrada proyección y una potencia descomunal llenaron de pronto la galería, a pesar de que acusó cierta rigidez enseguida corregida en La calunnia de El barbero de Sevilla, cantada con gracia y mucha agilidad, y en la romanza Qué me importa ser judío. Los tres juntos invocaron a Mozart con mucha elegancia en Ah taci, ingiusto core de Don Giovanni, que cerró el primero de los tres bloques en los que se dividió la velada. Sandoval eligió para arrancar su exhibición de buen, hermoso y muy expresivo canto, la pieza más desconocida del programa, Bella del tuo sorisso, de la ópera Reginella del romántico Gaetano Braga. Tras cantar con honda emoción el célebre No puede ser de La tabernera del puerto, y con amplio sentido de la gitanería y el espectáculo el Torero quiero ser ya aludido, Sandoval se unió en la propina al terceto de nuevas voces en un precioso, cálido y discretamente cómico rendimiento a Granada, y con ella a toda Andalucía.

Artículo publicado en El Correo de Andalucía